從《黃飛鴻之英雄有夢》宣傳伊始，我就將其列入必看電影的行列。蓋因上世紀90年代的那些黃飛鴻電影給我留下了太多美好的回憶，其中又以徐克參與的6部作品尤為讓我回味。這6部作品1、2、3、6由李連傑主演，4、5由趙文卓主演。6部黃飛鴻從第2部開始分別有了正式的副標題，2為男兒當自強、3為獅王爭霸、4為王者之風、5為龍城殲霸、6為西域雄獅，但它們始終都有壹個壹脈相承的英文名：Once Upon a Time in China。
Once Upon a Time in China，這是壹個非常大氣的電影名字，譯為“中國往事”。如果讓大多數觀眾去評價這個英文名和黃飛鴻電影之間的關系，可能會覺得這電影的英文名和內容相去甚遠，甚至有點跑題的意思。但我卻固執著認為，這個英文名最大程度詮釋了6部黃飛鴻所蘊藏的情懷。毫不誇張地說，看懂6部黃飛鴻，妳真的能從中看到壹個時代的中國人生活剪影和精神根性，那是真真正正的“中國往事”。
從1到6，電影用連續的筆墨和獨立的故事為我們描述了清末中西方文化碰撞下各階層人士對時代轉變的應對，通過各層面的種種矛盾和沖突去剖析那個時代下人們的狀態和心境。我嘗試用黃飛鴻這個主角為例來粗略詮釋下那些變化和矛盾。1中黃飛鴻在全盤西化的十三姨面前有些手足無措，他在矛盾中思索探尋；《男兒當自強》中黃飛鴻已經開始逐漸意識到社會需要變革，和納蘭元述這個同樣愛國的保皇黨產生沖突，黃飛鴻雖然不完全理解孫文的革命，卻更加順從時代的發展。
而在《獅王爭霸》中，結尾時黃飛鴻對李鴻章的壹番陳詞已經看穿了大清的癥結所在，至今聽起這段話也會覺得頗為適用於我天朝。前三部作品中，黃飛鴻的思想轉變已經基本完成，後三部作品主要是通過黃飛鴻的眼來看那些往事：義和團的罪與悲（紅燈照系義和團女性組織）、綠營和新軍的內鬥、海外華人難改的民族劣根性。如此種種不僅在黃飛鴻壹個人身上體現，黃麒英、十三姨這些角色都在詮釋著這種變化。甚至是在眾多的配角和路人身上，妳也能看到類似的“選擇”和“態度”。
所以我說，昔日的黃飛鴻6部曲是的的確確的“中國往事”，它已然成為了黃飛鴻題材電影的壹座豐碑。《黃飛鴻之英雄有夢》很明顯不想活在這座豐碑的陰影下，所以導演決定用壹種全新的風格和嶄新的故事來開創屬於自己的黃飛鴻時代。平心而論，周顯揚確實做到了。英雄有夢與大家熟悉的黃飛鴻6部曲在風格上確實已經截然不同。6部曲節奏悠緩頗有傳統文化韻味，英雄有夢緊張激烈宛若現代爭鬥，6部曲的武打設計飄逸靈動，走的是悅人耳目路線，英雄有夢則是拳拳入肉，完全是流行的混合格鬥範兒，畫面色彩6部曲偏暖，英雄有夢則偏愛陰冷……
導演確實為觀眾展現出了壹個全新風格的黃飛鴻，配合上彭於晏那誘人的肌肉和血腥的搏殺，整部電影可謂十分剛猛。但非常可惜的是，這個黃飛鴻的新故事完全是0分水準。編劇只是把壹個臥底黑幫的故事挪回了19世紀中葉，卻沒有把將故事有機地嵌入那個時代，整個電影始終把鏡頭聚焦在幾個主演身上，卻很少通過對其他人的捕捉來豐富主角性格和戲劇沖突。而且圍繞在主角身上推進的故事也缺乏合理性，這導致整個電影劇情看起來十分的幹澀，讓觀眾甚至會覺得所有的鋪墊都是多余的，主角就應該直接和大BOSS單挑了事。
當影片到了結局之時，妳會發現這電影是沒有主題的。是的，妳沒有看錯，這電影是沒有主題的。雖然導演和編劇想要傳達主題思想，妳也可以感受到有幾個橋段在刻意渲染什麽，貌似已經通過角色說出來了，但直到電影結尾，這個主題也沒被說清楚，甚至能感覺到所說和所做已經完全脫節了。給人留下最多印象的，只是彭於晏飾演的黃飛鴻在不斷打、打、打and殺、殺、殺。
很遺憾，雖然在觀影前我已經降低了對這部電影的期待，但還是萬萬沒想到英雄有夢會成為今年我第壹部想中途離場的電影，如果不是知道主題曲是五月天演唱的《將軍令》，也許我真的會中途離開。在《黃飛鴻之英雄有夢》這部電影中，只有壹個片段打動了我，那就是在原野之中，孤兒幫齊聲喊著：“團結、自強”，伴隨這個鏡頭響起的是“男兒當自強”的音樂。那壹刻，我想到了關於黃飛鴻的無數美好回憶。
壹部能讓人回味的好電影，壹定是有情懷和靈魂的。“中國往事”至今還有許多人喜歡翻出來看看，而英雄有夢，誰還會想再看第二遍呢？恐怕只有喜歡彭於晏胸肌的妹子們吧。