電影制片人喬爾·西爾弗(Joel silver)曾表示，沃卓斯基兄弟在完成《刺客戰場》的編劇後，將《野花》作為“試鏡作品”，以證明他們知道如何在電影片場工作。他們有壹個故事創意，涉及到在街上看到壹個女人，假設她的性取向，然後這個假設可能是錯的。他們想拍壹部包含性和暴力的娛樂片，因為他們喜歡看這樣的電影。他們說比利·懷爾德對他們有很大的影響，他們認為黑色電影是壹種可以講述故事和包含扭曲對話的電影類型。
壹些電影人看了他們寫的劇本後，告訴沃卓斯基兄弟，只要高知這個角色改成男性，他們就會有興趣投資。兩兄弟不接受，說“那種電影已經拍了壹百萬了，我們真的沒興趣”。後來，《刺客戰場》的執行制片人迪諾·德·勞倫提斯同意註資，他的公司將協助制作和發行，讓他們在故事中“自由發揮”。這部電影的預算是600萬美元。
《野花》在加州聖莫尼卡拍攝，整個拍攝周期***38天。劇組的原攝影師因為預算太少辭職了，他也表示不相信有人能以這麽低的預算完成拍攝。後來，沃卓斯基兄弟邀請了比爾·波普，他知道“許多便宜的候選人”。波普在黑人電影風格的創造中起了重要作用。他和沃卓斯基兄弟從他們最喜歡的卡通片中汲取靈感，並受到弗蘭克·米勒《罪惡之城》的影響。這部電影的聲音導演是戴恩·戴維斯。影片中，高知和紫羅蘭計劃偷現金時，每次高知經過鏡頭時，都會發出“嗖”的壹聲。這是戴維斯的想法，用這種方法給高知賦予了類似貓的特性。
沃卓斯基兄弟讓喬·潘托裏亞諾觀看約翰·休斯頓的《寫遊戲的石頭金沙》並關註亨弗萊·鮑嘉的表演，以便為凱撒偏執性格的表演做準備。格爾森的角色受到了詹姆斯·迪恩、馬龍·白蘭度和克林特·伊斯特伍德的影響。她和蒂莉都對拍攝性愛鏡頭感到緊張，所以他們在拍攝前都喝了龍舌蘭酒。因為兩位導演對電影都有詳細的規劃和清晰的願景，所以拍攝時很少有即興發揮。但是，也有意外。例如，扮演雪莉的巴裏·基維爾(Barry Kivel)在凱撒公寓中頭部撞到馬桶時受傷。在影片的最後，格爾森的角色需要用力擊打凱撒手中的槍，但由於用力過猛，他必須將針縫在對手身上。
影片中的性愛場景由女作家兼性教育家蘇西·布雷特(Susie Brett)安排。兩位導演都是布雷特的粉絲，互寄劇本和壹封信，請她在影片中擔任臨時演員。布雷特看完之後很喜歡這個劇本，尤其是兩個女人很享受彼此做愛，也沒有覺得有什麽不妥。布雷特也感到失望，因為在電影中絕對無法清晰地描述他們在做愛時做了什麽，所以她提出擔任電影中性愛場景的顧問，沃卓斯基兄弟同意了。高知公寓裏主要的床戲是用長鏡頭拍的。兩位導演認為，這可以比用多個鏡頭壹起剪輯更真實。雖然攝影棚本該關門，但實際上在場的人很多，攝影棚的墻壁也被移動了，以便攝像機可以自由地在演員周圍拍攝。
說實話，誰能看片名就猜到主題？不過看完電影，這個片頭有些特別:兩個互相依賴的女人被自己的行為推到了壹個邊界。成功了就飛離人生的軌道，失敗了就雙雙升天。當妳生活在緊繃的弦上，妳會選擇哪壹個？我們的主人公選擇組成壹個互相信任的“團隊”，而讓他們互相信任的是愛情，這在本片中成為了對男權主義的辛辣諷刺。
從壹開始，電影就把觀眾推進壹個舊公寓，然後在壹個多小時裏只離開這裏幾次，僅限於酒吧和鄭屹的家。在這麽封閉的空間講這麽長的故事，完全靠的是沃卓斯基兄弟的腦子。還好導演，或者說編劇，沒有讓我們失望。而是用精彩的劇情吸引觀眾的註意力。整個劇情可以稱得上壹波三折，對於編劇的才華來說是令人驚嘆的。從Corky和Violet的設計開始，事情的發展開始失控，之後的每壹步都出乎所有人的意料，包括兩位策劃人。凱撒在殺死老板後陷入瘋狂狀態，但他表現出了激烈的冷靜。警察趕到時，他巧妙地重新擺放了家具，假裝得了耳疾。後來他找不到錢，就想到利用米奇脫身。這些都是Violet始料未及的，也正是這次意外導致了以後的種種變化。維奧萊特急著給柯基打電話，但偏偏這個時候凱撒發現了，這是這個極度瘋狂的家夥始料未及的。他還問柯基，“妳對她做了什麽？那不是我的紫羅蘭。”然後他問瓦奧萊特:“她做了什麽？”瓦奧萊特說，“妳做不到的壹切。”這個時候，兩個人好像不再懷疑對方了。我最佩服的是此時的紫羅蘭。還有壹點令人難忘的是，在米奇對凱瑟有點懷疑的時候，那個關鍵時刻打來電話的維奧萊特，怕是再兇的男人看到這樣壹個冷靜足智多謀的女人都會感到羞愧。我喜歡這種失控的感覺，很刺激。最重要的是承擔風險，這也成了兩個主角取勝的最重要籌碼。在最後的較量中，壹直是男性硬朗象征的柯基，被壹直懦弱的維奧萊特救了出來，這是凱撒所忽略的:壹個女人為了保護另壹個女人可以做任何事情。更有甚者，在最後，兩個女人把壹切都歸咎於壹個死去的人，毫無顧慮地踏上了自由之路。在這壹點上，導演有意賦予結局壹種亮色，與《末路狂花》的結局不同。雖然是壹種美，但還是逃不過絕望的命運。老窩兄弟還是考慮到了觀眾的情緒。既然前面那麽酷，就顛覆了傳統，結局也脫離現實，停留在我們想讓它停留的地方！