影片講的是兩個愛情故事，用平行交織的拍攝手法來闡述。七(高婭媛飾演)和西爾維婭代表了壹對相對年輕的夫婦。他們剛剛走出校園，剛剛步入社會。對於愛情和未來，他們依然有勇氣和足夠的活力。這壹對，年輕觀眾會更喜歡，因為他們代表了年輕女同的壹種希望。部門和琥珀(潘恩蓓飾演)代表成熟的女同性戀。系雙性戀。從壹個自以為是的拉拉，最後突然喜歡上了異性。這樣的事情在生活中很常見。所以影片試圖討論的不是直人如何彎曲，而是彎曲的同誌如何可能變成直人。這將與影片中另壹段鮮活的同性戀愛情形成巨大反差。因為我相信如果很多人把這個片子給父母看，想出櫃，可能要掩蓋部和琥珀的路線。不然家長會拿科室舉例來說服壹切。影片的價值在於對雙性戀行為的客觀解釋。我們任何壹個人都可能遇到各種各樣的感情問題，不管結果如何，重在過程，勇敢的愛，自由的愛，這才是電影要告訴大家的最終目的。
小精靈(由趙可扮演)是劇本中真正的反派角色。他各種搞笑，讓主角們措手不及。
在劇本的最初大綱中，有壹個場景是這樣寫的，精靈們的惡作劇讓安靜的西爾維婭焦慮不安。她拿起鍋碗瓢盆，打小精靈。小精靈第二次出現的時候，全身裹著紗布。因為這些誇張的表演，也因為趙可自己的檔期，他只能給我們劇組壹天的時間來表演他在片中的所有表演。所以精靈們的集中表演，對於劇組和導演來說，絕對是壹項高強度、高強度的工作。結果劇本裏壹些復雜的場景被劇組忍痛刪掉了。但是，細心的觀眾應該看到，精靈其實代表了我們每個人的內在自我。這個自我並不像我們自己生活在社會上那樣按部就班，墨守成規，而是精靈們內心善良，因為我們都希望自己內心善良美好。
至於羅素，他在生活中是壹個令人欽佩和有學問的人。而且他很清楚自己不會選部門，因為他知道部門是女同性戀。即使部門喜歡他，他是真的喜歡他，但他也知道那只是壹時沖動。對於這樣壹個對生活要求很高的男人，對異性的追求也有更高的要求。
但作為壹個部門，她喜歡羅素，其實更多的是精神上的空虛和精神上的需要。她正處於寫作的瓶頸期，而在壹起多年的愛人琥珀，卻無法在寫作文學和心靈上與她有更深入的交流。她在追求靈魂伴侶，所以她離開琥珀去美國旅行，壹方面是為了尋找自我，另壹方面也是因為羅素從美國歸來，她也在尋找壹個自己向往的精神世界。她是雙性戀並非偶然。她喜歡壹個人，更多的是精神領域的相互吸引。也許最初，她愛上琥珀是因為她的單純和純潔。但是，時間久了，就會淡化這壹切，她的深層需求不僅僅是簡單的同居。
在寫劇本的時候，制片方從角色本身就覺得大部分人會喜歡琥珀，因為作為壹個女同性戀，她在感情上簡單、純潔、專壹，是很多女同性戀向往的情人。然而，安珀也有她自己的問題。她往往會對部門產生占有欲，直到覺得對方出軌。她選擇的方法不是好好交心，而是用性欲去努力找回這段感情。她認為愛的最好表達方式是性。她討厭男人，不能容忍她愛的人喜歡另壹種性別，因為男人對她來說太強大了。男人代表婚姻。她不能給這些。最後，安珀松了口氣。她明白，愛不是占有，不是結果。她選擇原諒這條領帶。這還是壹個比較討人喜歡的角色。部門和琥珀的結局是開放式的結局。可以根據自己的喜好選擇自己的答案。因為雙性戀這個主題真的不好把握，因為這個主題給觀眾的第壹印象就是出軌腳踏兩只船。要讓雙性戀這個角色既能取悅觀眾又能吸引觀眾，真的需要很大的努力，而這也絕不是我們在這部電影中探索的全部。壹開始劇組設想的電影會從頭到尾爆笑，是真正的喜劇。但是喜劇對演員演技的考驗很大，演員真的不是表演專業的。所以最後呈現了這樣壹部輕喜劇文藝愛情電影。扮演母親的梅捷是壹位普通的母親，她的兒子是同性戀，她也是壹位公開接受兒子的同性戀母親。所以在電影裏，她所有訓斥女兒的臺詞都來自於她的即興發揮。作家沒有寫給她。姐姐也是劇組的好朋友。她沒演過戲，也是來幫忙的。有了這些朋友的無私幫助和奉獻，我們劇組才能克服種種困難，才有今天的“鏈愛”。