與奧斯卡失之交臂的十部最佳影片
每年奧斯卡長達四小時的頒獎典禮上，最壓軸的好戲就是宣布“最佳影片獎”，相信那壹剎很多人都發出了遺憾之聲。
事實上有許多傑出的作品，理應成為最佳影片獎的有力競爭者的，卻在提名之時就已飲恨而歸，完全沒沾上邊。
壹、《第凡內早餐》（Breakfast at Tiffany s，1961）獲提名電影：《春江花月夜》（fanny）、《六壯士》（guns of navarone）、《江湖浪子》（hustler）、《紐倫堡大審》（Judgment at Nuremberg）得獎電影：《西城故事》（west side story－robert wise）如果要選出導演布萊克愛德華斯值得拿下奧斯卡獎最佳影片的壹部作品，那麽當然是非《第凡內早餐》莫屬了。布萊克愛德華壹向瘋狂古怪的導演風格（例如《粉紅豹》《狂歡宴》《雌雄莫辨》等），在《第凡內早餐》中卻被控制的相當好。何況鏡頭下還有優雅美麗、閃閃動人的奧黛麗赫本呢！
《第凡內早餐》是根據Truman Capote的小說改編而成，奧黛麗赫本在片中演出壹個出身貧窮的高級伴遊女郎，過著無羈的生活，整天在格林威治村閑逛渡日，壹心想找個有錢的金龜婿。她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃發亮的首飾，她想忘了自己的過去，但是過去的陰影卻不時出現纏繞著她。
或許這就是問題的所在，觀眾都已習慣她扮演氣質優雅的女子，不忍心看她有所汙染；或許是影藝學院的投票者認為，奧黛麗赫本所飾演的荷莉看起來像是壹個高級妓女。1971年，簡芳達曾以《柳巷芳草》的妓女壹角拿下奧斯卡獎，當時奧斯卡會提名壹個妓女的角色，被視為相當繪的壹件事。但是《第凡內早餐》上演時，還是民風保守的60年代，很多人都無法接受這樣的演出。
所謂同病者相憐，布萊克愛德華與奧黛麗赫本應該會覺得心裏好過壹點，因為約翰休斯為瑪麗蓮夢露與克拉克蓋博所拍攝的經典電影《亂點鴛鴦譜》，也是當年奧斯卡的遺珠之憾。
二、《亂》（Ran，1985）獲提名電影：《紫色姐妹花》（Color Purple）、《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）、《現代教父》（Prizzi s Honor）、《證人》（Witness）得獎電影：《遠離非洲》（Out of Africa）奧斯卡金像獎之於排外心態，就好比美國之於蘋果派，根本是就很平常！這可以用來解釋為何日本大導黑澤明改編自《李爾王》的史詩大作《亂》，沒有被提名最佳影片獎。
日本電影大師黑澤明，曾以《七武士》等享譽國際，他處理戰爭的場面的手法，無人能出其右。《亂》是日本電影史上耗資最昂貴的壹部電影，片中的戰亂場面是黑澤明至今最令人難以忘懷、也無人能匹敵的，宛如雷電轟鳴的馬蹄聲、響徹雲霄的號角聲、加上紛亂的刀劍舞影，《亂》是壹部充滿了聲音與憤怒的作品，其意義格外深遠。
雖然片中有著華麗的當代服飾、浩瀚的歷史背景，但是它的意義對好萊塢而言，還是太深奧了。劇情描寫日本當時的封建君主，因為國土家園分崩離析而感到絕望，這樣的題材，並不符合壹部好萊塢佳片的條件。
但是，這部片未受青睞最致命的原因，還是來自於好萊塢普遍的恐懼：字幕！大家都知道，好萊塢的人是不懂得如何閱讀的。
三、《非洲皇後》（The Africa Queen，1951）獲提名電影：《血戰萊茵河》（Decision Before Dawn）、《郎心如鐵》（Place in the Sun）、《暴君焚城錄》（Quo Vadis？）、《欲望街車》（Streetcar Named Desire）得獎電影：《花都舞影》（American in Paris）大陣容、異國場景、加上壹段浪漫的冒險故事，《非洲皇後》聽起來就是壹部適合奧斯卡口味的電影，但是它卻沒有被提名。
故事描寫第壹次大戰期間壹個沿河賣貨的河船船長（亨佛萊鮑嘉飾演），護送壹個拘泥女教士（凱瑟琳赫本飾演）到下遊的非洲，亨佛萊鮑嘉與凱瑟琳赫本都是鬥嘴的高手，將片中互相攻訐的對話，表現的可圈可點。赫本的演技真是栩栩如生，亨佛萊鮑嘉也毫不遜色，《非洲皇後》可說是他在影壇最高的成就。
當年《北非諜影》獲得奧斯卡最佳影片時，亨佛萊鮑嘉的最佳演員獎項就落空。而在1951年，奧斯卡糾正了這個錯誤，他們終於將最佳演員頒發給他，但是卻犯下另壹個錯誤：他們提名了《非洲皇後》的女演員、劇本與導演，但是卻讓他們空手而歸！
壹部電影怎麽可能獲得其他主要獎項的提名，卻沒有獲得最佳影片的提名呢？原因就是老話壹句，因為好萊塢的人都不知道自己在幹什麽。
四、《大都會》（Metropolis，1927－1928）獲提名電影：《最後命令》（the Last Command）、《非法圖利》（the Racket）、《七重天》（Seventh Heaven）、《血肉之路》（the Way of All Flesh）得獎電影：《鐵翼雄風》（Wings）這是多麽重要的奧斯卡獎的第壹次頒獎典禮，但是他們還是搞砸了！第壹次的奧斯卡完全是壹次“政治事件”，因為當年成立奧斯卡獎時，好萊塢正因為勞工問題而動蕩不安，或許創辦人認為，壹個盛大的宴會、頒壹些光彩奪目的獎項，就能安撫好萊塢那些滿腹勞騷的員工們。
正因為如此，奧斯卡的創辦人認為，第壹次最佳影片的提名電影壹定都要是國產的。不幸的是，佛烈茲朗的《大都會》是德國片，所以被三振出局！
《大都會》的故事，是描寫在地下的勞工們揮汗工作，在地面上的老板們卻冷酷無情的在獰笑著，或許這會讓所有人聯想到他們的工會問題。無論如何，我們等了50年後，才等到《銀翼殺手》這部類似《大都會》的巨片。但是，該片的功力還不及這部德國表現主義經典作品《大都會》的壹半。
更糟的是，後來《大都會》甚至受到了雙重冷落，米高梅電影公司的路易斯梅爾知道奧斯卡需要壹些國際獎項，所以德國導演F.W.莫諾的作品《日出》（Sunrise，直譯），獲得了所謂的最佳藝術品質獎，這個令人困惑的獎項，後來被剔除出奧斯卡獎項中。
五、《為所應為》（Do The Right Thing，1989）提名電影：《生於七月四日》（Born on the Fourth of July）、《春風化雨》（Dead Poets Society）、《我的左腳》（My Left Foot）、《夢幻成真》（Field of Dreams）得獎電影：《溫馨接送情》（Driving Miss Daisy）這部由黑人導演史派克李所拍攝的煽動影片，叫做《為所應為》，但是奧斯卡並沒有讓它受到應有的待遇。諷刺的是，當年提名影片中，有三部都是以偏見與政治為題材。《為所應為》描寫在布魯克林區最熱的壹天中，因為種族問題所引發的爆炸性事件，同樣都是探討種族與偏見，但是它卻沒有像《溫馨接送情》壹樣獲得奧斯卡的提名。
很奇怪的是，壹個美國黑人導演探討種族緊張情勢的電影，竟然會輸給澳洲導演布魯斯貝瑞斯福德描寫美國南部種族偏見的《溫馨接送情》。
從壹開始，蘿西培瑞茲挑釁的舞蹈，到最後“打擊權力”的宣告，《為所應為》將觀眾的情緒炒到最高點。史派克李這部經典作品並沒有讓人失望，當初電影中名不見經傳的角色，後來都在影壇上竄紅，包括了：蘿西培瑞茲、山繆傑克森、丹尼艾洛、約翰特托羅、馬丁羅倫斯等，導演史派克李在片中演出比薩外送小弟莫基，其演技也是壹流。
六、《熱情如火》（Some Like it Hot，1959）提名電影：《桃色血案》（Anatomy of a Murder）、《安妮少女日記》（the Diary of Anne Frank）、《修女傳》（the Nun s Story）、《金屋淚》（Room at the Top）得獎電影：《賓漢》（Ben－Hur）比利懷德歷久彌新的經典電影《熱情如火》，是壹部黑道喜劇電影，由傑克李蒙與湯尼寇提斯主演，他們因為目睹謀殺案而被黑道追殺，為了逃命，兩人化妝成女人，混在壹個女子交響樂團中。不久後他們發現，逃命根本是小事壹樁，要如何向性感的樂團女子瑪麗蓮夢露表白，才是比較重要的呢！
比利懷德因此片獲奧斯卡最佳劇本獎，劇本中充滿了詼諧的智慧，加上傑克李蒙（獲最佳男主角提名）、湯尼寇提斯與瑪麗蓮夢露頂尖的演技，還有比利懷德指導的攝影，也獲得奧斯卡最佳攝影獎的提名。但是，這樣壹部好片中的好片，卻沒有獲得最佳影片的提名。
七、《搜索者》（The Searchers，1956）提名電影：《四海壹家》（Friendly Persuasion）、《巨人》（Giant）、《國王與我》（the King and I）、《十誡》（the Ten Commandments）得獎電影：《環遊世界八十天》（Around the World in Eighty Days）奧斯卡對西部片壹直采取放牛吃草、置之不理的態度，所以，對於《搜索者》的命運，我們壹點也不意外。曾有人問導演約翰福特他作品的類型，他回答：“我拍攝西部片。”如果根據奧斯卡的偏好來回答，他壹定不會這麽說。
約翰福特曾四次獲奧斯卡最佳導演獎，但是每壹部都不是西部片。他為影壇創立了西部片的類型電影，是美國電影少數原創的藝術類型之壹，但是奧斯卡卻視他的《搜索者》為壹只破輪胎。
此片可說是男主角尊榮最精彩的演出之壹，片中以逼真的槍戰、刺激的追逐，描寫壹個南北戰爭的退伍軍人，窮盡畢生精力，追查被印地安人擄走的小侄女下落。
八、《城市之光》（City Lights，1930－1931）提名電影：《伊斯特林傳》（East Lynne）、《頭條新聞》（the Front Page）、《史凱派》（Skippy）、《交易者的號角》（Trader Horn）得獎電影：《壯誌千秋》（Cimarron）很多人都認為卓別林的最後壹部默劇《城市之光》是他演藝事業中最高的藝術成就，道理很簡單，故事描寫壹個小流浪漢愛上壹個瞎眼賣花女，於是壹心壹意幫助她恢復視力。片中充滿了淡淡的哀愁，但是卓別林細膩、直率又幽默的肢體語言，巧妙的將其平衡。
片中，小流浪漢與壹個百萬富翁酒鬼之間的友誼，為此片增添了不少笑料，但是最令人津津樂道的代表片段，還是片中的壹場拳擊賽與在餐廳中的壹場瘋狂的舞蹈。
這部片為何是遺珠之憾呢？因為奧斯卡發現“沈默已不再是金”，默劇的時代已經過去，有聲電影當道，但是卓別林在片中卻始終壹語不發。
我們應該踢奧斯卡壹腳，美國國會圖書館將《城市之光》列入他們的國家電影目錄中，但是當年獲提名的電影，卻沒有壹部列入該圖書館。這樣子看來，小個子卓別林還是獲得了最後的勝利！
九、《萬花嬉春》（Sinin in the Rain，1952）提名電影：《青樓情孽》、《日正當中》（High Noon）、《劫後英雄傳》、《蓬門今始為君開》得獎電影：《戲王之王》（the Greatest Show on Earth）就某方面而言，《萬花嬉春》之所以沒有被提名奧斯卡最佳影片，男主角金凱利可說是罪魁禍首，因為如果他沒有演出1951年的奧斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不會降低《萬花嬉春》的得獎率了。
《萬花嬉春》今日被視為奧斯卡最棒的歌舞劇，它的每壹個條件都符合奧斯卡的口味，它是壹部有關好萊塢的電影，獲得雅俗壹致的推崇，加上詼諧優美的編舞、攝影、導演、配樂、歌曲、舞蹈與演技。
片中的歌曲都是上上之作，包括了唐納歐康諾滑稽逗趣的“Make em Laugh ”、唐納歐康諾與金凱利天真純樸的“Moses Supposes ”、還有金凱利笨拙可愛的“Broadway Melody ”。
事實上，《萬花嬉春》不僅是最佳影片的遺珠之憾，它在所有的主要獎項中都缺席，甚至奧斯卡連最佳配樂都不頒給它，反而頒給了另壹部片《With a Song In My Heart》。
十、《後窗》（Rear Window，1954）提名電影：《凱恩艦事變》（the Caine Mutiny）、《鄉下姑娘》（the Country Girl）、《七對佳偶》（Seven Brides for Seven Brothers）、《羅馬之戀》（Three Coins in the Fountain）得獎電影：《岸上風雲》（On the Waterfront）奧斯卡有時就象脫韁之馬，誰也不知道它會往哪兒去？所以，恐怖大師希治閣的電影從來也沒有獲得最佳影片的提名。試想：1959年的《北西北》沒有提名、1960年的《驚魂記》未受青睞、1963年的《鳥》三振出局！
但是，如果我們要選出壹部希治閣克的電影，值得奧斯卡雙手奉上壹個獎座，那《後窗》絕對會脫穎而出。（有人可能會覺得是《迷魂記》，但是這部片對奧斯卡而言太復雜、太騷動，而且它還有結構上的問題。）《後窗》擁有最閃耀的陣容、最刺激的劇情，是好萊塢至今最完美的懸疑片，每壹個鏡頭都安排的恰到好處、毫無浪費。它描寫壹個因為腳受傷而行動不便的記者（吉米史都華飾演），在自家的後窗，意外以望遠鏡目睹壹宗謀殺案，於是他在美麗女友（葛麗絲凱莉飾演）幫助下，試著找出謀殺案的真相。
對於奧斯卡，或許希治閣是自掘墳墓，因為他曾說過壹句很有名的話：“演員都是畜牲。”後來他又修正為：“我的意思是，演員都應該像畜牲壹樣被對待。”這部句真是太經典了！但是對於那些奧斯卡獎的投票委員們而言，他們怎麽受得了呢？