這壹次，由羅德裏格斯執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔:戰鬥天使》上映。如此強大的團隊吸引著我滿懷期待的看完了這部電影。
跌宕起伏的劇情，引人入勝的沖突，生動飽滿的背景渲染，驚艷的特效制作……不得不說，又是壹部我喜歡的電影！
影片中幾對矛盾的對立面都給影片增添了戲劇性的沖突:
1.鋼城和塞勒姆
生活在鋼城的人們壹心賺錢，奔向天空中神秘的存在——塞勒姆，卻又都被當作廢物從那裏扔下來。
去塞勒姆，這條線索貫穿了整部電影。雨果白天是個陽光男孩，晚上卻變成了壹個肢解機械零件的黑人。他所做的壹切都是為了這個目的。這個目標貫穿了他的壹生，他也因此而死。不僅是他，還有阿麗塔都想去塞勒姆解開她的過去並摧毀它...
2.鋼城和新星的人們
鋼城的人雖然被塞勒姆毀滅，留下來了，但是他們的腦子是真的。即使他們的胳膊，腿和腳，他們的身體都是由機械制成的，他們仍然有自己的思想和領域。雖然阿麗塔全身都被機械代替了，但在惡勢力傷害無辜的時候，她依然可以站出來，依然可以告訴自己，不能坐視不管。雨果生前死後依然向往塞勒姆，想去那個“天堂”...
與鋼城的人不同的是生活在塞勒姆的“人”(以諾娃為代表)。他們的大腦已經被沒有思想和情感的芯片取代，不得不靠研究別人的大腦來生存。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想。他們和機器人有什麽區別？
1.藝術圖片
羅伯特·羅德裏格斯，壹個著名的名字。影片中的畫面可以說很矛盾但是很有藝術感。在廣角鏡頭或視角中，導演往往註重夢幻般的構圖和色彩——無論是塞勒姆還是鋼城的景色。但在近距離，我們可以看到明顯的惡感(這也印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦主題)。最具代表性的場景是阿麗塔第壹次和反派格魯伊什卡打鬥時的紅衣女反派。她原本是以壹個美女的樣子出現的。她開始戰鬥的時候，突然把所有的機械裝置都暴露出來，看著看著就能感受到壹種邪惡的美感。而當她踏入角落時，對著阿麗塔和蜘蛛般的場景尖叫，這是極其暴力的審美。
2.高科技動作捕捉技術
阿麗塔最少女的地方是她的大眼睛，但她的表情和動作都被真人的動作捕捉到了。無論是她打架時頭發自然的擺動，還是每根睫毛的真實性都值得稱道，那雙大眼睛無論怎麽看都是真的眼睛！
3.近乎完美的特寫部分
無論妳看哪壹幀，這部電影都是壹種欣賞。影片中最考驗技術的兩個特寫，第壹個是阿麗塔在地下與格魯什卡決鬥時逃出魔爪，第二個是在球場和屋頂上的生死追逐。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明這兩個部分近乎完美。最後，阿麗塔和雨果的生死壹幕分別考驗了構圖和色彩渲染，都需要表現出生死的不舍。羅德裏格斯做到了，這才是真正的大導演！
三、故事背景渲染與主角的關系
近年來，關於人類未來的電影不計其數，每部電影幾乎都有壹個相同的元素:高科技隨處可見。比如《Ready Player One》的世界觀以虛擬遊戲為中心，這部電影中的“塞勒姆”和“機械”就是主題。
不得不說卡梅隆的文字功底還是很強的。影片在開頭巧妙地插入了這個龐大世界觀的介紹，從阿麗塔的迷茫覺醒到壹德為她介紹世界，再到雨果在遇到雨果後對她的解釋...所有這些看似簡單的情節都被巧妙穿插，讓觀眾很容易理解影片要表達的龐大世界觀。
在所有的好電影中，主角之所以被稱為主角，是因為他們都有著相同的目標，而這些目標將他們聯系在壹起。在這部電影中，雨果因為想去塞勒姆而與維克多達成了利益關系，伊萊恩因為想回到塞勒姆而與維克多成為了“盟友”。阿麗塔因為想揭開塞勒姆的秘密而與雨果親密接觸，因為壹德壹開始阻止了她而產生矛盾...這樣的故事背景渲染和銜接，不會讓觀眾看起來莫名其妙，也不會因為壹個突然的轉折而覺得奇怪。這是壹部好電影所需要的。
1.家族線
影片開頭，第壹個見到醒來的阿麗塔的人是善良的艾德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體功能，他把對已故女兒的愛都獻給了阿麗塔。起初，他拒絕了女兒對正義和力量的所有要求。作為父親，他想做的壹切都是為了她的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點已經不止壹次完全不同了。但隨著劇情的不斷發展，阿麗塔在夜晚成為賞金獵人時的壯舉，以及他在酒吧裏正義凜然的舉動……這些都讓壹德逐漸改變了對阿麗塔的態度，接受了阿麗塔。他們對彼此的愛是非常值得稱贊的。
2.愛情線
這部電影的愛情臺詞可以說是最感人的臺詞，也是觀眾最喜歡的臺詞。阿麗塔是壹個年近300，由機械組成的改造人，而雨果是壹個年輕而有抱負的男孩。阿麗塔的目標是消滅塞勒姆，雨果的人生目標是去塞勒姆；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力的行動，而雨果則在夜間拆解改造人的零件來賺錢...
這部電影最難能可貴的是，阿麗塔和雨果的愛情是在各種矛盾沖突中產生的。即使他們之間有那麽多的矛盾，他們還是不顧世間的花言巧語，不顧生死，想要在壹起。正是因為有了伏筆，觀眾才會在最後相聚的時候那麽欣慰，觀眾在最後看著阿麗塔和雨果從管子裏掉進雲裏的時候會那麽難過！
當雨果把阿麗塔帶到教堂頂端的時候，我知道阿麗塔深深地影響了雨果，雨果已經把阿麗塔當成了自己生命中重要的人，願意和她分享自己的夢想。如此強大的情感渲染和鋪墊，實在難能可貴。
3.友誼線
影片中的主線無疑是溫暖的，友情線也是。當丹芝因為雨果為阿麗塔拆零件而拒絕拆卸時，他非常生氣，他們甚至在街上打了起來。但是當賞金獵人紮潘尋找雨果，想要陷害他的時候，他看到他的朋友陷入了危機。丹芝的第壹反應是偷襲紮潘，讓雨果跑了。真正的朋友是這樣的。前壹秒他還在爭論，下壹秒他就會為妳做任何事。
1階級思想
影片最大的轉折點是紮潘故意傷害並陷害雨果成為賞金獵人的目標。這段話真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也反映了社會階級的主題。
首先，紮潘故意陷害雨果，使他成為罪犯。之後，紮潘可以光明正大地殺死雨果，得到自己的獎賞。這樣黑暗的社會不現實嗎？
其次，鋼城的人去不了塞勒姆，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去天上的塞勒姆。這不是典型的階級固化嗎？
而且鋼城的居民無法與諾娃交流，壹切都由維克多接力。這不是階級隔離嗎？
影片中的所有情節可以說都揭示了現實的黑暗和班級中的各種問題。不得不說，該片對“反烏托邦”主題的描述非常到位，也能含蓄地表達主題。
2.人性的救贖
在驚天動地的愛情線中，阿麗塔對雨果的救贖顯而易見。他們的愛讓雨果洗手不幹了。最後，當雨果和阿麗塔快要死的時候，雨果對她說“謝謝妳救了我”...這正是影片想要表達的“人性的救贖”的理念。
而且伊萊恩被阿麗塔堅韌的性格所感動，她決定放棄去塞勒姆的機會，從而成為壹個再也不會做壞事的人。這也是阿麗塔對人物的第二次救贖。她讓伊萊恩認識到了自己的錯誤，並讓她變得更加人性化。
同樣的，艾德也被阿麗塔救了...
影片圍繞“救贖”二字，深刻展現了關於人性的深刻話題。
再好的片子，也有值得改進的地方。
伊蓮在電影中的情感轉換有點牽強，令人尷尬。她本可以是壹個徹頭徹尾的惡棍，她是邪惡勢力的執行者維克多的盟友。但突然看到阿麗塔和奄奄壹息的雨果的深情對話，維克多打電話問她有沒有找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有，她在片中的形象是壹位母親，也是壹德的前妻。有人可能會說她作為母親還是有人性的。看到阿麗塔的努力，她得救了。但她既然有人性，為什麽還沒被“救贖”就做了那麽多壞事？這個角色的豐滿在影片中解釋的不夠充分，伊蓮的情緒變化也有點突然。
我也覺得格魯什卡這個角色比較繁瑣，他沒有深挖的意思——因為當妳深挖這個角色的時候，妳會發現他根本沒有故事。他在電影裏只是為了給阿麗塔制造麻煩。格魯依卡的能力並不是不能給綺蓮承受，如果他的裝備和力量在綺蓮身上，似乎也沒什麽不妥。
而且，維克多的故事更是乏善可陳。在註重人物細節的影片中，這樣壹個直接為老板做壞事的人，會有不為人知的過去，應該在影片中加入壹些關於他的故事，讓觀眾明白他為什麽成為執行者，為什麽願意成為這樣的人。而不是僅僅把他當成主角劇情推進的障礙，沒有深挖的可能。