電影導演分鏡頭方法解析
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作臺本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。
什麽是分鏡頭
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和制作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作臺本。
分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。
分鏡頭劇本的內容壹般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指壹個鏡頭中的動作、臺詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統壹表格列出。
可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。
分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第壹部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單壹的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。
希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是壹種借以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。
在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板制作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的制作是電影籌備前期的必要壹環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地準備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。壹般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，壹些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有幹脆不畫的。
而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其壹。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這麽多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無壹例外地華麗漂亮。
分鏡的作用主要有這麽幾個目的：
第壹，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家壹樣，通過連續的修稿來發展意念;
第二，它可作為與整體制作組成員溝通意念的最佳語言。
分鏡的溝通價值會因為制作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的制作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。
然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現範疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。
這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為壹格就是壹個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會占用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。
然後是“畫面”，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子裏。
“內容”、“臺詞”部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的壹些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的臺詞、表情動作等。
“秒”就是秒數，有的視頻制作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這裏主要是標註鏡頭時間的。
最右邊就是音效和特效的說明。
接下來介紹壹些分鏡相關的基本理論知識。
☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求
1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2、分鏡頭運用必須流暢自然。
3、畫面形象須簡捷易懂。
4、分鏡頭間的連接須明確。(壹般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)
5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)
關於鏡頭方面的問題
景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同範圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。
在壹般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，壹種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另壹種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。
大遠景：壹般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、壹片街區或者壹片大海等等。壹般都是采用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造壹種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。壹般情況下我們在壹部電影的壹段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。
遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是壹般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了壹段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪壹個足球場、度假中心或者壹片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。
全景：字面意義上來說就可以了解，把壹個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過“頂天立地”的拍攝感覺出來的人很“傻”，所以我們要註意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來壹定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。
中景：中景的鏡頭畫面範圍壹般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的範圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。
近景：近景拍攝主要截取的範圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。
特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所采用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景範圍小，畫面單壹。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。
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