為了包裝自己，影片在整體劇情上放了壹個“保護納瓦霍密碼師”的框架。但這個主要情節並不明顯。我們所能看到的仍然是同樣的戰鬥場面。吳宇森雖然盡力設置了壹些小細節，但並不高明，也不低俗。比如雷為了以防有事脫下戒指，亞希在殺人之間猶豫不決...當安德森看到房子被敵人抓住時，為了保存密碼，他扔出了手榴彈。這壹刻還是有點感動的，可惜表情簡單異常，還是吳宇森慣用的慢鏡，還有安德森特寫的痛苦表情。這壹幕也在最後發生在安德森和雅希身上，是觀眾早就預料到的。所以，當亞希要求安德森槍斃他的時候，我們的內心並沒有受到沖擊。其實我們不需要震驚，因為這壹刻吳宇森沒能進壹步挖掘，只讓安德森說了壹句“我們會沒事的”，然後劇情平淡無奇——男主角犧牲了。
影片的主題當然是戰爭的殘酷，這壹點在影片中也有所體現。這些表現當然是壹些臺詞和壹些小細節的鋪墊。“我們能做的就是回憶”和“我是個他媽的好士兵”...但是這些臺詞在演員嘴裏就不自然了。壹看就是導演教的，充滿了預謀。關於細節的庸俗化，我已經提到了壹部分，我還想指出的是，有些細節嚴重脫離了正常劇情的需要，簡直就是豎立起來的。比如女護士給安德森寫信的敘事線就沒有什麽實際意義，那些印第安儀式在影片中更顯得突兀。而壹些對影片情節和細節的重傷，這裏就不說了。也有很多評論，大家都看到了。
影片把戰爭推到前臺，而不是把它當作背景，這顯然是有風險的。雖然影片基本延續了好萊塢壹貫的“十分鐘壹個高潮，五分鐘壹個高潮”的手法，但影片的高潮總是過於集中在壹些類似的戰爭場面上。相比全金屬外套，風語者似乎壹點實力都沒有。同時影片節奏拖沓，尤其是片頭片尾，有明顯的硬加感。
從影片開頭，我們大致知道了故事的框架。英雄必有壹死，否則解釋戰爭殘酷性和宣揚白人文化的企圖就缺乏了。在這裏，美國的意識形態企圖依然在影片中悄然存在。只是這次沒有空軍壹號那麽巧妙，太直白，太露骨。安德森把壹個女護士給他的壹瓶藥給了壹個痛苦的日本女孩，另壹個士兵為了保護壹個日本小孩，肩膀受了重傷。註意，這些都是敵人的後代。美國軍人總是那麽豁達，那麽擁抱世界。這讓我想起了中國早期電影中的壹些高調形象，美國大片似乎也逃不出這個局限。同時，“保護納瓦霍密碼員”也有明顯的白人文化高於壹切的暗示。當然是用隱蔽的方式做的。
從故事的劇情設定和視聽手段來看，很明顯吳宇森已經徹底好萊塢化了。像呂克·貝松壹樣，這是壹件危險的事情。後者在進軍好萊塢的第壹部電影《進軍》中發揮了非凡的作用，《黑仔來昂》(我們總是喜歡用“進軍”這個詞！)，而隨後的《第五元素》顯然是在向好萊塢看齊。雖然“墮落”，但反響還不錯。然而，到了聖女貞德，呂克·貝松完全失去了自己的風格，失去了以前的力量。
也許《風語者》是壹部適合大眾的好電影。但是對於經常看電影的影迷來說，顯然是不夠的。這其實也是好萊塢娛樂圈和影評人對它不感興趣的原因。因為，對他們來說，這些顯然太熟悉了。
毫無疑問，吳宇森是目前在好萊塢混得不錯的導演。這幾年來，他拍了幾部票房不錯，口碑也不錯的作品，讓中國電影人松了壹口氣。但在這部電影中，我們看不到吳宇森暴力的審美符號(當然這並不足以衡量這部電影的成功)，但我們真的感受不到吳宇森想在電影中表達什麽。壹切都太長，壹切都太直白，白得像白開水，沒有味道。