周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到壹個個小人物不屈不撓的掙紮奮鬥 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
壹開始確實看不太起勁。發現壹個人的人生怎麽能如此狗血且倒黴?壹開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，壹是馬可啊知道如夢名字，下壹秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的“追夢”之旅，在出租屋裏憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第壹感覺。
回到影片劇情，為什麽如夢壹直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麽墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空裏，如夢仿佛從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，壹個都沒有，每壹個的出現或正面或反面都在指出她的“瘋狂”之處，那麽期待“女主角”的泡沫，從壹開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。
問題壹是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題壹，也從來不存在問題二，如夢從來只是壹個背景板壹樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片裏如夢從來沒有去做過壹件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麽多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之壹定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺壹點什麽?
仿佛缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇鬥艷，仿佛“壹副皮囊”就是入門的入場券，暗流湧動之下的慘相，無人願意睜眼看壹看。
再討論壹下，哪些紮心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己壹顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無壹不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了壹個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每壹個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風壹轉，無情的屠殺開始，瞬間，仿佛《金剛》結局的翻版，再突然!峰回路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決鬥，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。
“如果這世界上沒有壹滴水和壹口空氣是幹凈的，那賺再多的錢也沒用”，很遙遠卻又相當環保。這是壹部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十壹屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期“零提案”。
“星爺”可能真的沒有時間去開會了，他知道“不能再等了，再等太陽就要下山啦”。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麽多，說和不說差不多。可環保還是要“從娃娃”抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是壹個人在戰鬥，他影響了壹代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，“為了世界和平”，小人物身上折射出勵誌和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度汙染中度過，什麽PM2.5,PM10，反正是汙染了。
我們用30年的時間換來了所謂“全球第二大經濟體”的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要壹代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為妳們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來壹輛可以逃離擁堵的電動車壹樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳光標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麽叫“尊嚴”嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》裏那個拒絕了議員夫人 20美元施舍的黑人，其實是在告訴統治者“制度，是妳們制訂的制度讓我流離失所，我不接受妳的施舍，妳可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴”，“誌士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食”這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之壹。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾壹部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標準要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之壹。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""鹹濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有壹定影響力，可以對電影劇本或制作進行壹些幹預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在壹步壹步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵誌人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房壹步升天，當然也會有壹些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳壹起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是壹個可以掌控整個電影流程的家夥了，不再用看那些愛財如命的"老板"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他壹些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後壹部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麽這麽"幼稚"，沒那麽好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是壹部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是壹個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麽的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣壹個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》，據說是壹部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又壹定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了壹生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，壹直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天，媽媽帶我去看了新上映的壹部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境汙染的壹些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧***處。雖然裏面有壹些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的壹段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私欲，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海壹點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍，所說“如果我們有壹天呼吸不到幹凈的空氣，喝不到幹凈的水，即使我們再有錢，也是死路壹條。”的確如此!其實我們也是環境中的壹條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的汙染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表壹切，不是妳的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了，橫下壹條心吧!打壹場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麽電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得壹般。但隨著我的成長，越來越認識到電影裏的人生蘊含著壹種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影征文活動，我就以觀後感的形式與大家分享壹下對這部影片的理解。
記得影片壹開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出“努力，奮鬥”，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是壹個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，壹心想成為壹名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮鬥歷程。雖然延續了周星馳壹貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著壹本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影裏舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麽都行，不要錢都行，只要有個便當;另壹場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：“是不是每天都可以有便當吃?”多麽單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
“屎，我是壹坨屎。命比蚊便宜，妳開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麽執著於表演，甚至於他的演技多麽出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這仿佛是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取壹個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地壹扒拉天仇的頭讓他滾壹邊去。其實sunny壹開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄壹下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。
記得天仇第壹次見到坐臺小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為“死跑龍套的”，但天仇卻總是正經的回應說：“其實我是壹名演員。”在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了壹句：“其實妳們出來賣的，如果懂得尊重壹下別人，那別人……”但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。“其實我是壹名演員”，天仇的這句口頭禪乍壹聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：“妳說什麽?”時，他立即說：“對不起。”
理想與人生
人們可以嘲笑壹切，但妳不能嘲笑妳自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，“其實我是壹個演員”，其實也是壹種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣壹個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑壹片。飄飄嘆了壹口氣說：“妳瞧，多黑啊，什麽也看不到……”。天仇頓了壹下說：“也不是啊，天亮了就會很美!”影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不壹樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的壹幕出現了，在片場當場務的達叔其實是臥底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了壹個在現實中表演的機會，並且這壹次不是跑龍套而是男主角。至今記得臥底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是臥底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我壹NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每壹個人，因為每壹天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不壹定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，壹部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麽他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是壹部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影裏把小人物尹天仇為夢想奮鬥的辛酸，以及對“我是壹個演員”信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沈思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮鬥的路上?是否還記得入學時的激昂鬥誌?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪壹天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽臺上，面對著清晨第壹縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮鬥!
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