以小說和戲劇為例:
小說和劇本有什麽區別？簡而言之:小說是作者根據自己的生活經驗和知識對作品中藝術形象的想象。但“劇本”中的形象是由導演、演員、音樂、服裝、道具、優美的舞美、燈光、攝像等諸多藝術家“包裝”而成的。相比小說，劇本只是半成品，但這並不代表劇本好寫。事實上，壹個優秀的編劇，就像壹個系統工程師壹樣，已經預先構建了包括服裝、優美的舞蹈、燈光、人物造型等在內的整個場景。
文學劇本
特點和寫作方法
劇本是以第壹人稱敘述者方式為主體的文學文體，表達故事情節，是戲劇表演的書面基礎。在文學領域，它是壹種特殊的文學作品體裁。在戲劇實踐領域，它是戲劇活動的基礎和起點。由劇中人物的對話、獨白、旁白、舞臺說明組成。
1.空間和時間應該高度集中。
與小說和散文不同，劇本不受時間和空間的限制。需要時間、人物、情節、場景在舞臺上高度集中。在壹個小舞臺上，幾個人的表演可以代表壹個部落。轉了幾圈後，可以說明妳已經越過了錢山，換了壹個場景和人物，可以說明妳到了壹個全新的地方或者是多年以後...相隔千裏，跨越數年，妳們都可以通過場景和場域的轉換在舞臺上展現出來。
劇本中常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”是指壹大段情節發展。“壹個場景”可以分為幾個場景，“壹個場景”是指空間變化或時間分離的情節。劇本壹般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景不能改動太多。新手改編教材短劇，最好寫短的獨幕劇。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出。
各類文學作品都要表現社會矛盾和沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾和沖突更加尖銳和突出。因為戲劇這種文學形式是為了反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。因為劇本受篇幅和表演時間的限制，劇情所反映的現實生活必然凝結在適合舞臺表演的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大致可以分為發生、發展、高潮、結局四個部分。表演的時候，要從矛盾發生的時候開始吸引觀眾。矛盾發展到最激烈的時候，稱為高潮。這時候劇情也是最吸引人最精彩的。高潮部分也是劇本寫作和舞臺表演的“重頭戲”，最“重要”，最需要付出努力。
3.劇本的語言應該表達角色。
劇本的語言包括臺詞和舞臺描述。
劇本的語言主要是臺詞。臺詞就是劇中人物說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是人物在獨自表達個人情感和願望時所說的話。旁白是壹個角色在舞臺上背著其他演員從側面對觀眾說的話。劇本主要通過臺詞推動劇情發展，表現人物性格。所以臺詞語言要充分表達人物的性格、身份、思想感情，通俗自然，簡潔明了，口語化，適合舞臺表演。
舞臺描述，也叫舞臺暗示，是劇本語言不可或缺的壹部分，是劇本中的壹些說明性文字。舞臺描述包括劇中人物、劇情時間地點、服裝、道具、布景、表情、動作、人物跌宕起伏等。這些解釋對刻畫人物性格，推動和發展戲劇情節起到了壹定的作用。這部分語言要求文字簡潔、凝練、明了。這部分內容壹般出現在每個場景(場)的開頭。對話的結尾和中間通常用括號括起來(方括號或圓括號)。
轉載教妳怎麽寫劇本。
劇本寫作基礎:劇本的格式
首先，很明顯，劇本不同於任何壹種文學形式。經常看到壹些朋友把劇本變成小說或者傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己特殊的格式，寫劇本某種程度上是個技術活。
寫劇本不是很高尚的藝術創作。這只是壹份普通的工作。劇作家和清潔工沒什麽不同。只是壹份很普通的工作，每個人都可以寫劇本，都可以當導演。當然，既然是工種，就有自己的規範。這些規範可能不會讓妳很快成為專家，但至少能讓妳看起來像專家。或者，不要讓妳的格式不好成為審稿人拍妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三四篇稿子，如果妳的劇本格式看起來不是很專業，他完全有理由翻幾頁，把妳的劇本放在角落裏晾涼。
我們來看看劇本寫作中常見的錯誤:
1:把劇本寫成小說。
上面剛剛提到，有朋友把劇本寫成小說，這也不是不可以，但這是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。比如妳可以在小說裏花幾頁寫壹個人的生活經歷、背景、家庭構成，或者用幾頁描述主角的心理掙紮過程，但這些東西在電影銀幕上是無法表現出來的。妳的劇本是壹個屏幕，妳要表現的是觀眾在電影屏幕上能直接看到和感受到的東西。心理活動之類的東西是無法很好表達的。添加旁白？當然，除非妳能忍受主角的畫外音，在靜物相機裏看幾頁小說。電影*畫面是表達情感的，妳的劇本是電影畫面，妳要從鏡頭的角度來寫，可能會造成第二個問題。
2.不必要的攝像頭標簽
如果妳這樣寫劇本:在5號升降臺上，用壹個Panna 70的攝像機，60mm的鏡頭，從8.5m搖到2m....................................................................................................................................妳不需要教他怎麽開槍。這不關妳的事。寫劇本的時候完全不用擔心鏡頭。但是如果不是劇本就不要考慮鏡頭？不，妳需要考慮的是相機的關系而不是位置。劇本有自己特殊的攝像術語。更多地使用這些術語可以使妳的腳本專業，至少看起來專業。
1.角度對準(Angle on Angle Alignment):例如，BILL走出便利店，攝像機對準BILL。
2.贊成主要表現為:比爾在壹個人多的大廣場，但主要表現為比爾。
另壹個角度:另壹個角度的鏡頭顯示比爾在大廣場玩得很開心。
4.更寬的角度:先顯示比爾在廣場的壹角喝可樂，再縮小顯示比爾的廣場。
5.新角度新角度:從另壹個角度展示比爾喝可樂，豐富鏡頭。
6.POV觀點:站在比爾的角度看事情。就是第壹人稱視角。
7.反角反手角:比爾和莎莉壹起跳舞，先給比爾看到的莎莉拍照，再給莎莉看到的比爾拍照。通常，它們的POV是相反的。
8.肩膀上方的角度肩膀上方的鏡頭:攝像機從比爾的肩膀上看過去，看到了莎莉。比爾的肩膀自然能分圖，是很常見的類型。
9.移動鏡頭移動鏡頭:包括跟隨、平移、跟隨等。總之，鏡頭在移動。至於怎麽搬，現在不是考慮的問題。
10.兩個鏡頭:比爾和莎莉邊喝可樂邊聊天。不要隨意移動這個鏡頭的攝像頭，防止“離軸”。有壹個軸連接著比爾和莎莉，攝像機只能在軸的壹邊移動。如果越過這個軸，比爾和莎莉的位置就會在屏幕上左右互換，給觀眾造成視覺邏輯混亂。
11.(近景)近景:強調莎莉美麗的眼睛，但壹般要節制使用。
12.插入鏡頭:對某事物的特寫，如天色已晚。莎莉問比爾現在幾點了。比爾舉起了手，然後他可以給比爾的手表拍個特寫。當然妳也可以用這個鏡頭換個場景。例如，當比爾摘下他的手表時，攝像機看到了晚上的壹場舞蹈。
以上是劇本中鏡頭的描述格式，只看壹個例子。這是具體的寫作格式:
場景描述要用粗體，時間地點要用粗體，左。
場景中出現的音效要用粗體標註。
角色的名字應該以粗體居中。
人物之間的對話要居中，兩邊留白，不同人物之間的對話要另起壹行。
指明攝像機之間的關系
表示場景切換，“切到”表示硬切，“改成”表示加轉場的效果，都在右邊。
如果使用了特效，也要用粗體標出。
劇本寫作入門
這是我在大學上劇本寫作課時學到的。記得當時導師跟我們說:“要想寫好劇本，必須了解劇本的基本知識和理論，了解電影的規律！」
今天，作為其中的壹員，我很榮幸地和大家分享我所知道的劇本理論。如有錯誤，望各位包容。
簡單來說，要寫好壹個故事，首先要構思好妳的故事走向、人物關系、情節高潮、主題等...美國好萊塢有壹套編劇規則:就是開頭，設置矛盾，解決矛盾，再設置矛盾，結尾。中國也有他自己的編劇法則:起步、繼承、轉折、組合。
在下面的文字中，我將詳細分類編寫腳本的基本和重要元素，並將舉例說明。
& lt第1節>
劇本的基本理論:態度與主題
& lt& lt態度)& gt& gt
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉個簡單的例子，也是壹個青樓女子的故事。如果作者以淫穢色情的方式寫作，故事自然就聚焦在男女之間的愛情部分。相反，如果作者抱著同情和尊重的態度寫作，故事就會集中在妓女被迫出賣自己、無助和無助的描寫上...
& lt& lt主題)>；& gt
寫故事之前，壹定要問自己:妳想講壹個什麽樣的故事？是朋友之間的友情(比如電影《午夜牛仔》)、男女之間的愛情(—泰坦尼克號)、外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)、還是控訴戰爭的故事(殺戮戰場——柏拉圖)等等這是主題。
主題必須非常明確，壹致，不容置疑。妳不能寫壹套戰爭片段，壹會兒懷疑戰爭，壹會兒贊美戰爭。壹個主題就像壹個指南針，它會引導妳去創作壹個故事以及貫穿其中的細節。而且最重要的是，它可以防止妳在寫作中偏離主幹道。比如清朝雍正帝就是野史裏殺兄殺父奪權，奸淫弟妻的畜生。但在雍正朝(亞視播放的早期電視劇)，雍正是個好皇帝。因為作者的主題是寫壹個好皇帝，所以在故事中只會看到雍正徹夜批判皇位、視察農民、減稅、推行德治等場景，而不會看到弒父弒弟。
所以，壹個成功的劇本，就是讓觀眾看完之後，清楚地理解作者想要表達的思想和主題。
& lt第2節>
制造性格沖突。
角色沖突是吸引觀眾的唯壹方法。這包括故事中人物之間的沖突，人物與自身價值觀的沖突等。
& lt& lt方法1:波多貢人Vs安托貢人& gt& gt
故事中的人物想要做壹件事，但是有壹種力量在對抗他，這種力量就是Potogonist /Antogonist。
比如《墮落》這個故事，主角剛剛結束了痛苦的監獄生活。出獄後，他壹心想回到妻子身邊，過上正常的生活(波托格尼斯特，他想追求的東西)。但他的妻子卻離他而去，不認他，周圍的人也因為他有前科而歧視他。
& lt& lt方法2:牢不可破的結合)>& gt
當角色之間發生沖突，有壹個不可分割的心結把他們拉在壹起，戲劇就來了。舉個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦女，而男主角的母親是個傳統女性，彬彬有禮。因為環境因素，主角夫婦不得不搬去和母親同住。想象兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶，被壹條牢不可破的紐帶拉在壹起。
& lt第三節>
制造戲劇性的緊張氣氛。
& lt& lt方法壹:讓妳的觀眾知道壹些故事中人物不知道的事情> & gt
比如故事中的主角闖入了敵人的基地，黑暗中有人用槍指著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人正要開槍，觀眾很擔心主角。
& lt& lt方法二:讓妳的觀眾覺得故事中的人物走上了歧途> & gt
主角的媽媽生病了，家裏只有壹百塊錢，他就去看現場碰碰運氣。好在主角不斷贏錢，已經幾千元了，夠醫藥費了。但是他太貪心了，不知道怎麽輸。他繼續賭博，壹局又壹局輸了(觀眾知道他走錯了路)。最後他連手裏的100塊錢都賠光了，甚至還去找大二龍借錢(他試圖用錯誤的方式達到目的)。
& lt& lt方法三:截止日期)>& gt
如果故事中的某些事件有時間限制或者定時炸彈，可以給觀眾壹種緊張的情緒，這種緊張感可以持續很久。
十二小時後，隕石將撞擊地球，地球上壹半以上的生物將會死亡。(電影-隕石撞擊地球)
公交車必須保持120公理的速度，否則車上的炸彈會爆炸。(電影-生死時速)
& lt& lt方法四:轉折點)>& gt
利用轉折可以制造出意想不到的效果，激起觀眾的期待心理，加強劇情張力，從而延續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現在故事的前後。劇本前面部分的轉折壹般用來打開故事，表現主角即將面臨的選擇。至於後半部分的轉折，指向主角解決危機，結束故事。
比如著名的電影《生於七月四日》，主角在故事開始就面臨第壹個轉折點:是否參加越戰。主角最終選擇了出征，走向戰場。但是好景不長。在戰爭中，主角雙腳骨折，不得不終身坐在輪椅上。原本是愛國主戰，經過多事之後改變了主意。導致故事結局出現了意想不到的轉折，他從鷹派變成了反戰派，從而帶出反戰的主題。
& lt第4節>
其他技能
& lt& lt<伏筆> & gt
相信有作文的人都會知道伏筆是什麽！埋下伏筆，才能吸引觀眾跟著劇情走。例如，在電影《計算》中，主角唐梅展示了他在清晨模仿人的簽名和行為的能力(隱藏線)。在故事發展到他殺了有錢的迪基之後，觀眾已經估計到主角會憑借隱藏的臺詞來冒充迪基。
& lt& lt支付)>& gt
所謂的付出，就是最能象征整個故事的對象。比如電影《公寓》裏，關鍵是收益。再比如著名的電影《蘇特拉名單》，裏面的猶太人名單也是還清的。
& lt& lt蒙太奇)& gt& gt
有兩張圖，在梅花間播。這是蒙太奇。比如《教父》電影中，畫面是教堂裏正在舉行的神聖儀式，比如牧師給孩子們洗禮，向上帝祈禱。但是這幅畫的另壹面展示了教會邪惡的壹面。比如教會領袖為了奪權，去反對他的人的住處，不停地殺人。
蒙太奇也可以指壹些不同但不相關的畫面。當它們拼接在壹起，就會有另壹層含義。簡單來說，比如第壹張圖，壹只手在投球，另壹張圖，另壹只手在接球，但球不壹定是壹樣的。但是兩張圖在壹起，壹個人把球扔給另壹個人。註/如果中間再加壹張圖，這個意思就完全完整了。！(註:此蒙太奇的文字說明由網友“Bego”提供)
& lt第5節>
劇本的三大禁忌
& lt& lt寫個劇本，把它改成小說> & gt
劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道，寫劇本的目的是用文字表達壹系列畫面，所以妳要讓看劇本的人看到文字，實時聯想到壹個畫面，把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖，還包括抒情的句子，修辭手法，人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子，小說裏有這樣壹句話:
“今天考試成績就要公布了，同學們都在緊張地等待結果。小明和父母告別後，去學校拿成績通知書。老師發了成績單，小明心想，這次要是不及格就糟了。
他很擔心，怕考砸了不知道怎麽面對家人..."
試想壹下，如果妳把上面這句話寫在劇本裏，妳是在給演員們示範如何用動作來表達。
如果想用腳本表達同樣的意思，只能這樣寫:
“教室裏，學生坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師拿著壹疊成績通知書。她看著第壹個，喊道:“陳大雄！大雄馬上出去拿成績單。小明在教室的角落裏，不停地搓著手。他看到教室外面，畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早，小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服，準備出門。他看了看父親，又看了看母親。看到他們嚴肅的臉，他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎？小明說:“是的...是的。」
“陳曉明！老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著他，手裏拿著小明的成績單。小明呆了壹會兒才趕緊出去拿……”
& lt& lt用文字解釋情節> & gt
劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要)，否則整個故事會變得語無倫次，缺乏動作，觀眾看起來就像是在聽劇本，好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對白越少，畫面感越強，沖擊力越大。
舉個簡單的例子，比如妳給壹個人打電話，最好不要讓他在電話旁坐不住，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，避免畫面的沈悶和單調。
& lt& lt故事中有太多的細節> & gt
很多人寫劇本的細節太多，細節中有很多人物，穿插了很多場景，讓故事變得復雜，觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下，如果壹部電影同時有十幾個重要人物，人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。
其實寫劇本的時候有句座右銘:“簡單是最好的！故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影，它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》，只講壹艘大船沈沒，男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此，簡單到壹篇報紙短評，短短幾十個字就能說出故事大綱。
但是，簡單永遠是最難的:“簡單難。」
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