《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想象的困難讓兒子相信所有的苦難都是壹場遊戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓妳理解什麽是父親。
《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的壹切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：“老婆，我愛妳”；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下壹點壹點地剝離出來，令人無比感動。
《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴妳什麽叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，妳會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有“既生瑜何生亮”之感。
《刮痧》（港）制作得有點粗糙但仍不失為壹部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，壹家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……
《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的鬥爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做壹個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼“英雄之後”的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍***同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作壹團，華萊士領兵出戰，混戰壹場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼“自由”震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺誌對抗英軍。
《人鬼情未了》（美）不用說了，壹部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的壹套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的準備。壹天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了壹個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行裏的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常遊蕩於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了壹位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……
《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那壹刻，他第壹次告訴女孩：“我愛妳”。
紐約貧民區住著壹個意大利人，名叫裏昂(Jean Reno飾)，職業殺手。壹天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這裏暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪汙了壹小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到裏昂的留救，開始幫裏昂管家並教其識字，裏昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。裏昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。裏昂撂倒壹片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。裏昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後壹刻，裏昂引爆了身上的炸彈……
《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的壹部電影。
第壹次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間裏吃完餛飩，算是聚在壹起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在壹起，終於，兩個人擁吻在壹起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，壹場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這壹點--這是壹場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麽可能只是壹場茍合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的壹個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了壹段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾誌偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那壹段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾誌偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床壹看，滿大街都是男人。……豹哥在臺灣有很多老婆，臺北有壹個，高雄有壹個，花蓮有壹個，連阿裏山都有壹個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有壹個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麽要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麽。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常淒楚，但是，於情於理，他只能就這麽孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗裏關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在壹起，看著這個與他的愛情像呼吸壹樣***同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影裏的生死戀情壹向算不得什麽，我們經常在兩個小時裏看壹生的故事；十年，對於現實中的癡情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神壹想，輕易也就是壹二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然***同地愛著壹首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來壹點壹滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像壹根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有壹些明顯的特征，他們沈默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裏有細微的汗，眼睛裏有壹種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了壹種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地鹹腥。
最後的壹哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的壹顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的壹顆扣子。開頭，憨癡癡的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像壹個小女孩壹樣，委屈得淚水洶湧。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙紮、不易？！神開壹個玩笑，人很可能就會錯過壹輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。
《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走壹個公司董事長的時候突然決定借此機會在人間遊玩壹回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天裏看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的壹道拱橋，離開今生，女兒在壹片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那壹邊漸漸沈下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片裏，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。
《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精致的畫面，還會感動於制作者們的恒心。
《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的壹部優秀電影。“妳好，藤井樹，近來怎麽樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。”
蒼茫的雪地裏，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底裏地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了壹個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在壹次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，壹次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了壹封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個壹樣美麗的女子，壹個深愛卻不能得到，壹個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另壹個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓壹直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另壹個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麽在兩個女孩的字裏行間我看到的分明只是流連和沈醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它壹點點地蔓延和蕩漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中壹切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恒不滅地生存下去。也終於讓我相信了壹句話，剎那即永恒。影片中有四個場景是壹直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館裏，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人仿佛在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裏，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他壹直存在於壹個永恒的空間裏，是妳我壹顆蠢動的心，不能磨滅，永誌難忘。
就好象多年以前那張親手放回書裏的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣壹張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣壹種親切的呼喚。這才知道這壹生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣壹次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的壹個經典畫面，藤井樹（女）望著手裏，當年藤井樹（男）曾經夾在書裏親自交還給她的最後壹本書的借書卡，也是第87張寫有他們***同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是壹張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自制浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也壹樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沈澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。
《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：壹位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在壹間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這壹過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：壹個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出壹片天地；壹個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在壹次又壹次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了壹個女人的生命尊嚴。
《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，壹個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的壹樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裏表演“羅拉快跑”。懷著對新鞋子的無限向往，小阿哥決心參加壹個長跑比賽。壹路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有壹個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。壹個高明的導演當然不能從壹個劇中角色之所願（這也是為什麽張藝謀的《壹個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟壹不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著壹雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀裏嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。壹群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛裏，天堂的孩子將等來回家的父親手裏拎著的新鞋子。
先寫這些吧，想起來再補充。
參考資料：