影片壹開始，正是萊昂在短短幾分鐘內以迅雷不及掩耳之勢收拾了壹個胖子身邊的五六個保鏢。
常年戴著墨鏡帽子執行任務，鏡頭後面總會有壹張冷漠的臉。
沒有人會懷疑萊昂是壹個優秀的殺手。
但殺手也是孤獨的。
總是蜷縮在黑暗封閉的房間裏，除非是出去執行任務變相，打開窗戶，在窗前放壹盆綠蘿就行了。壹如既往的去小店買兩大箱牛奶然後喝。或者躺在地板上反復做仰臥起坐，有時專註於擦拭寶寶的槍。
唯壹的樂趣就是給心愛的蘭花澆水，仔細擦拭每壹片葉子，盡情享受。
偶爾在空無壹人的電影院，黑暗中獨自欣賞金凱瑞的電影，有時會露出天真而誠實的笑容。
萊昂站在門後，透過門上的圓孔看著瑪蒂爾達。瑪蒂爾達的形象被扭曲，眼神黯淡而冷酷，後背硬得要死。她知道裏昂會為她開門，裏昂也確實打開了他的門。從這壹刻起，就已經註定了裏昂的命運。
呂克·貝松是壹位有遠見的導演。他找了三個好演員來演另壹部帶有法國美學色彩和苦澀浪漫的電影《戀愛中的黑仔》。在壹部電影中，如果三個主角都能充分發揮自己的表演天賦，即使電影的其他方面不盡如人意，也不能阻止電影成為壹部好電影。滿臉胡茬，雷諾的眼神透露著孩童的天真，娜塔莉不發達的身體充滿了仇恨和堅韌，加裏·奧德曼有著詭秘的心靈。三個角色本身的反差，讓這部法式節奏的電影充滿了魅力。對我來說，加裏·奧德曼是我最崇拜的人。他不同於讓雷諾和娜塔莉通過兩個角色之間的對話、矛盾和差異發光發亮。他的角色可以自己勾勒出他奇怪的內心世界。看著他用誇張的全部力氣擰脖子，可以同時看到他難以形容的快樂和痛苦。他在想什麽，他要做什麽？加裏·奧德曼絕對了不起。他在公寓裏的血腥和炮火中徹底征服了我。在我的印象中，他在這部電影中扭脖子的標誌性動作後來被很多人借鑒，比如港片《蠱惑仔》中梁坤的扮演者吳鎮宇。吳是個好演員，我覺得他用的很好。
瑪蒂爾德:“生活總是如此不幸還是就像童年壹樣？”
裏昂:“壹直都是。”
裏昂壹直很孤獨。他唯壹擁有的就是同樣孤獨的龍舌蘭酒，他唯壹能在乎的就是這龍舌蘭酒。自從他為瑪蒂爾達打開愛情之門後，這壹切都變了。像裏昂這樣的男人開始懷舊，而generate埋藏多年的愛情是不祥的預兆，與他的殺手身份有著致命的矛盾。壹個殺手不應該愛上別人，甚至愛上自己都是壹件危險的事情。成為冷血殺手裏的裏昂不壹定意味著長命百歲，但是成為壹個充滿愛的殺手壹定會導致裏昂很快死亡。
以生命為代價，以愛為回報的生意，不是每個殺手都願意做的工作。利昂認為這是值得的，所以他做了。他從瑪蒂爾達身上找到了自己的過去，得到了那份離他很遠卻在他心裏的愛。其實Leon眼中的溫暖和天真是和他的職業相悖的。瑪蒂爾達壹定很久以前就看過了。瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛情，換來了他的生命。
金凱瑞在電影院的演唱，瑪蒂爾達和裏昂的互相猜謎，點綴著裏昂的幸福。對於壹個垂死的人，無論是導演還是上帝，我們都應該給他壹個短暫的快樂，雖然這就像壹場溫暖甜蜜的謀殺。
瑪蒂爾達12歲的身材很瘦。很難想象如此年輕的身體如何能承受極度的仇恨。她討厭她的家人。如果他的家人沒有被殺死，她必須繼續恨他們，直到她看著他們死去，除非瑪蒂爾達自己結束他們的生命。在她不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命，都是對她精神世界和生活習慣的暴力破壞。她完全有理由把這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手只能由她自己或者她的情人來了結。不可否認，她愛裏昂，所以裏昂必須死。瑪蒂爾達相信裏昂有這個能力，也相信裏昂壹定會完成這對戀人的使命。她愛裏昂甚至超過愛自己，所以裏昂死了，她卻要壹個人活著。
“這是給瑪蒂爾達的。”萊昂引爆了壹顆手雷，把敵人和自己交給了壹輩子都離不開愛恨情仇的瑪蒂爾達。
瑪蒂爾達和龍舌蘭酒同樣孤獨。
在寫這部經典懷舊之前，我看了梁家輝和劉若英主演的《雙瞳》。影片結尾，梁家輝因為愛情死亡而復活，讓我對這部電影充滿了失望。我寧願裏昂為愛而死。對於真正的戀人來說，與其用愛復活，不如為愛而死。越是熱烈的愛情，越是註定以悲劇收場。
突然發現殺手並沒有那麽冷血。
甚至可以說，他是壹個極其單純的人。
文盲。10多年辛苦做殺手，從來不知道享受獎勵。甚至最後被老托尼秘密拘留而不自知。
然而，這並不妨礙萊昂成為壹名優秀的殺手。
換句話說，要成為壹名優秀的殺手，就要過簡單甚至單調的生活。
這樣就不容易控制個人感情，也能從容完成每壹個被殺的艱難任務。
然而，他終於見到了她——瑪蒂爾達，壹個12歲的小女孩。
我父親是警方線人，卻被斯坦這個壞警察害死了，因為他私吞了壹些毒品，全家都深受其害。瑪蒂爾達碰巧幫萊昂買了牛奶，逃了出來。
當妳走投無路時，按裏昂的門鈴。
兇手在房間裏通過貓眼悄悄觀察著壹切，最後因為憐憫之心收留了小女孩。
兩個陌生生命的交集開始宣告殺手裏昂平靜生活的結束。
但是殺手不應該有情感聯系。壹旦有，可能是致命的。
做了10年的殺手，裏昂深知這壹點。
但當他半夜醒來，用槍指著瑪蒂爾達的頭時，他屈服了。向最深的情感波動屈服。
也許他可能是最好最專業的殺手，但他不是最冷血的。
所以，面對瑪蒂爾達以死相逼的要求學習槍械技能，裏昂在扳機響之前劈手。
然後，我們不得不開始面對壹個不再酷，而是憨厚得可笑的殺手:
為了逗壹天之內家破人亡的瑪蒂爾達開心，殺手會學豬叫，還會玩手裏的豬頭玩具。
當瑪蒂爾達問:“妳是文盲嗎？”萊昂誠實地回答說:“我壹直在學習，但最近很忙，沒有時間。”之後就是兩人之間精彩的教學動作。
當瑪蒂爾達向被搭訕的小混混要煙時，萊昂毅然放下任務談判，沖了出去教訓了他壹頓。好笨拙好可愛。
瑪蒂爾達半開玩笑地說了句“裏昂，我想我愛上妳了”。兇手猝不及防，從嘴裏吐出壹半牛奶。
當瑪蒂爾達在假裝模仿各種電影中的經典場景時，裏昂驚訝的表情更是令人啼笑皆非。
但無論如何，殺手的命運總是從壹開始就被殘酷地註定了。
要麽殺人，要麽被殺。
裏昂也不例外。
為了營救去緝毒署復仇的瑪蒂爾達，裏昂不得不與壹大群全副武裝的特警對峙。
他在遇到困難的時候，毅然將心愛的綠蘿包好，交付給瑪蒂爾達。並且不顧她的反對，讓她壹個人從破碎的通道逃出去。
壓抑已久的那句“我愛妳”突然顯得彌足珍貴，令人心碎。
最後，當萊昂偽裝成警察逃離混亂，正要走出象征自由生活的大門時，邪惡的警察斯坦突然從後面閃了出來。
反復抖動最後定格在冰冷地面上的鏡頭，無情地宣告著裏昂的目的地——死亡。
而裏昂用盡了最後的力氣，說出“瑪蒂爾達向妳問好”，但留在斯坦手裏的拉環卻悄悄透露了另壹個結局:
粗魯的“狗屎”還沒完全說出口，隨後的爆炸就把斯坦帶到了相互毀滅的結局。
殺手裏昂的傳奇似乎也是從這裏逐漸開始的。
但故事不止於此。
瑪蒂爾達像失去親人壹樣平靜，帶著那盆綠蘿來到了福利院。
“裏昂，我們在這裏很安全。”種下綠蘿後，瑪蒂爾達平靜地對它說。
只有陽光依然溫暖地照耀著。
遠處，同樣溫暖的歌聲響起。
所以，戲的結尾。
腦海中，似乎想起兩人要去哪裏，裏昂的話:
“我要快樂，睡在床上，有自己的根，我愛妳。”
而看到綠蘿還在陽光下仿佛又看到了裏昂憨厚的笑臉。
是的，裏昂終於可以在陽光下紮根了。
看電影:
萊昂站在門後，透過門上的圓孔看著瑪蒂爾達。瑪蒂爾達的形象被扭曲，眼神黯淡而冷酷，後背硬得要死。她知道裏昂會為她開門，裏昂也確實打開了他的門。從這壹刻起，就已經註定了裏昂的命運。
瑪蒂爾德:“生活總是如此不幸還是就像童年壹樣？”
裏昂:“壹直都是。”
裏昂壹直很孤獨。他唯壹擁有的就是同樣孤獨的龍舌蘭酒，他唯壹能在乎的就是這龍舌蘭酒。自從他為瑪蒂爾達打開愛情之門後，這壹切都變了。像萊昂這樣的男人開始產生懷舊情緒，而generate埋藏多年的愛情是不祥的預兆，與他的殺手身份有著致命的矛盾。壹個殺手不應該愛上別人，甚至愛上自己都是壹件危險的事情。成為冷血殺手裏的裏昂不壹定意味著長命百歲，但是成為壹個充滿愛的殺手壹定會導致裏昂很快死亡。
以生命為代價，以愛為回報的生意，不是每個殺手都願意做的工作。利昂認為這是值得的，所以他做了。他從瑪蒂爾達身上找到了自己的過去，得到了那份離他很遠卻在他心裏的愛。其實Leon眼中的溫暖和天真是和他的職業相悖的。瑪蒂爾達壹定很久以前就看過了。瑪蒂爾達誘惑了他，給了他煙花般的愛情，換來了他的生命。
金凱瑞在電影院的演唱，瑪蒂爾達和裏昂的互相猜謎，點綴著裏昂的幸福。對於壹個垂死的人，無論是導演還是上帝，我們都應該給他壹個短暫的快樂，雖然這就像壹場溫暖甜蜜的謀殺。
瑪蒂爾達12歲的身材很瘦。很難想象如此年輕的身體如何能承受極度的仇恨。她討厭她的家人。如果他的家人沒有被殺死，她必須繼續恨他們，直到她看著他們死去，除非瑪蒂爾達自己結束他們的生命。在她不想改變這種生活方式的時候，任何人奪走她家人的生命，都是對她精神世界和生活習慣的暴力破壞。她完全有理由把這種刻骨的仇恨轉移到兇手身上，而這個兇手只能由她自己或者她的情人來了結。不可否認，她愛裏昂，所以裏昂必須死。瑪蒂爾達相信裏昂有這個能力，也相信裏昂壹定會完成這對戀人的使命。她愛裏昂甚至超過愛自己，所以裏昂死了，她卻要壹個人活著。
"這是瑪蒂爾達送的禮物。"萊昂引爆了壹顆手雷，把敵人和自己交給了壹輩子都離不開愛恨情仇的瑪蒂爾達。
瑪蒂爾達和龍舌蘭酒，都同樣孤獨...
這部電影我不知道看了多少遍，但每次都被感動的熱淚盈眶。
瑪蒂爾德:“生活總是如此不幸還是就像童年壹樣？”
裏昂:“壹直都是。”
這是最悲傷的壹句話，預示著瑪蒂爾達以後的生活壹直伴隨著不幸。
簡短的話:
有些電影之所以被稱為經典，是因為它們形成的強大力量觸發了妳內心最柔軟的部分。妳完全被它想要表達的東西所控制和說服。看完了還想再看壹遍。妳懶得看兩三遍。妳不僅想自己看，還想推薦給身邊的親人朋友。不能等妳認識的人都來了才說看完電影的感受。經典電影的魅力來源於極具視覺沖擊力的畫面，極具情調的風格，極具氛圍渲染的配樂。我們在看電影的過程中，忘記了現實生活與影像世界的界限，沒有發現與劇中人的時空差距。我們不必區分什麽是商業，什麽是藝術，我們想和劇中人壹起笑就壹起笑，想和劇中人壹起哭就壹起哭。《這個殺手不太冷》無疑具備以上所有特質。
這部電影出乎意料地震撼了我，它來自各個方面，巧妙的劇情設計，演員們深厚的表演功底，激烈的電影節奏，獨特的表現手法。壹般來說，第壹次看電影，名字和劇情很重要。十年前選擇這部電影的時候，就被名字和劇情吸引了。當時我還不知道這部電影導演的名字，也不知道賴昂飾演的殺手是誰。說到片名，當然還得感謝譯者。本來這部電影的名字叫《裏昂》——殺手的名字，只是壹個名字，但是《殺手不太冷》的翻譯註入了譯者的再創作理念。殺手本來就是冷血的，但他說不冷，兩者的反差無疑成為了激發觀眾好奇心的最好理由。事實證明，這個翻譯恰恰抓住了影片表演的精妙之處，讓《這個殺手不太冷》這個名字比《來昂》更響亮。對於億萬電影愛好者來說，也許多年後妳會忘記殺手裏昂的名字，但來自這個殺手的溫暖依然會深深地印在妳的記憶裏。就像《熱血男兒》中周潤發飾演的殺手壹樣，作為職業殺手的冷酷恰恰體現了他真情的珍貴。相比之下，《香水故事》中為了做香水而冷血殺人的殺手，也只能因為他那種非人的溫情而讓人擦肩而過。
反差的存在是電影產生沖擊力的根本動力。影片中展現的反差隨處可見:殺手賴昂的粗獷、少言寡語對應著小女孩瑪蒂爾德的柔弱、敏捷、活潑；惡警的囂張與殘暴，對應的是殺手的理性與溫情；奢侈的音樂對應血腥的殺戮；紐約的奇思妙想對應著法國的浪漫情懷。壹邊是殺手的浪子回頭，壹邊是惡警的歇斯底裏，正好回答了那句話:天使和惡魔只有壹步之遙。壹個顛倒的世界，卻能譜寫出和諧的樂章，讓妳不得不贊嘆電影制作的精致與神秘。
殺人狂賴昂的扮演者尚雷諾在片中的表演非常老練。我們看到的殺手賴昂只在乎幾句話，但他在自如收發和手勢上的沈著最吸引觀眾。他瘦瘦的臉頰，大大的鼻子，憂郁的眼神，連厚厚的胡茬都充滿了魅力，大概可以算是壹個真正的男人了。讓·雷諾在這部電影中的角色奠定了他作為國際影星的地位。壹提到讓·雷諾，他就想到殺手，壹提到他，就不能不提到讓·雷諾的表現。當年，17歲的瑪蒂爾達的扮演者娜塔莉·波特曼就像她手中的龍舌蘭壹樣美麗天真，像壹個墜入凡間的精靈，吸引著每壹位觀眾發自內心的憐惜和關愛。
黑仔在我心中不太冷的經典地位是不可替代的。它讓我喜歡法國電影，呂克·貝松，讓·雷諾，還有那個抱著龍舌蘭酒獨自走在鬧市區街道上的小女孩。
讓我們在主題曲《我心的形狀》中重溫這部經典影片。讓它告訴妳，孤獨是悲傷的，悲傷是美好的。讓我向妳展示我的誠意。