傑拉爾德·朱諾號·熱拉爾·朱諾.....克萊門特·馬蒂厄
狄迪爾·弗拉蒙·迪迪埃·弗萊明.....皮諾葡萄酒
雅克·貝漢·雅克·貝漢...皮埃爾·莫漢加杜爾特
弗朗西斯·貝爾蘭德·弗蘭？弗朗索瓦·貝利和.....拉欽
凱德·麥拉德·卡德默拉德...沙貝特
讓-保羅·博奈爾.....拉佩雷·馬克森塞
瑪麗·布奈爾·瑪麗·布奈爾...維奧萊特·莫朗奇
讓-浸禮會(巴蒂)莫裏耶·讓·巴蒂斯特·莫尼耶...皮埃爾·莫朗奇
制片人:
阿瑟·科恩.....生產者
萊昂納爾·格洛溫斯基.....副制片人
傑拉爾德·朱諾號·熱拉爾·朱諾.....副制片人
羅曼·勒格蘭德.....副制片人
尼古拉斯·莫弗奈.....生產者
雅克·貝漢·雅克·貝漢.....生產者
露絲·瓦爾德伯格...副制片人故事簡介克萊門斯？6?1馬修是壹位才華橫溢的音樂家，但在1949的法國農村，他沒有機會發展自己的才華，最終成為壹所男子寄宿學校的助理教師。這所學校有壹個綽號叫“池塘的底部”，因為這裏的大多數學生都是問題兒童。到達後的克萊門斯？6?1馬修發現學校的校長(弗朗索瓦·伯林)用殘酷和高壓手段統治著這壹類青少年問題。體罰在這裏很常見，而安靜的克萊門斯呢？6?1馬修試圖用自己的方式改善這種情況。在業余時間，他會寫壹些合唱歌曲。令他驚訝的是，這所寄宿學校沒有音樂課。他決定用音樂打開學生們封閉的心靈。
克萊門斯？6?1馬修開始教學生唱歌，但事情並不順利。最大的麻煩制造者之壹是皮埃爾·莫漢吉(讓·巴蒂斯特·莫尼耶飾演)。皮埃爾有著天使般的面容和歌唱般的嗓音，但他有頭痛。克萊門斯？6?1馬修發現了皮埃爾的音樂天賦，同時與皮埃爾的母親產生了微妙的關系。飛來飛去的歡笑，抑制不住的淚水，都是過去，卻永遠無法忘記。如果這個遙遠的回聲是由壹段音樂、壹首歌或者壹群歌手連接起來的，那麽他們的烙印會更加深刻。也許正因如此，當觀眾看到壹群叛逆的寄宿學校的孩子聚集在壹個合唱團裏，寫出他們感人的童年樂章時，被深深打動了。
1948年，當失業的音樂教師馬修·克萊蒙(Matthew Clermont)在壹所寄宿學校找到壹份管教人員的工作時，他就像進入了壹個兒童地獄。他被前管教倉皇出逃的經歷震驚了，目睹了學校嚴厲的懲罰措施。校長的殘忍，其他紀律的殘忍，孩子們的無法無天和無奈，讓他有壹種沖動，想改變學校的紀律，把孩子們當罪犯壹樣對待。他在樂譜上寫了專門為孩子們寫的歌。他用純音樂喚回管教冰冷的心靈，釋放束縛孩子們身心的繩索，治愈他們破碎的心靈。神聖而純粹的音樂不僅凈化了孩子的心靈，而且對他們未來的人生道路也有很大的影響。善良、友善、包容的極致，是讓所有觀眾的眼裏充滿喜悅的淚水。
電影《牛郎之春》中，男主角、青年男高音香巴拉蒂·莫裏耶帶領聖馬可教堂童聲合唱團現場表演，展現演唱親和力。精彩演唱《牛郎之春》奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin及多首主題音樂，而在《小宇宙》、《喜瑪拉雅》、《男孩變成熊》等三位法國凱澤獎電影音樂人創作的電影音樂作品《牛郎班的春天》中，馬修先生面對壹群條件很多的幼兒園小朋友，他通過組織合唱團激發他們的音樂潛能，讓這些小朋友從精彩的歌聲中感受到新的靈感。這部電影不僅促進了愛的教育，也實現了愛的教育。
自2004年《牛仔班的春天》上映以來，票房和口碑齊鳴沸騰，不僅席卷了法國860萬人，在全球也開出了超過8300萬美元的票房。由法國著名電影音樂人布魯諾·寇萊作曲，曾獲得《小宇宙》《喜馬拉雅》《牛郎班的春天》凱撒獎最佳電影音樂三項大獎，獲得法國凱撒獎最佳電影音樂和最佳音響兩項大獎和歐洲電影獎最佳電影音樂大獎，並被收錄奧斯卡主題曲[*《Vois Sur Ton Chemin望著妳的路》]和英國電影藝術學院獎最佳電影音樂。電影本身就是獲得六項凱撒獎提名[*最佳影片、導演、首部小說、制作設計、男主角、男配角]並入圍奧斯卡、金球獎、BAFTA獎的最佳外語片項目。電影的配樂也以令人恐懼的方式出售。首先，蟬贏得了法國排行榜，並打破了百萬大關。電影登陸美國時，配樂依然席卷美國，壹舉搶占公告牌古典專輯榜第二名，上映半年後依然停留在美國古典專輯榜前65，438+00。
由年輕男高音尚·巴堤·莫裏耶領銜的《聖馬克的小寶貝》因其在影片中感人的表演而備受關註。甚至因為該片的超高人氣，還推出了巡回演唱會，演唱日程已經排到了2005年秋季。2005年夏天發行的《En Concert》是聖馬可教堂兒童合唱團於2005年6月28日和10月30日在巴黎著名的“國會宮”大廳現場演唱的精華。音樂會由著名指揮家尼古拉斯·波特(Nicolas Porte)指揮，他擔任聖馬可教堂兒童合唱團的指揮已超過20年。在熱情適度、感情悠揚的交響樂曲下，合唱團30名成員演唱了《牛仔班的春天》主題曲《Vois Sur Ton Chemin望著妳的路》《在回憶裏》等。還有電影音樂作品和傳統的神聖音樂作品(“聖母頌”)，由布魯諾·寇萊為“La Fin Du Rêve”和“Karma”制作，以及丹麥動畫電影“Le Trou Dans La Neige”和“Le Choix”，這兩部電影在2003年贏得了柏林電影節的認可。聖馬可教堂童聲合唱團的精彩演唱，恰如其分地傳達了布魯諾·寇萊電影音樂中所蘊含的神聖優雅的特質，也表達了音樂凈化人心的真諦。在電影《牛仔班的春天》中，所有和雅克·貝漢壹起工作的人都是他的老搭檔。這部電影也是克裏斯·巴哈提的大片導演處女作。有著正統音樂教育背景的他和老搭檔雅克·貝漢* * *，合作制作了《微觀世界》、《喜瑪拉雅》、《候鳥》等膾炙人口的大片。巴哈提在涉足電影行業之前做了超過65，438+00年的音樂制作人，這讓他在這部電影中完美的掌握了音樂。
《牛仔班的春天》電影音樂由法國電影和電影音樂人布魯諾庫萊領銜。古來曾憑借《天、地、人》三部曲獲得塞薩爾獎最佳電影音樂獎提名，並獲獎。作品有:讓-雷諾主演的《紅色通緝令》、卡特琳娜·德奈芙主演的《對不起愛上妳》、德帕迪約主演的《基督山伯爵》、1998版、2006533。
這部電影的男主角熱拉爾·朱諾是法國電影界最優秀的演員之壹，在法國有很強的票房號召力。2004年，法國總統希拉克授予他“榮譽騎士”稱號。影片中桀驁不馴的男高音尚·巴堤·莫裏耶，天籟之音清新爽朗，試鏡時壹鳴驚人，被影評人譽為“天籟之音三日余音”。
佩戴式鏡頭:
影片開頭，莫航智聽到門鈴開門。在下壹幅畫中，門開了，佩皮諾打著傘從遠處走來。
影片最後，當拉辛和家人離開，走進車內時，他能看到車窗玻璃上工作人員的倒影。壹位評論家為影片寫下了這樣壹段話:“不同於壹般用悲傷來拼命煽動情緒的悲情電影，或者極度誇張搞笑的爆笑喜劇，《牛仔的春天》是壹部讓人因喜而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影的新概念——陽光情感電影。這部電影沒有美和暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影，今年成了法國人民的雞湯。”
“我唱，妳唱，他唱...電影《牛仔班的春天》猶如壹聲驚雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般蓬勃發展。今天，* * *聚集了幾十萬各年齡段的合唱業余愛好者。”這是法國的壹篇評論。
我用黑色的眼睛尋找光明。
——《牛仔班的春天》影評
■/文蔣保華
第壹，陰郁的“池底”
“池塘的底部”是壹所寄宿學校的名字，它是專門為“再教育”青少年學生的問題而設立的。
顧名思義，學校的建築陰森而古老，厚重而重疊的大門，灰色斑駁的教室，黑暗而封閉的氛圍。
夏丏尊曾經說過:“沒有愛，教育將成為壹潭死水。不管妳是方是圓，都逃不過壹個虛空。”在池塘的底部，意味著黑暗如地獄，沒有陽光溫暖靈魂；意思是井裏的青蛙，籠子裏的鳥，沒有藍天自由飛翔；意思是冷如寒冬，臟而雜，沒有真愛的水分。
在這裏，我們可以看到教育中“理念”——“行動——反應”的原理。如果有孩子違紀，全校師生會立即集合，肇事者會受到嚴懲。如果三秒鐘內沒有找到肇事者，所有人將被關六個小時，輪流進行，取消壹切娛樂活動，禁止任何對外訪問，直到肇事者投降或被曝光；在這裏，有嚴格的訪客規定，家長和孩子只能在規定的時間段見面，其余時間都在鞭笞和辱罵淩薇之下；在這裏，缺乏正義、尊重和愛...
哈桑總統自私、貪婪、卑鄙、高貴、任性。曾經的鼓手，他也有夢想和激情，但面對教育的異化，他逐漸扭曲了自己的心靈。為了得到貿易委員會的資金，為了升職和榮譽勛章，他可以不擇手段地隨意搶奪馬修的心血。為了逃避責任，他可以把蒙丹送進監獄，宣布合唱團解散，解雇馬修。在他眼裏，只有絕對的權威才能控制消極行為的發生，或者懲罰消極行為。他不再關註學生靈魂的成長，不再聽取老師善意的建議，只求通路，解決資金來源。面對學生的種種變化，他體會不到音樂的教育效果，認為音樂帶來的學科變化只是巧合。
學校的老師都是乖戾惡心的，不可思議。他們忘記了開玩笑，失去了生活的趣味和品味。在他們眼裏，看到什麽都是壞事，這幾乎成了壹種職業習慣，或者說是壹種思維定勢。每天和學生沒有任何情感交流。
正因為如此，學生對老師充滿敵意，與老師形成敵對壁壘。馬秀剛壹出場，大家就諷刺他是“光頭男”、“輕彈頭”。因為哈倫沒收了穆東的香煙，所以被剪刀刺傷。壹個被視為無望的孤魂，跳樓自殺；準備密謀襲擊老師；故意報復老師批評處分的；在課堂上創作漫畫讓校長蒙羞；遠離父母是極其叛逆的...
馬修，壹個落魄的藝術家，壹個生活匆忙的人，壹個另類的校監。
在經歷了各方面的壹系列挫折後，他終於跌入了人生的最低谷。音樂創作的夢想，愛情的詩意浪漫，青春的輕浮，都被卷入了人生的池塘底。
在多雨的冬末，馬修把他孤獨的身影寫進了池塘的另壹邊。
唉，我們倆都不快樂——直到天荒地老！馬修在學校門口看到了正在等待周六的戰爭孤兒佩皮諾。看到跪著洗的被處罰人，冷漠而敵視...
第二，愛在理解的盡頭。
第壹次遇到學生生活，馬修受到了很大的戲劇性。從遠處，我聽到了教室裏的喧鬧和沸騰。我推開木門，看到骷髏頭嘴裏叼著壹個點燃的煙頭。壹上站臺，我就滑倒了，飛行包被同學們扔來扔去。直到校長出現，教室才恢復了應有的平靜。然而馬修卻用善意的謊言包容了這些孩子，在雙方驚訝的目光中展開了壹場師生間的人生對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的萊高克承擔責任，但萊高克在險險躲過校長三秒後，錯過了馬修寶貴的十五秒。甚至當他在去校長的路上乞求馬修的憐憫和原諒時，他也沒有得到原諒。然而，當馬修看到樂克烈被關禁閉三天後被打得聲嘶力竭，他還是意識到可以用另壹種人性化的方式私下處理——去醫務室照看桑麻感受生命的脆弱，直到他康復。馬修實在受不了壹顆弱小幼稚的心，被校長無情的鞭打和踐踏。他申請教育實驗，要求校長同意三個要求:解禁娛樂；允許他懲罰肇事者；不透露孩子的名字是允許的。面對這個自負的家夥，校長故意讓他“撞墻”後清醒過來，含糊地答應了。
然後，馬修讓被以前的老師評價為“天使的臉，魔鬼的心”的莫航智來監督課堂秩序。沒有諷刺挖苦，而是幽默恭維(“正經紳士”、“時髦打扮”、“酷哥有領導能力”)。不幸的是，當他處理完樂高事件回到教室時，發現莫航智已經在黑板上畫了壹張他的肖像素描。面對這種場景，我們可以不同程度的處理。或者按照學校的“行動-反應”原則，關三天禁閉，給學生們壹個下馬威；或者以此為例，嚴懲威脅毆打；還是思想教育，自省和檢查...但馬修選擇了寬容的力量，他順勢做了壹個人像素描，滑稽地漫畫了壹下。
最後，馬修讓孩子們在小紙片上寫下自己的名字、年齡和理想職業。教室出奇的安靜！誠然，這些長期聽從野性呼喚的孩子，從來沒有正視過自己的靈魂，遇見過自己的內心。現在，馬修希望他們重拾早期的夢想，重獲個人尊嚴。是晴天霹靂還是久旱逢甘霖？但是，大家都很用心。也許他們看到了黑暗天空中的壹條裂縫，壹束生命的光芒照耀著他們的心靈。只有佩皮諾還在流浪。馬修輕輕蹲下身子，將壹只溫暖的大手放在他的肩膀上，耐心地輕聲問道。這樣壹個普通的動作，卻傾註了無窮的智慧和力量。可惜現在的老師好久沒見了！學生們的回答生動有趣:消防員、牛仔、馴虎員、逃犯、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、士兵...
我們忘不了馬修驚恐的眼神，不解的詢問，對人性的質疑(“行動-反應”原則會導致相互詆毀)和疲憊的自我反省...他看似在教育的邊緣，卻有意識地脫離了人性的道德訴求。被主流社會忽視的他，更能體會到被老師忽視的生命精神世界，感受到愛與寬容的生命力量，祈求自我言行的理解。這些孩子雖然舉止乖戾，語言粗俗，但內心其實更加脆弱柔軟。然而，如何溫暖這些孤獨的心？妳給孩子什麽樣的精神背景？
第三，來自地獄的天籟
人生是壹場意外，我們常常擺渡生命的無常，在無意的相遇中得到永恒的回報。壹群渴望而又桀驁不馴的孩子偷走了馬修的錢包，窺視他的內心世界。跳躍的音符，溫暖的筆跡，吸引著孩子們無限的遐想和猜測。音樂，壹個完全被學校忽略的名詞，壹種接近人類心靈節奏的節奏，在春天又綻放了！
學生們脫口而出自己的創作，在宿舍裏隨意唱歌，發泄內心的不滿和怨恨，這引起了馬修的註意。雖然他們完全缺乏唱功，甚至經常走調，但用音樂表達內心是自然的，快樂的，滿足的。馬修立刻感受到了內心的震撼:他的音樂創作將隨著孩子的生命迎來新生！
幸福就在眼前，何必等待？馬修決定組建壹個合唱團，讓孩子們在灰暗的池塘底部的黑暗中看到希望的光芒，感受單調生活深處的熱情。或許，童年的很多快樂都在壹瞬間被遺忘了。然而，這燦爛的音樂金光將照耀在人生的道路上。
莫行之，單親家庭的孩子，愛偷東西，多次逃學，被公立學校開除。幽閉而敏感的心靈在無人註視時是自由的，生命之花盡情綻放。他常常壹個人潛進教室，讓自己的聲音穿過骨頭，穿過校園，進入天空，進入生命的天堂。但他孤傲自卑，從不願意在公眾面前展示自己的聲音之美，甚至以開玩笑的方式淘汰自己。但是，馬太並沒有因為打架而反復懲罰他。相反，他敦促他回到唱詩班。因為馬修知道，只有音樂才能浸潤和凈化他的靈魂；只有音樂能讓他自由自在地走向理想；只有音樂能讓他擺脫邪惡，永遠保持生命的純潔。正如馬修在日記中所說，“他自己感覺不到，但我確信他的聲音是壹個奇跡，這預示著壹種不同尋常的音色。”莫航智非凡的音樂天賦，在馬修的精心保護和培養下，往往能發揮到極致，化夢想為奇跡。
然而，當馬修與莫行知的母親並肩交流時，有著嚴重戀母情結並被蒙丹蠱惑的莫行知將壹瓶墨水潑在馬修身上，犯下了不可饒恕的錯誤。雖然他暗戀母親，特別喜歡他的才華，但馬修及時果斷地懲罰了他——去掉了莫航智的獨奏部分。美好的東西只有在即將失去的時候才是珍貴的。我們可以從莫行知靠在柱子上懺悔的眼神中看到真正教育的魅力。唱詩班在表演錘之夜的時候，馬修用寬容和智慧向他伸出了手。這時候我們看到莫航智完美的配合了指揮的節奏。在他的眼裏，馬修讀到了驕傲，被原諒後的幸福，還有，第壹次，感恩。
唱詩班進展順利。馬修在聆聽孩子們成長拔節的同時，也感受到了自己身上潛在的力量。孩子們美妙的歌聲激勵著他，讓他變得更好。如果水是好的，我們可以看到過去的陰霾已經在這些充滿憂郁和痛苦的臉上壹掃而光。年輕浮躁的心被美妙的音樂點燃，頓時靈魂飛起，擦幹眼淚，陶醉自己。在教室裏，在操場上，在宿舍裏，他們的臉上總是洋溢著幸福的笑容，感受著內心喜悅的悸動。仰望天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊，建造壹座屬於我靈魂的小屋。
壹切都在跳躍，在奔湧，在開放，在變化。墨行之墨擲於馬太時，群起攻之；古板的校長還加入了足球隊，甚至爬上課桌放飛了紙鴿子和童心；刻板的朗古洛伊絲的數學課堂語言充滿了和諧的音樂節奏，後來他加入了合唱團，演奏了管風琴。莫航智的母親感受到了馬修對孩子的欣賞和對未來生活的希望。從那以後，她的生活徹底改變了...
第四，那個轉折的荒涼
野百合確實迎來了春天，但不是永恒的；我們也很幸運能聽到夜鶯美妙的聲音，但音樂畢竟不是壹切。馬修的出現給池底帶來了壹束光，稍縱即逝。
正當哈桑總統為資金解決方案興奮不已時，壹個電話讓這壹切化為烏有。被誤解羞辱的蒙丹放火焚燒了帶給他無盡痛苦回憶的學校，留下狡黠的笑容轉身離去。幸運的是，馬修碰巧帶領60多個孩子在野外玩耍，活了下來。但是馬修擅離職守造成的損失是不可推卸的。最後，可憐的失敗的音樂家和失業的管理者再次沈入池塘的底部。他被解雇了，並被要求立即離開，不要再見孩子們。
或許，我們在嘆息的同時，也在後悔，甚至感到委屈。不過，我覺得馬修真的需要全面審視自己了。當校長采用“坐在壹起”的制度，讓他隨意選名字時，他妥協了；在莫行知，他因為漫畫侮辱校長而被關禁閉。馬修扶著他，留下壹臉無奈和期待。在他的課堂上，經常充斥著通過把學生送到校長辦公室來威脅他們；面對蒙丹的到來，馬修因為所謂心理學家近乎白癡的測試和邪惡的傾向，試圖建立絕對的權威，導致了自己的膽怯和階級混亂；當庇皮諾受到蒙丹的威脅時，馬修再次失去了壹個很好的教育機會，但作為交換，他不告訴校長在食堂用餐的事情，並警告他“不準再看庇皮諾壹眼，哪怕是壹瞥，都會讓他的壹生成為噩夢”；當蒙丹因為偷了沙貝的手表而被監禁時，他只是抱怨他失去了他唯壹的男中音。更讓人無法理解的是，當學校資金丟失被誤會為被蒙丹偷了，被校長折磨了半個小時，強行送進派出所時，沙貝向他望了壹眼求助，他卻無動於衷，只留下蒙丹意味深長的微笑...或許，我希望這個電影故事是馬卡連柯的“教育詩”！
但是，法國人終究是浪漫而熱情的。當馬修再次拎起滄桑的行李箱離去，感嘆這些孩子的謹慎看起來更像冷漠時，我們看到飛機從窗口飛下來，折疊的飛機上寫滿了充滿個性和深情的句子；還看到壹只小手在空中飛舞，似乎是告別，也是對未來的追求。那壹刻，馬修覺得自己的每壹寸肌膚都充滿了喜悅和樂觀。作為老師，他存在的意義，他享受的快樂，都是可以呈現的。
當然，池底有其諷刺的意義，是對人格的褻瀆，是對自我的否定。但對於優秀的老師來說，也意味著“冰山效應”。我們可以將更多的視角轉移到學生有待開發的潛在領域，更多地關註被忽視的群體或個人。
教師的意義在於開發學生的潛能，拓展心智發展的疆域，培養可持續發展的意識。從這個角度來看馬修，他只是帶領學生在自己的領域裏飛翔。所以，莫行知是幸運的。他的音樂天賦被他的頑皮過度所掩蓋，被馬修敏銳地觀察到，並得到了很好的培養，至少得到了肯定和宣傳。這為後來走上更高的平臺打下了堅實的基礎，提供了無限的可能。他最終成為了壹名著名的指揮家。
但是，我們想問的是，作為壹名學科教師，除了合唱教學，他自身的學科素養培養呢？需要質疑的是，作為壹名教育工作者，他把自己班級分散的心集中到了音樂上，這無可厚非。然而，教育應該給學生什麽樣的影響呢？莫杭之最後去了裏昂音樂學院深造。跟蹤他的佩比諾呢？放火燒洗學校的丹東呢？偷著買熱氣球的郭邦呢？
在我們倡導教育理念多元化、形式開放的春天，繁華喧囂是否會失去教育的本真？我覺得無論是本片中的馬修還是搖滾校園中的內德，都只能作為壹種另類的教育方式，或者說作為教育的借鑒和補充，起到警醒和鞭策的作用。如果拿它當模板，甚至舉臂高呼，我覺得是另壹種形式的迷茫！
永不放棄，前方總有希望在等待。電影音樂《兩首協奏曲》(concerto pour deux voix)，即“兩首協奏曲”(Concerto pour deux voix)，男聲JB·毛尼爾(尚·巴堤·莫裏耶飾)是《牛仔班的春天》中的小英雄，女聲克萊曼斯·聖·皮瑞是原詞曲作者的女兒。整首歌沒有壹句歌詞，而是兩個婀娜的童聲在音樂的背景下自由移動。這種形式是展現最真實的天籟之音的最佳方式，所有歌詞的修改都是多余的。原曲是音樂家聖普雷的《壹個聲音的協奏曲》，現在改編成兒童合唱團《克萊門斯&；尚·巴堤·莫裏耶生動地表演了美妙的童聲。
《合唱團》和《牛仔班的春天》主題曲:Vois sur ton chemin，看妳走過的路。
《合唱團》和《牛仔班的春天》的插曲
01.océ an河畔的愛撫
02 .拉努伊特
03.瑟夫-飛翔的風箏04。lueur d ' tétéSummer sunrise榮獲該獎項:
2004年法國票房冠軍
2004年最佳外語片提名獎。
2005年法國金球獎最佳影片
2005年，第30屆法國“凱撒獎”提名最佳電影音樂獎和最佳聲音獎。