法國電影發明家和導演。1864 10於10月5日出生於宋，1948於6月6日在邦多勒去世。1895年，他和哥哥獲得了電影放映機的發明專利。2月28日，1895，1895，他首次在公眾面前展示了他的電影《工廠大門》和《火車到站》，這壹天被認為是電影的誕生日。自1896以來，他培養了壹大批放映員在世界各地巡回放映，使電影迅速傳遍世界各地。他的電影是早期電影的經典。他的電影使用特寫鏡頭（嬰兒午餐）和景深鏡頭（火車到站）。他還制作了最早的喜劇（澆水的園丁）。
愛森斯坦（1898.1.22—1948 . 2 . 11）
蘇聯電影導演、電影藝術理論家和教育家。俄羅斯聯邦傑出藝術家、博士和藝術教授。生於裏加，死於莫斯科。1922年，第壹部綱領性美學宣言《綜藝蒙太奇》在《左翼藝術陣線》雜誌上發表，引起了長期的爭論，對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響1924年愛森斯坦轉向電影界，導演的第壹部電影《罷工》被《真理報》視為“第壹部真正的無產階級電影”。《戰艦波將金號》於1925年執導，自該片於1958年在布魯塞爾國際電影節問世以來，被評為12最佳影片之首。1932年赴墨西哥拍攝貫穿墨西哥2000年歷史的史詩電影《墨西哥萬歲》，並獲得1979年莫斯科國際電影節榮譽金獎。1938他拍攝的《亞歷山大·涅夫斯基》，其中的冰湖大戰成為世界電影史上的經典。《伊凡大帝》是他執導的最後壹部電影，這部電影成為世界電影的巔峰之壹，為電影藝術的發展做出了巨大貢獻..愛森斯坦的電影理論，在電影的整體結構、蒙太奇、音畫框架、單鏡頭畫面結構、色彩和電影史等領域，進行了許多開創性的研究。此外，他關於藝術激情本質、藝術方法和接受心理學的著作也在他的理論遺產中占有特別重要的地位。全世界電影界都非常重視他的藝術理論。
希區柯克（1899 . 8 . 13—1980 . 4 . 29）
阿爾弗雷德·希區柯克出生在英國東倫敦的壹個普通家庭，靠賣蔬菜為生。從65438年到0925年，他開始獨立執導電影，並執導了英國和德國聯合制作的電影《歡樂花園》，這也標誌著他導演生涯的開始。1939年，他被邀請到好萊塢。第二年，他拍攝了《蝴蝶夢》，並獲得了奧斯卡年度最佳影片獎。從此，他定居美國直到去世。希區柯克導演了許多令人難忘的電影，成為世界電影史上的著名導演。為了表彰他對電影藝術的傑出貢獻，美國電影藝術與科學學院授予他65438至0979號終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區柯克是壹位高度關註人類精神世界的藝術家。他壹生執導和制作了59部電影和300多部電視劇。它們大多以人們的緊張、焦慮、窺探和恐懼為敘事主題，設置懸念，故事情節驚心動魄、引人入勝、令人驚嘆。希區柯克擅長拍攝驚悚片和懸疑片，被譽為“緊張大師”。不僅有許多著名的名片代代相傳，而且對電影業產生了深遠的影響。
波蘭斯基（1933.8.18-）
羅曼·波蘭斯基出生於壹個居住在巴黎的波蘭猶太家庭。出生後不久，整個家庭都受到了反猶主義和反猶太主義浪潮的迫害。自20世紀50年代以來，他自編自導自演了壹些短片，其中《兩個男人》和《更衣室》獲得了五項國際大獎，羅曼·莎倫·泰特於65438年至0967年在英國倫敦結婚。這壹年，羅曼成功發行了《迷失的嬰兒》，這部電影成為恐怖電影中的經典之作，並獲得了第26屆金球獎和第41屆奧斯卡獎最佳劇本提名。1969年，他遭遇了毀滅性的打擊——懷有八個月身孕的莎倫·泰特被殺。1974年，羅曼上映了《唐人街》，這部電影成為20世紀70年代黑色電影的代表作之壹，並獲得第28屆英國學院獎、第31屆金球獎和第47屆奧斯卡獎最佳導演提名。從65438年到0979年，羅曼執導了浪漫電影《苔絲》，獲得法國凱撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎，並獲得第38屆金球獎和第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。1994執導了驚悚片《不道德的審判》，這部電影成為他最黑暗、最壓抑的電影。2002年，羅曼發行了他的代表作《鋼琴師》。他贏得了好萊塢和全球影評人和觀眾的認可，並獲得了第55屆戛納電影節金棕櫚獎、法國凱撒獎、波士頓影評人協會和美國影評人協會最佳導演獎以及第75屆奧斯卡獎最佳導演獎。他是壹位對電影有著高超駕馭能力的藝術家，他的大部分作品都反映了他獨特的世界觀和人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察使他的電影大多涉及暴力、死亡和孤獨。恐怖和懸疑片是他的專長，他也成為了電影史上的“邪惡大師”。
小津安二郎（1903.12.15 ~ 1963.12）
日本電影導演。1903 65438+2月15出生於東京，1963 65438+2月12死於同壹地點。1923在松竹公司當攝影助理；在1926中，他晉升為副主任；1927年，他成了導演。執導的第壹部電影是《白刃告白》。1932年，成名作《我有生以來第壹次看到它》完成，並被電影十大評為年度十大最佳影片之首。隨後的兩年裏，他的《壹念之差》和《浮生草》接連獲得前十名。1939年，他的電影劇本《平靜的生活》被審查，直到1952年才被允許拍攝。在1941中，他的托達家族兄弟再次獲得前十名。戰後，他執導了壹系列優秀影片，如《貧民窟的紳士》、《晚春》、《麥秋》、《東京之旅》、《早春》、《東京黃昏》等。，並以1958獲得教育部長獎和紫菀獎章。1960年，他的電影《善良的秋光》獲得日本藝術獎和亞洲國際電影節導演獎。他的最後兩部電影《小池百川家的秋天》和《秋刀魚的味道》也是具有巨大影響力的優秀電影。1963年當選為日本藝術院院士。他死後被授予政府四等勛章、日本電影記者協會文化獎和日本廣播協會特別獎。
黑澤明（1910 . 3 . 23—1998 . 9 . 6）
壹位著名的日本導演。1910 3月23日出生於東京的壹個武士家庭，在八個兄弟姐妹中排行老大。1936看到了電影公司尋求助理導演的廣告，這為電影行業的發展打開了大門。33歲時，黑澤明拍攝了他的第壹部電影《姿三四郎》，而真正打開外國知名度的作品是1950中的《羅生門》，該片獲得了1951威尼斯電影節金獅獎，然後獲得了奧斯卡最佳外語片獎。黑澤明的作品激勵了日本和美國的許多年輕導演。因為他的作品力求完美，場景巨大，他被稱為“皇帝”。他曾寫道:“如果妳把電影從我身邊拿走，就只剩下零了。”他的電影主題壹直強調武士道精神，人道主義者的理想和自我犧牲的重要性，他的原始風格是精致的細節和橫向鏡像運輸。代表作有《羅生門》《七武士》《夢想》。他是日本電影國際化的重要導演，也是日本現代電影史上的重要人物。
塔爾科夫斯基（1932-1986）
安德烈·塔爾科夫斯基被稱為“自愛森斯坦以來最重要的蘇聯導演”，他只拍了兩部短片和七部故事片，每壹部都是經典之作。他1932年出生於俄羅斯紮弗洛塞，是詩人阿爾謝尼·塔爾科夫斯基的兒子。他在蘇聯電影學院學習，並於1961年畢業。他的電影獲得了許多國際獎項；第壹部故事片《伊萬的童年》在1962年的威尼斯電影節上獲得了金獅獎。塔爾科夫斯基成為當代電影的傑出代表。他聲稱拍電影是“雕刻時間”，希望真正將電影提升到文學和藝術的高度。他的最後壹部作品《犧牲》獲得了1986年夏季電影節評委會的特別獎。同年12月，塔爾科夫斯基因肺癌在巴黎去世，享年54歲。
米哈爾科夫（1945.10.21-）
男，1945、10、21年出生，俄羅斯人。尼基塔·米哈爾科夫，被稱為俄羅斯的史蒂文·斯皮爾伯格，於1945年出生在莫斯科的壹個藝術家庭。他的父親謝爾蓋·哈伊科夫是壹位詩人和作家，蘇聯國歌也是他寫的。他的母親也是壹位詩人，他的哥哥也是俄羅斯著名導演安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔·米哈爾科夫擅長處理圖像，用精美的圖片講述故事和表達情感，他的作品充滿了濃郁的俄羅斯人道主義關懷。《為機械鋼琴而作的未完成作品》使他在國際上聞名，由馬舒亞尼主演的《黑眼睛》是許多粉絲關註米哈爾科夫形象魅力的開始。91年，《額爾古納》獲得威尼斯金獅獎和歐洲電影大獎最佳影片。1995年，《烈日灼心》將他推向了事業的巔峰。該片與張藝謀的《活著》壹起獲得戛納電影節評審團獎，甚至以1996獲得奧斯卡最佳外語片獎，同年受邀擔任柏林電影節評委會主席。米哈爾科夫目前是俄羅斯電影協會主席，他是當今電影界享有盛譽的電影大師。
阿巴斯（1940.6.22—）
阿巴斯·基亞羅斯塔米出生於伊朗首都德黑蘭，畢業於德黑蘭藝術學院。在過去和現在的幾個世紀裏，最受國際推崇和欽佩的亞洲文化代表是世界級的伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米:壹位多產和重要的電影導演、藝術家、攝影師和詩人，他的作品看起來簡單，但概念豐富。阿巴斯曾獲得戛納國際電影節金棕櫚獎等多項國際榮譽，是當今世界電影界不可多得的大師。他善於從平凡的事件中揭示人類最深刻的情感。阿巴斯·基亞羅斯塔米大器晚成。1969年，隨著伊朗新浪潮電影的興起，阿巴斯開始涉足電影界。1997年，阿巴斯執導的講述死亡哲學的電影《櫻桃的味道》獲得第50屆戛納電影節金棕櫚獎。截至目前，阿巴斯* * *執導了32部電影，其中壹半以上是60分鐘以下的短片和紀錄片。他創造的影像世界脫離了通俗電影的範疇，而是壹種需要閱讀的“作者電影”。自上世紀70年代以來，阿巴斯也被稱為伊朗電影的領袖，他是壹位東方作家導演，可以與印度的薩提亞吉特·雷和日本的黑澤明相提並論。
我沒有找到導演“愛迪生”。是托馬斯·愛迪生嗎？)