壹、《胭脂扣》，這是梅艷芳第壹次以“演技派”的形象出演的角色，她飾演名妓如花，因不能為張國榮飾演的富家公子十二少的家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後發覺十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最後黯然離去。本片更使她獲當年的金像影後。
二、《審死官》，杜琪峰翻拍了經典粵劇《審死官》，通過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，這是壹部很容易令所以形象都淹沒在星爺光彩下的電影，但梅艷芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她遊刃有余地與星爺平分秋色，成為第壹個沒有淪為花瓶形象的“星女郎”。
三、《醉拳2》，這是成龍早期的壹部作品，梅艷芳在片中扮演的小媽，可謂搶盡所有人的風頭，她說話語速很快，表情豐富，詭計多端，讓人壹看到就想笑，扮有身孕又跳又鬧的戲非常搞笑。梅艷芳在片中的演技也是收放自如，著實搶了不少成龍的風頭。?
四、《英雄本色3-夕陽之歌》，梅艷芳展現了動人的巾幗英雄風采。梅艷芳在戲裏面的打鬥動作多於周潤發和梁家輝，她大部分時間都拿著槍，無論身上和心裏都傷痕累累，盡管該片作為續集和《英雄本色》前兩部相比遭受到壹些質疑，但梅艷芳在片中的颯爽英姿還是為影片增色不少。
五、《川島芳子》，是梅艷芳和劉德華首度合作的影片，兩人也因為這部電影和她結下片緣，並且成為最親密的朋友。在這部影片中，梅艷芳的演出也是相當精彩，多個不同的造型，發揮了其百變的本色，每壹個動作、眼神、表情也很吸引，可以說，再沒有任何壹位女演員可以令人信服地去代言這個傳奇、神秘並且臭名昭著的女人。
六、《東方三俠》，壹部有魔幻色彩的都市武俠片，集合了香港最優秀的三位女演員梅艷芳、張曼玉、楊紫瓊同場競技，梅艷芳是其中當仁不讓的第壹主角，從造型和演技兩方面都給角色很大的施展空間，作為溫柔的家庭主婦時，她壹副手無縛雞之力的小家碧玉狀，但身披鬥篷變身女飛俠後，又是壹副力敵千軍的王者之風，梅艷芳的大姐風範戲裏戲外都令人嘆服。
七、《紅番區》故事背景在美國，但梅艷芳的角色設定顯然暗含深意，如果說成龍在影片中是理想中的華人過江猛龍，那麽阿梅就是最典型的香港現實小女人，她膽小怕事，面對壹群無賴的公然搶劫不敢有絲毫的反抗，但樂觀堅強，不懼生活的挫折和任何外來的困苦，簡直就是香港人的最佳寫照，從喜劇角度來看，老土的造型以及豐富的肢體語言，梅姐駕禦喜劇片的能力隨意而超然。
八、《男人四十》，梅艷芳與張學友合作的該劇是她唯壹壹次扮演的真正母親形象，是梅艷芳最後壹部重要作品。也許因為形象原因，在本片之前，阿梅可以在銀幕上飾演老婆，飾演情人，飾演姐姐，但卻不適合扮演母親，本次她在戲中為人母，演繹成熟女人中年心境，內斂傳神。是其表演空間壹次巨大進步，但很可惜再此之後沒有繼續飾演這樣有深度的角色，不能不說是個遺憾。
九、《鐘無艷》，梅艷芳的形象讓人感覺她還是活力依舊，因為有了梅艷芳，該片才搞笑叠起，加上在阿梅之後在商業電影上能與男星在銀幕上平分秋色的鄭秀文和張柏芝，本片甚至給人壹種香港影壇的女星傳承接位的感覺。
註意事項
1、“唱而優則演”，梅姐在電影方面也造詣頗深。24歲就憑《胭脂扣》拿到臺灣金馬和香港金像雙料影後。舞臺表演和電影表演雖說不同，但感情的投入卻是***通的。梅姐演戲神態之動人、感情之真切，真的太難得了。對梅姐感興趣的，壹定要看《胭脂扣》，是壹部引人入勝、發人深思的電影。
2、1992年《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與“無厘頭”搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點。1997年電影《半生緣》，梅艷芳將愛恨交織的情緒演繹得絲絲入扣，憑借本片榮獲了第17屆香港電影金像獎最佳女配角、及第3屆金紫荊獎最佳女配角獎。
參考資料：