同年，該片獲得第17屆平壤國際電影節最佳男主角和最佳攝影獎，並獲得第32屆中國電影節金雞獎提名。2019年，極具話題性和票房號召力的電影中，《飛天人生》表現不俗。電影上映首日票房破3億，累計票房突破17億，成為韓寒執導的第二部破10億的電影，奠定了韓寒在導演界的地位。
電影《飛馳人生》裏的故事很簡單，甚至有點老生常談:曾經叱咤風雲的賽車手張馳，因為非法飆車解決兒子的戶口問題，被判禁賽五年。五年後，他決心重返車壇，挑戰新壹代天才林振東。在經歷了重新考駕照、改裝賽車、庫拉贊助等挑戰和挫折後，張馳再次踏上巴音布魯克賽道，為夢想馳騁。
很多人評價這部作品僅僅基於表面的劇情:墮落英雄重出江湖的勵誌故事，在創作市場上比比皆是。但在常規的劇情背後，我看到了韓寒與眾不同的導演風格和性格轉變。對於這部電影，網上已經有了很多關於劇情的討論。今天我們就從電影本身的角度，結合韓寒以往的經歷和作品，全面分析這部電影。本文我將從劇內外的互文生活、韓寒導演水平的突破、電影本身的主題思考、電影導演的技巧四個角度來分析這部口碑極度分化的電影背後的意義和深度。
01.戲裏戲外的互文人生:從輕狂叛逆到和解妥協，是戲裏張弛有度的人生，也是戲外韓寒的人生。
說到韓寒，這幾年大家對他的評價都是“和解”和“妥協”。自其導演作品《乘風破浪》上映以來，劇中徐太郎與父親的和解被大眾解讀為韓寒與自己、世界與男權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》繼承了其作品中文學與現實並存、殘酷與溫情並存的風格。
從《乘風破浪》主人公徐太郎與父親聯手殺死黑幫老大、母親跳樓自殺的結局來看，韓寒與世界的和解很淺，但相對而言，他不再用過激的行為來表達反抗，而是選擇了接受和妥協。在我看來，《飛馳人生》這部電影是韓寒作品中第壹部真正展現和解意義的作品。戲裏戲外，都能看到韓寒的巨變。
1.從互文性看張馳和韓寒的重疊人生
如果以互文的方式來審視張馳和韓寒重疊的人生，我們會發現，除了兩人都有著“賽車手”的身份之外，他們的人生經歷和處事風格的變化卻如出壹轍:
在劇中，張馳曾經是壹名叱咤風雲的金牌賽車手，也曾是賽馬場的無冕之王。雖然待人接物沒有惡意，但畢竟有壹種自豪感，對其他賽車手總有壹種發自內心的鄙視。戲外，韓寒年紀輕輕成名，輕佻叛逆。他高中輟學，拒絕加入中國作家協會。作品中他看世界的眼光有些輕浮，壹度被貼上“80後叛逆”的標簽。後來劇中的張馳因為非法飆車被判禁賽五年，成了中年大叔。他以前的朋友已經不存在了，只剩下冷嘲熱諷。為了謀生和東山再起，張馳再壹次放下了曾經的驕傲，向生活低頭。相比於戲裏的張弛有度，戲外花枝招展的韓寒並不落魄，也變得更加從容成熟。2018，在籌備《飛天人生》期間，韓寒承認“退學是壹件很失敗的事情”，這標誌著他向世界妥協，完成了叛逆少年的轉身離去。
戲裏戲外的生活如此相似。從驕傲到謙遜，從張揚到收斂，張馳用了5年，韓寒用了15年。從輕狂叛逆到和解妥協，是張馳在戲裏的生活，也是韓寒在戲外的生活。《飛天人生》讓觀眾見證了韓寒本人和主角* * * *的成長經歷，讓影片更具吸引力。
2.從線的隱喻看張馳的人生與韓寒的成長:
有觀眾認為劇中“富二代”的天才林振東是韓寒本人的標誌，因為他們同樣優越，同樣有才華。所謂“壹千個人有壹千個哈姆雷特”，對此韓寒本人並沒有給出明確的答案，但在我看來，張馳的人生或多或少與韓寒自身的成長經歷有關。
在電影中，張馳曾懇切地告訴兒子:
“爸爸的爸爸叫張揚，做事太張揚，總是吃虧。他只是希望他的父親以壹種溫和的方式做事，所以妳父親的名字是張馳...至於我，希望妳以後能像妳爸爸壹樣壹直飛下去。我們叫飛行隊，所以妳叫張飛。”
這些話看似是電影的戲言，實則包含了韓寒對自己過去生活的反省和對未來的期待，是壹種總結和希望。有對自己年少輕狂的反思，有對當下與現實的和解，有對未來生活的向往和憧憬。
所以我們可以看到，這個早在17成名的男人，這幾年越來越低調，越來越淡定。他的身體不再輕浮叛逆，取而代之的是平凡而真實的生活，就像劇中張馳身上的炒飯攤。
總的來說，韓寒導演的現實生活和劇中主角的經歷相互映襯，無疑為影片註入了更多真實的活力，也讓影片更具感染力。作為壹個個性鮮明的80後導演，韓寒的成長之路很容易引起80後觀眾的反思和自省，從而產生強烈的情感共鳴。
02.從《壹生再見》到《飛天人生》，看韓寒導演水平的變化與突破。
誠然，電影《飛天人生》仍然帶有韓寒特有的高辨識度符號，但縱觀韓寒的電影譜系，妳會發現《飛天人生》的成熟度和商業化程度遠遠超過了前兩部作品，甚至可以說是迅速滑入了商業片的框架。
仔細回顧這三部電影，妳會發現韓寒的導演風格壹直在不斷調整和突破:
壹生相遇後:電影導演處女作，其中保留了太多的文學敘事手法。電影《相逢為人生》講述了三個失去家鄉的年輕人穿越大陸的故事。主角在途中遇到不同的人和事，每壹段旅程都有不同的感受和思考。
《不會有未來》作為韓寒執導的第壹部電影，具有濃厚的韓寒色彩，包括碎片化的文學敘事手法和濃厚的文學氣息。影片深層次的主題被松散的敘事結構沖淡，邏輯不夠完整，導致無法充分表達情感張力。這也是它壹直為人詬病的致命弱點。
乘風破浪:電影的敘事性有所提升，但故事情節飽受詬病。時間線設定為2017，韓寒第二部作品《乘風破浪》上映。影片講述了賽車手徐太郎在睡夢中發生意外，回到1998參與父親母親的小鎮生活，並與父親完成和解。
這壹次，韓寒的電影敘事有了很大的提升，壹個故事可以講得更清楚。他的導演能力也得到了觀眾的廣泛認可，但同時也暴露了另壹個問題。影片的劇情向《新他是我哥》的場景和片段致敬，觀眾質疑影片的思想性和創作力。
總結:兩部作品《後會有期》、《乘風破浪》各有亮點，但作為韓寒作家身份向導演身份的過渡點，兩部作品都沾染了敘事零散、情節單薄的通病。但就其商業化而言，《乘風破浪》在票房上比前作更有吸引力和號召力，前者的敘事也比後者更完美。
《飛天人生》:敘事和劇情都有所突破，電影類型更接近商業片。兩年後，韓寒帶著《飛天人生》勇闖春節，喜迎新年，再次回歸影壇的韓寒讓人眼前壹亮。
很多人會把韓寒的第壹部作品《後會無期》定義為文藝片。當時他初入電影圈，創作思路和手法都是按照自己的意願。但《飛天人生》標誌著韓寒的電影創作能力在逐漸提升，甚至可以說是突飛猛進。
無論是電影的敘事性，故事的完整性，劇情的創造性等等。，“飛天人生”相比之前的作品有了質的飛躍。雖然有人會用阿郎的故事來質疑《飛天人生》的原創性，但我們都可以看到，兩者在故事創作上有著顯著的差異。電影《飛馳人生》除了賽車手的身份和“隕落英雄重歸江湖”的老設定外，還有更多的新元素和創作空間。
電影《後會有期》上映後，韓寒曾經說過，
“不會刻意迎合觀眾或者市場。”
但在他後期的作品中，我們可以看到韓寒壹直在不斷地糾正大眾指出的問題。從《未來》中孤獨的背包客鄰居的女兒等陌生疏離的人際關系，到《乘風破浪》中和好如初的父子關系，再到《飛天人生》中熱氣騰騰的親子關系和朋友關系，韓寒的作品正在逐漸打破其文學作品中孤獨疏離的氛圍，逐漸走向大眾化和商業化，更加迎合大眾的品味和欣賞水平。
03.夢想和奉獻是韓寒作品永恒的情感焦點。
說到飛行生活，永遠繞不開的主題就是“夢想”和“奉獻”。主人公張馳熱愛賽車，甚至不惜犧牲自己的生命來贏得比賽。用鮮血祭奠夢想，大概是每壹個被生活打磨過的普通人都無法拒絕的情懷。
在韓寒的每壹部作品中，雖然電影類型和表現形式不同，但夢想和奉獻始終是電影的主線，也是韓寒創作的情感重心。
《壹生再見》中，失去故鄉的遊子在旅途中不斷道別，其實是在探索自己的歸途，追逐自己的信仰。《乘風破浪》中，徐太郎不顧父親的命令，堅持從事賽車行業，這是他對夢想的熱愛；他的父親許十年如壹日守護著小鎮的安寧，這是壹種奉獻精神的演繹。在《飛天人生》中，被封殺的五年間，張馳以在大排檔炒飯為生，至今仍堅持每天在腦海中模擬賽道20次，將巴音布魯克100多公裏的賽道深深引入腦海。在影片的結尾，張馳仍然選擇比賽第壹，知道他已經死了。這是張馳對理想世界的熱切追求，他願意為自己的夢想奉獻壹生。在韓寒的作品中，雖然不乏對現實的批判和諷刺，但他的作品永遠不會忘記描寫他對理想的追求和堅持。從《後會無期》到《飛天人生》，韓寒總是敢於給血腥殘酷的現實裹上壹層溫暖，再用夢想的光芒照亮灰暗的人生，讓人在骨感的現實中重拾信仰，收獲希望。這是電影最深刻的思想和力量。
04.韓寒鮮明的導演風格和個人印記也是本片的壹大亮點。
韓寒導演的所有作品都沾染了韓寒的身份痕跡，甚至可以說都是以韓寒為標誌的作者片。作為壹名賽車手，賽車始終是貫穿他電影的元素。作為作家，對貧苦生活的描寫和憐憫是來自文人內心深處的情感和思考。
①賽車元素永遠貫穿影片，成為影片中的壹抹亮色。
賽車元素在韓寒的眾多作品中壹脈相承，已經成為韓寒顯著的個人印記。《再見》的主人公郝漢的職業是賽車手，所以他自然成為了這段旅程的車手。《乘風破浪》徐泰郎賽車手的身份成為影片開場的引子；而《飛馳人生》講的都是賽車，講的是壹個死去的車神復出的故事。
韓寒豐富的賽車知識，使得影片中的賽車元素充分呈現在觀眾面前。從記憶改裝零件和預算，到張馳的改裝技巧，以及張馳經典證明自己可以在沒有飛行員的情況下完成比賽，這些情節將賽車元素壹目了然地展現在觀眾面前。
此外，得益於幕後團隊的辛勤工作，電影《飛馳人生》將真實呈現險峻的巴音布魯克賽道。拉力賽的激烈競爭讓人熱血沸騰，帶給觀眾極致的感官體驗，不僅拉近了觀眾與電影的距離，也讓觀眾對韓寒有了更深的印象。遙不可及的賽車元素也因此成為了影片的最大亮點。
(2)聚焦貧困的角落，凸顯底層人民的困窘與努力。
在韓寒的三部電影中，華東的衰敗與貧窮的角落反復出現，使得電影始終籠罩著底層小人物的無奈。電影《不會有未來》壹開始就聚焦在浙江省落後城市東極島。《乘風破浪》將故事設定在逐漸衰落的上海金山區林挺鎮。“飛翔的生活”在放松後定居在東方明珠下的貧民窟。
導演把故事定位在壹個古老而衰敗的貧民窟，接近痞子，能讓無數小人物動情。在卑微卻充滿人間氣息的尷尬生活中，被困在底層的小人物們追逐著光明和信仰。這種自我超越的崇高與現實的激烈沖突非常感人，給觀眾壹種情感上的快感。
寫在最後
作為賀歲電影，韓寒導演在電影《飛天人生》中註入了很多喜劇元素和商業氣息，可以說是韓寒導演作品的壹大轉變。在眾多幽默元素的背景下，影片沈重的主題相應被淡化，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。
但在我看來，想要深入理解這部電影，需要結合韓寒之前的導演作品和他的成長經歷來討論。因此，在本文中，我刻意從多個維度探討韓寒導演喜劇電影的價值體現以及他圍繞這部電影對夢想的感受。