古龍寫三少爺劍的時候是1975。總的來說，此時的古龍還處於巔峰狀態。楚留香和小施瑯的影響還在。他的武俠故事都是邵氏公司買的，他是邵氏公司提供的，想怎麽玩就怎麽玩。
三少爺的劍，原本是古龍宏大計劃中的壹環。當時他正在構思壹個江湖人的題材，三少爺的劍就是這個題材下的第壹個。但寫的是，隨著楚原電影版的同步拍攝，這個故事幾乎等同於玩票。
所以《三少爺的劍》的讀者在小說的開頭和結尾基本都能達成壹致，那就太好了。但中間蘿蔔和蔬菜各有各的味道。壹部分是個人喜好，壹部分是古龍的心態。
所以，這也是為什麽《三少爺的劍》在古龍讀者圈裏口碑很好，但圈外其實很少有人知道的原因。
二
當香港導演楚原拍攝《三少爺的劍》時，古龍正在寫作。當時邵氏公司支持這部電影的拍攝。它的壹大批明星都客串過。
淩雲、余安安、谷峰、範梅生、陳平、狄龍、姜大衛、羅烈、顧冠忠...毫不誇張地說，這個“三少爺的劍”就是當時蕭的英雄會。
主角謝曉峰，是初出茅廬的東升義。在藝人家庭長大的東盛怡，從小就被明星包圍。他的父親是二光，母親是洪煒，姜大衛和秦沛是他的兄弟。初中畢業後，他被邵氏簽下。到他出演《三少爺的劍》的時候，還不到20歲。
說實話，雖然他的演技還有點稚嫩，但他英姿颯爽的外表讓東成儀成為了謝曉峰三少爺40年來最好的熒屏選手。
其實電影開拍的時候，古龍的書還沒寫完。所以反過來說，小說《三少爺的劍》的後半部分其實很大程度上是基於電影的劇本。
古龍是個人才。拍古龍最難的不是人像。這是壹個精彩的鏡頭。楚原理是少有的拍武俠的天才導演。
楚原(左)
古龍在小說裏求情。人在江湖情在江湖。退隱江湖也是壹種情懷。楚原略有變化。說出名字。每個人都在罵人。三少爺當了沒用的阿吉都不要自己的名字了。傅紅雪成了黃山上壹個默默無聞的樵夫，但他不想要自己的名字。和顏，誰去了名。
經典的結局。古龍小說中，顏在與戰鬥時，從13把致命的劍中悟出了毀滅者柯南的第15把劍，但他不想讓這把無情的劍留在世間，於是自殺了。謝曉峰砍掉了自己的大拇指，隱居江湖。楚人的原則是故意戰敗，報答燕的救命之恩。
為了名字，為了愛情，兩種結局最後都達到了同樣的結果。
楚原之所以在玩，是因為他把華佗、傅紅雪，甚至九陰真鏡這些不屬於小說的後人，都放在了這個“三少爺之劍”裏！雖然他破門而入，但妳不得不佩服他敢打，而且打得很好。
三
在某種程度上，東升義和謝曉峰是相互成功的。很多讀者之外的人知道謝曉峰是因為東升義。東聖乙在謝曉峰後，還出演了古龍的多部武俠片，如《多情劍客之無情劍》、《滿月彎刀》等，奠定了他在電影圈的地位。
很難想象，對於這樣壹個成功的角色，這樣壹部成功的電影，東成儀會在40年後親手毀掉這個角色和這部電影。
首先是故事。為什麽謝曉峰會成為壹個無用的阿奇，在影片中自始至終都不清楚。林更新版的謝曉峰既沒有完全墜入愛河，也沒有完全被名聲所困。他的所作所為更像是在找死。他不想使用武力，因為他認為這會殺人。這樣的偏執讓他分不清善惡。直到嚴“壹句話驚醒夢中人”。妳可以傷害他們，但不必殺死他們。
謝曉峰，妳負責開玩笑嗎？
此外，嚴以為主角也是壹種創新。盡管造型誇張，何潤東的顏還是有些真實的。但最後的背景是顏的技術不如其他人。面對謝曉峰的殺戮策略，他表現出敬畏，最終死去。這種設定既簡單又粗暴，完全破壞了上壹部電影中英雄顏的伏筆。
至於故事的邏輯細節，就不用深究了。
其次，武俠設計。影片特別設計了壹段，由顏教授十三把殺人劍。但實際上，這壹段不僅沒有必要，而且是壹大敗筆。因為顏的獨門絕技就在這裏展現出來了，但在那之後就沒有了。謝曉峰沒有回應顏的教導，也沒有在決戰中表現出從這次經歷中獲益。完全浪費。
顏石三，妳負責自我滿足嗎？
在古龍的小說裏，最神秘的就是功夫。李尋歡的小李飛刀，丁鵬的滿月彎刀，陸小鳳的手指...諸如此類，沒有出處，沒有技術。是最普通的招式，也是最無敵的力量。這可以說是古龍武俠和金庸的壹大區別。在楚的原著中，壹招壹式都比較粗糙，但精妙之處在於，最致命的殺招總是不經意的。這壹點其實與古龍不謀而合。而東勝義版本，在最後的戰鬥中，用升級後的鏡頭小心翼翼地展示動作，看似精致，實則是本末倒置。
這部電影最吸引人眼球的是場景設計。三少爺的劍裏有很多震撼人心的臺詞，但有壹句是對的。這種精湛的劍術強調的是精神而不是外形。這也是對古龍小說的極好概括。
這就是為什麽楚原的老電影雖然看起來粗糙，但卻令人難忘，因為他抓住了古龍的精髓，而不是刻意模仿。
對東升義來說，他最大的失敗恰恰是走到了重神輕形的對立面。使用大量不成熟的、動畫的CG特效來營造場景，營造意境。結果，小說的深遠意境被東成儀扭曲成壹個非主流的笑話，自取其辱。
翻拍古龍需要天賦。我最怕沒天賦的人翻拍有天賦的作品。到目前為止，最好的古龍電影應該是王家衛導演的《時間的灰燼》。它看似是金庸的外殼，實則是古龍的靈魂。