好的聲音素材對於電影聲音而言確實是壹筆財富，而要想獲得好的聲音，就要從現場錄音開始。壹般來說，電影現場錄影中，重點工作是拾取演員的對話。為了確保對話錄音的質量，也為了便於後期聲音制作達到影片所需要的整體藝術效果，在現場錄音時要註重對話清晰度、可懂度與信噪比的提高。
1 現場錄音
第壹、雙系統優先，不管攝影機是否能夠錄音。
當然，聲音直接錄到攝影機很方便，不需要拍板同步，不需要在後期剪接之前，先對準位置，而且影像檔案總會有聲音。不會出現找到影片檔，找不到聲音檔。攝影機當然就是影像捕捉的裝置，在聲音的性能方面，在過去這麽多年，也有長足的進步。但是與同樣長足進步的專業錄音設備相比，總是相形見拙。比如24位元解析度、無壓縮以及高達96KHz(甚至192KHz)的取樣頻率，都不是在攝影機上可以看到的。
雖然16位元好像已經足夠，不需要24位元的144dB的理論動態範圍。的確，播放的16位元是足夠了，不過在錄制的過程中，能夠精確完全使用到16位元總是很少見的。24位元提供了寬廣的空間給拍攝錄音的動態範圍，讓後制不用到處碰壁。另外壹個好處：雙系統錄音，表示不需要拉壹堆線到攝影機。攝影師也不用擔心不小心搞錯了錄音的設定。
第二、專門的Boom操作員
錄音的工作，首先得把麥克風放到最佳位置。拍攝的同步錄音，為了讓麥克風不要出現在畫面中，但是還是要想盡辦法讓麥克風靠近音源，Boom man是錄音成功的第壹關鍵，麥克風放錯了位置，錄音師除了幹著急，壹點辦法也沒有，除非自己動手，就成了Boom man了。但是錄音師如果還得處理其他的工作，Boom man更應該有專職人員，不但要專職，還得有經驗
他必須懂聲音的現象，最好懂聲學。也要懂麥克風，也得明白光影的關系，不是麥克風不要出現而已，麥克風與Boom竿的影子也不能出現。他必須像只靈活的貓，安靜無聲的行動，不會被電線、軌道絆倒，也不會壹頭撞上攝影機搖竿或腳架。他也必須像運動將，長時間高舉釣竿好像以前軍人練刺槍術壹樣。
第三、別以為後期制作能做到壹切
有聲電影已經80多年了，不過同樣的錯誤，卻壹再重復發生。聲音的重要性，永遠在影像之後。所以只要畫面ok，聲音的問題可以交給後期去解決。畫面外的汽車發動幹擾聲，給後期電腦“修掉”。結果得回到錄音室，花大量的人力、時間，去做壹件在拍攝現場只要再拍壹次的工作，所有條件都在，只要沒有背景幹擾聲。
第四、打板與記錄
打板聲對於無時間碼的雙系統制作非常重要。拍攝內容不只讓攝影機拍攝拍板的紀錄，還有將這些內容念出來，錄到檔案的開頭，對於檔案管理有很大的幫助。自己剪接很容易，問題是將妳的素材交給從未謀面的編輯，要怎樣把事情交代清楚呢?
第五、環境音收錄
拍攝前壹定要收足夠環境音，不能有明顯的，容易辨識的突發聲音。工作人員請安靜。如果環境中持續有不能接受的高噪音，拍攝前就要先處理幹凈。也許來自空調、隔壁樂團現場表演、交通，也許是水聲、風聲......
第六、無線麥不是救命仙丹
無線是壹種神奇的選擇，在甚麽都已經無線化的時代，似乎無線麥也是理所當然。不過，美國的數位電視廣播頻道已經讓許多無線麥變成廢物，空中看不見的無線信號，都會讓無線麥的聲音變得無法使用。您壹定要有準備，萬壹無線麥不能用怎麽辦?(現在小型高性能錄音機已經夠小到比無線腰包機還小，這也許是妳可以使用的工具之壹)
第七、沒有“超高指向麥”這種東西
這麽比喻好了，麥克風如果用鏡頭來比擬，可以選擇的只有魚眼、超廣角、小廣角。
槍型麥=長鏡頭? 別傻了，槍型麥頂多只能比喻成小廣角。而且聲音不像影像壹樣，可以框取。您要是聽到了，那幾乎可以確定，麥克風也聽到了。 所以，麥克風，就是得比攝影機更靠近，對，妳可以再近壹點。
常見問題的解答
壹、寄希望於後期補錄?
我經常聽見有人說“我們可以後期錄制聲音”。運用ADR，步驟是演員先聽錄制好的白，然後在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。
二、錄音師的重要性?
如果在現場只聽壹個人的，那必然是錄音師。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該註意聽什麽，他的工作就是“聽”，他知道後期制作需要些什麽。
三、所有的工作交給壹個錄音師?
正如飯店裏壹個人可以同時烹飪，上菜，洗碗壹樣，出於預算考慮，壹位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不壹樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請壹個擁有錄播室的專業人員，至少要有壹間音響室。
四、使用不專業的麥克風?
如果這樣為什麽不幹脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢?只是如果每個麥克風都可以的話，為什麽有些麥克風要上萬元而有些卻只要百八十塊錢呢?壹個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。強指向麥克風適用於外景，指性麥克風適用於內景，對於範圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。
五、低估外景的影響?
當妳檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎麽做才能錄制出最好的聲效。壹間屋子，如果沒有窗戶或家具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響妳很難消除，但要加上卻很容易。
六、將音樂或背景噪音同時錄入?
如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多麽可笑啊!壹旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，妳能很容易地加入背景音樂和必要的噪聲等。妳的對白中雜音越少，越有利於後期制作。
七、我們不需要獨立聲帶?
如果妳編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在壹起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，壹旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這壹情況發生，最好錄制壹條環境音軌，即在拍攝之前或之後，現場安靜壹分鐘以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為妳解決麻煩。
八、任何人都能操作麥克風?
專業的麥克風吊桿操作員知道什麽能做，最重要的是，他們知道什麽不能做。當妳的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR接口線，這些細小的聲音會隨對白壹起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的幹擾。
九、重疊錄制對白?
妳有時需要單獨改變壹段對白，或者從另壹個鏡頭中截取壹段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了後期制作的工作。
十、私自使用壹首歌，事後再設法獲取版權?
有關音樂的版權問題很普遍存在。如果妳的電影需要壹首專門的曲子，尤其是妳的演員要翻唱時，壹定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要麽就準備壹首候補曲目。因為如果妳沒有獲得版權，妳可能得重新拍攝或者放棄。
2 家庭麥克風錄音
好的工具：
壹個好的麥克風加上好的音頻接口是好錄音的重要基礎。妳並不需要壹個價值上萬的麥，不過壹個不錯的麥的確會起到不少作用。音頻接口需要清晰的前置放大器來減少進入錄音的噪聲。妳的錄音軟件也要比較好，這樣才可避免延遲問題。在正式開始錄音之前，花點時間好好了解自己的工具。
正確的錄音格式：
妳需要預先決定妳要用哪種錄音格式。如果妳采用8bit和8000khz來錄音的話，可別指望能得到好的結果。錄音的最佳格式是wav或者aiff。采用44100khz和16bit的設定以得到最佳質量(這是得到好質量的最小設定值，妳可以設定更高的數值)。我們始終建議不要用mp3格式來記錄，因為這種格式無法捕捉到整個原始音頻頻譜。不過如果不得不采mp3格式來錄音的話，就用不少於320kpbs的設定吧。
麥的放置：
為了捕捉音頻的完整聲波範圍，錄音時麥克風跟嘴之間的距離要恰當。我們的經驗是從9寸開始。太近的話，可能會錄到呼吸聲之類。太遠的話，錄下來的聲音聽起來悶而且弱。同時妳需要用壹個防噴罩來濾掉呼吸聲和“b”、“p”這些爆破音。這些爆破音很難通過後期處理來解決。
註意電平：
確保妳的錄音電平在綠色的範圍內!這點非常重要，因為壹旦妳的音頻開始被削波(信號電平超過了0 db也就是說變成了紅色)，妳的錄音就會有壹個很麻煩的失真，這可是後期無法處理的。不過，電平也不能太低，因為那樣會導致信號中有更多噪音。適當的-6db到-4db的電平是壹個好的起點。在整個錄音過程中也要密切註意錄音電平。
不要想著靠後期處理解決：
別把錯誤拖到混音和母帶階段去移除。後期制作的後期階段可以修飾音頻，但修飾的結果還是取決於原始音頻的質量。好的錄音=好的混音，反之亦然。
噪聲——妳的敵人：
確保風扇和空調都已經被關掉了。把所有門都關上，並確保妳鄰居家的狗沒在叫。錄音的時候跟妳的電腦保持距離以使CPU風扇的噪音維持在最小值。壹直把麥克風放在支架上，這樣會使手的移動導致的噪音減到最小。
保持音準：
很多器材會在錄音過程中跑調，所以重新調音很重要。在唱的時候，別抱著壹種覺得自動調音可以解決壹切問題的想法。壹個擁有完美音準的好錄音雖然需要多幾次嘗試，但這都是值得的。
錄制幹聲：
最好在沒有任何自動效果的附加下記錄所有人聲和樂器聲。這樣的話，在後期制作中妳能有更多的靈活性。壹旦妳在錄音中使用了附加效果，它就會成為這段音頻的壹個永久特征並且後期無法移除。如果要使用任何效果的話，盡量將其保持在最小值。
訓練妳的頭腦和耳朵：
妳的耳朵有多好，妳的錄音就會有多好。去聽壹些好的錄音或者廣告錄音並拿自己的錄音與它們比較。跟妳的錄音比起來它們聽起來感覺如何?如果妳對自己的錄音效果不滿意的話，那就用自己的工具和錄音器材做點試驗，看更多的教程並學習。獲得經驗和知識是沒有捷徑的。
3 錄音棚
錄音棚的演唱和壹般的舞臺表演是有非常大區別的。首先就是要調整聽覺感受。因為壹般我們表演時，調音師會幫我們的聲音加上混響、回聲、延時等效果----通俗的說也就是壹般所謂的卡拉OK效果，讓聽覺上有更好的聲音質感、聲強力度和聲線的流暢感。而在錄音棚，目的是在錄制下來的聲音基礎上，進行聲音的修正和美化。譬如：太悶的聲音可以調亮壹點;太硬的聲音可以調的柔和壹些;忽響忽輕的聲音可以試著調整的平均壹些。特別是現在普遍都是使用數字音樂工作站，可以方便的把聲音像文字處理軟件中的文字壹樣隨意剪切、粘貼、刪除……甚至可以壹個壹個字的進行錄制。
這裏有兩個小技巧提供給大家：
1、在錄制的時候，可以請調音師給妳的監聽耳機這壹路聲音加壹點點效果，使妳不至由於聽覺上差異太大，而無所適從，不能很好的發揮出來。放心，此時錄入電腦的聲音還是未加任何修飾的原聲狀態;
2、為了適應錄音棚錄音這種對聲音的要求，可以事前在家裏演唱時，試著把混響、回聲、延時等效果都關閉或者盡量調到最小值，讓自己的耳朵進行適應性訓練，這樣再到錄音棚時，心裏有譜，就不會太過緊張了。
影視制作的錄音基本知識
1.影視聲源
電影電視和其他影視藝術作品中的發聲之源，簡稱影視聲源，與自然聲源不同的是，它不是自然聲源的簡單復制，而是經過選擇加工後與畫面匹配的藝術聲源。通常分為三大類：語言、效果和音樂。
A.語言聲源是影視聲源中最基本的聲源，包含有明確的信息。在語言聲源中，出現最多的對白形式。另壹種形式是旁白(記錄片中稱為“解說”)。
B.效果聲源影視聲源中，除語言聲源和音樂聲源以外的壹切聲響，都屬於效果聲源。包括：生活效果、生產效果、動物效果、械鬥效果、自然效果和特殊效果。
C.音樂聲源分聲樂和器樂兩大類。
了解這三種聲源的發生機理，對錄音師來說相當重要。
2.影視聲場
影視聲場是將自然聲場經過選擇、提煉、加工、處理的藝術聲場，或者以自然聲場為參照，人工模擬的聲場。其又分為內景聲場和外景聲場。
影視錄音聲場，在同期錄音時，是自然聲場(多指自然效果)，在錄語言和在後期配音時，是人工聲場。
影視聲場隨環境的變化而變化，隨景別的變化而變化，有時需要增加特殊效果，如：混響，延時、加倍、鑲邊等。
評價壹部電影聲音的優劣，壹方面要考察其聲音的技術質量，另壹方面要檢驗聲音的藝術質量，技術質量是通過聲音的音色，動態範圍、清晰度等諸多因素來衡量，藝術質量則通過聲音的距離感、空間感、環境感、動態感等壹系列因素體現出來。
3.錄音師的工作
我國采用的是錄音師全面負責制，從影片籌備期開始介入工作，掌握對聲音的控制權。歐美國家采用多個錄音師分工負責制，由同期錄音師、音樂錄音師、音響錄音師、聲音設計師、混合錄音師、聲音剪接師等***同完成壹部電影。
籌備期：
A:制定錄音方案根據劇本，針對每壹場景對同期錄音進行聲音構思。
B:選景同期錄音成敗的關鍵在於錄音師對聲場的選擇與處理是否恰當，所以當壹場景確定後，錄音師要事前考慮選景中是否存在問題，比如有無無法避免的幹擾。
C:選演員：演員結巴、口齒不清，錄音師要提出意見。
D:選擇錄音設備主要設備有：錄音機、調音臺、傳聲器(MIC)、監聽耳機、磁帶等。
E:組建錄音小組可有壹人或多人組成，通常錄音師需配備壹個以上助手。
拍攝期：
在拍攝現場，錄音師的主要任務是：判定傳聲器的選擇、設置及路線;通過耳機視聽排練情況;實拍時掌握錄音音量;判定錄音質量是否合格。
後期制作：
A:轉錄把聲音信號從6.25毫米磁帶轉到35毫米磁片上。
B:聲畫套剪。
C:更換聲帶對不符合要求的對白或動作音響需在錄音棚內重新配音。
D:混錄包括：語言錄音、音響錄音、音樂錄音、混合錄音及光學錄音。
電影發行放映時使用的是光學拷貝，聲音和畫面被合成印刷在壹條光學材料上，所以當影片的混錄雙片被審查通過後，就要從混錄磁底上將聲音信號轉錄到壹條光學聲帶上，這項工作叫做“轉光”，轉光後的光學聲帶被稱作“光學聲底”，以後要用這條光學聲底印制發行拷貝。
至此，電影錄音的工藝過程結束，沖印、印刷的工作將由洗印部門去完成。
影視制作中的音樂及效果音的應用
影視制作，離不開主題，離不開畫面，更離不開聲音。音樂與效果音的制作，是影視節目制作的重要組成部分。音樂及音效良好的運用，會給予人的心靈壹種強大的震撼力，會使人感到輕松愉快、妙趣橫生。成功的音樂及音效的制作，會對影視節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。音樂與效果音與影視中的畫面是相輔相成的，生動的畫面只有配上合適的音樂及效果音才會成為亮點。音效、語言對白和音樂在影視藝術中是相互依賴彼此而***存的，同時也是相互融合的。音樂與效果音早已不單單是滿足影視制作的壹種輔助形式了，而是作為豐富影視藝術，將影視節目升華為視覺與聽覺藝術，增加了影視節目的美感。如何正確的運用音樂及效果音才能使影視節目更加生動逼真呢？這就是我寫這篇文章的重點。
壹、音樂在影視制作中的重要性
音樂是調節人們情感，豐富感情的壹種音樂形式。音樂主要是接觸音符、樂曲的主要節奏，反映的是人們現實生活情感的壹種藝術。影視音樂就是在影視作品中配上生動的主題音樂。自有聲電影問世以來，壹般影視節目的制作都加入大量的音樂，壹方面滿足觀眾聽覺上的享受，另壹方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。影視節目充分體現著各種節奏功能，比如觀眾的主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種特殊的藝術形式和影視節目在節奏上是統壹的，是互為壹體的。從某種程度上說，音樂在影視節目的制作中是其他任何形式都不能替代的。為影視節目而創作的音樂，是影視綜合藝術中的壹個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成壹條聲帶，隨影視節目的放映而逐漸被觀眾所感知。音樂作為壹種藝術與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，提高和深化人們對節目內容的.感受；影視音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統壹的綜合功能。音樂雖非影視節目不可或缺的壹部分，但卻是影視節目中重要的壹部分。
二、效果音在影視節目中的重要性
效果音可分為自然界的聲音和人為創造的聲音兩大類。有些音效可以從自然界取得，或是從現場收音；但是有些聲音因為現場做不出來，或是現場收音狀況不好，所以要事後由音效師配音，為了讓影視節目的效果更加精彩，通常都會配上效果音。效果音就像壹個人，通過不同的方式訴說著自己種種不同的情緒。幾段音樂就可以表達哀傷的氣氛，或是緊張的情節；而馬蹄聲、火車聲等效果音，更能助長情緒，來作為劇情的描述。效果音也可以幫助演員美化動作，加強他們肢體及臉部表情；在故事尚未進入高潮前，效果本身也可助長氣氛的醞釀。效果音除了能加強喜、怒、哀、樂的襯托外，還可以借他交待時代、時間、人物身份及地點等。
三、音樂及效果音在影視節目中的應用技巧
在影視制作中，配樂的方式大抵有二：壹為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成壹體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另壹為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某壹意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。為影視節目配樂有兩種極端而相對的觀念：壹種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都能夠產生很大的力量，配樂的真正真義就在這個配字上。
（壹）音樂構思及效果音的制作須根據影視節目的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體而構思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合，體現綜合性的美學原則。必須做到跟隨音樂及效果音達到對節目主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，暗示劇情的進展或延伸，達到對影視節目中主要人物的歌頌或批判，幫助明確影視節目的主要意義。必須做到通過音樂及效果音加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。音樂及效果音的制作必須做到能夠引起影視節目在時間、空間、環境的聯想，加強影片總的藝術結構。
（二）音樂構思及效果音的制作必須與對話、自然音響效果相結合。在無聲影視節目時期，有時音樂是唯壹的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲影視節目時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲影視時期音樂超負荷的現象。影視制作必須從影視節目的真正需要出發，通過結合音樂及效果音的制作，刺激人們的聽覺感受，通過旋律的起伏，和聲、色彩豐富的配器等等，更有效地表現聽覺形象的立體感。只有這樣才符合音樂及效果音的藝術規律，才能提高了影視節目綜合藝術的美學功能。只有這樣才能使音樂及效果音真正地發展成為影視綜合藝術的重要的有機組成部分。
在這個金融危機隨時爆發而行業之間的競爭愈演愈烈的今天，在眾多的影視制作中，技能是生存的法則。要想壹部影片、壹場節目足夠吸引人們的眼球，就要做到畫面與聲音的有效結合。音樂及效果音的運用必須與節目內容相得益彰，追求更加理想的藝術目標，必須通過精心的制作，提高觀眾的聽覺效應。音樂及效果音的運用必須做到尋找合理結構，選擇最佳途徑，產生最優效果，發揮最佳功能。