從20世紀70年代末到80年代，美國電影界出現了壹股女權主義電影潮流，許多傑出的女演員也在這壹時期留下了許多膾炙人口的作品:瓦妮莎和簡·方達聯合主演的《朱莉婭》(關於壹個反納粹女英雄的生活故事)，莎莉·菲爾德(關於壹個堅強的農村婦女的故事)和弗朗西絲卡·蘭芝主演的《內心深處》。造成這種趨勢的主要原因是20世紀70年代開始在美國盛行的女權主義思潮和婦女解放運動。另壹方面，得益於這群優秀的女演員，她們不願意滿足於做屏幕花瓶，願意挑戰復雜而有深度的女性角色。當然，我們也很幸運地得知他們苦心經營的豐碩成果。這種趨勢在90年代被很多肌肉男明星的動作片和電腦動畫的科技奇觀所取代，讓我們對那個時代的美好更加難以忘懷。
女性電影應該是什麽樣的？很難定義，因為還在發展。如果狹義定義的話，是壹部以女性視角解讀女性問題的電影。以及廣義的定義:女導演拍的電影不壹定是關於女性問題的電影，也不壹定是男導演拍的電影，而是討論女性活動和女性主題的電影。壹些導演擅長刻畫女性角色和女性激情，這與男性所表達的不同之處在於，他們討論的是思想，而不僅僅是行動；對情欲流動的描寫而不是攝像機對女性身體的描寫；身份的尋找，身份的認定，私人家庭的醜聞，表白，坦誠的揭露，都有可能被親人，好朋友侵犯，所以也包括事前事後的溝通。其他涉及性別、同性戀和變裝問題的作品。當然，女權電影還是以女性為主角，描寫這些女性在父權制和時代的壓力下，為生存尊嚴而奮鬥的故事。描寫的女性角色，不是為了歌頌舊時代的賢妻良母，以進壹步鞏固父權制的教育；反而更多的是關於壹些桀驁不馴，桀驁不馴的女性，她們在當時連“壞女人”都容不得。她們特立獨行的行為不僅難能可貴，對於性別刻板印象的顛覆和性別壓迫的解放也發人深省。
破浪前進
導演:拉斯·馮·提爾。
生產時間:1996
生產國:丹麥/法國
長度:159分鐘
《破浪前進》、《白癡》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表達愛情和犧牲主題的三部曲，被稱為《金色的心》三部曲。《金色的心》是他小時候看過的壹本漫畫的書名。這是壹個關於善良小女孩的童話。她拿著壹條面包獨自穿過森林。當她走出森林時，她壹絲不掛。即使如此，她對未來仍然充滿信心。她說，“我能搞定。”《破浪》中的女主人公《白癡》和《黑暗中的舞者》都具有頑強的犧牲精神和強烈的宗教感情。可以說《金色的心》中的小女孩就是他們的原型，三部電影中的女主角貝絲、卡琳、塞爾瑪都陷入了巨大的困境，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾故意把主角放在極端的邊緣，以表達極致的美。
《破浪前進》是壹個關於信仰的童話。幾乎所有現代電影大師都觸及過宗教這樣壹個敏感的問題，從伯格曼、布雷森到基斯洛夫斯基。盡管如此，破浪65438到0996的上映還是引起了軒然大波，影片對宗教與生活、感情與欲望關系的探討讓人震驚。這部電影是關於壹個新婚的天主教妻子的。為了讓因意外而截癱的丈夫有康復的可能，她鋌而走險，與其他男性發生了性關系。她回來後，趴在枕頭上小聲對丈夫說。從她的敘述和她自己的想象中，他學到了生存的力量。最終，丈夫獲救，女子卻不幸遇難。這部電影講述了壹個充滿激情和神秘的愛情故事。貝絲被定義為壹個忠實的信徒，壹個殉道者，壹個純潔的天使。她的所有行動都與她堅定的宗教信仰緊密相連，她所面臨的實際上是壹個選擇，是堅持愛的信仰，還是屈服於教會對那個偏遠村莊村民的嚴格控制所帶來的壓力。
破浪中的教堂光禿禿的。起初，人們居住的地方沒有鐘聲，但祈禱在他們的生活中是必不可少的。在西方傳統中，鐘意味著天堂的聲音。在文藝復興時期，上帝被稱為造鐘者，因為當時制造時鐘是壹個非常復雜的過程，只有上帝才能完成。凡人需要做的就是使用和敲響鈴鐺。影片中的漁村壹直籠罩在令人窒息的氣氛中。教會用各種規範來約束人們的行為。當漁村的牧師判決這個人上天堂，那個人下地獄時，拉斯·馮·提爾認為他們沒有這個權利。這些人是反宗教的，他們歪曲和演繹起源。拉斯·馮·提爾並沒有質疑天主教的精神實質，但他只是針對天主教的世俗化。最後壹個鏡頭是從上面拍攝的全景。透過雲層，仿佛在天堂俯視人間。壓抑的感情得到了徹底的釋放。年輕人聽到了鈴聲。起初，沒有人相信這是真的。他以為是從收音機裏傳來的。後來，他知道是從教堂傳來的。世俗無情地拋棄了她，但天堂的鐘聲為她敲響。在今天這個信仰大廈幾近倒塌的時代，拉斯·馮·提爾編造了壹個關於壹個女人為信仰不懈追求並最終贏得奇跡的童話。
《破浪》作為教條運動的前奏，是從形式到思想主題的全面回歸。形式上回歸質樸，內容上回歸人類古老而傳統的命題:愛與信仰。
泰斯特納登
導演:英格瑪·伯格曼。
主演:英格裏德·圖林·古內爾·林德布洛姆·桂鑫·林德斯特羅姆
生產時間:1963
生產國:瑞典/美國
片長:95分鐘
這是伯格曼《信仰與救贖》三部曲的第三部(另外兩部是《穿越黑暗的玻璃》和《冬日之光》)。這是壹個難以理解的寓言。
埃斯特是壹名翻譯家，也是壹名知識分子。她和姐姐安娜以及安娜的兒子約翰乘火車返回瑞典。他們在鐵木庫市下車，住進了壹家古老的外國酒店。他們不懂那裏的語言。埃斯特患有晚期肺病，但她仍然關心安娜。安娜不想被她生病的姐姐束縛。她走出酒店，在附近的壹家咖啡館遇到壹名服務員。回到酒店，安娜向埃絲特講述了自己的性經歷，埃絲特的性欲被激起。安娜換了酒店的另壹個房間，繼續和服務員發生關系。她的行為引起了兩姐妹之間的激烈爭吵...
碧波的土匪(土匪)
導演:卡嘉·馮·加納
生產時間:1997
生產國:德國
長度:107分鐘
這是年輕女導演卡嘉·馮·加納的第壹部故事片。電影中的故事幾乎不可能是真實的，但導演在電影中給了它壹個機會。
在女子監獄裏，壹群囚犯每次都在壹個小教堂裏練習。雷雨脾氣少年強盜領唱音結露娜，他的手下，對原鼓手的表現不滿，在打鬥中把她踢出了樂隊。其余三人對即將到來的公演和鼓手空缺反應不壹。
在工作坊中，他們遇到了爵士音樂家艾瑪，她出於自衛殺死了自己的男朋友。艾瑪上訴無望，就進禮拜堂打鼓發泄；另外三個人欣賞鼓藝術。在隨後的獄中交流中，露娜和艾瑪的工作坊漸漸吵了起來，艾瑪把四人樂隊換成了“樂隊”這個名字——以為是樂隊和奶子(乳房，也可以指女人)，但以後會變成樂隊logo。另外兩個成員是天使，壹個年輕的天真無邪的人，他愛美，喜歡偽造電結，和瑪麗，壹個中年的大鍵琴演奏家，他毒死了他的伴侶。樂隊的主力是演奏搖滾樂。
壹天晚上，四個人被帶到警察年度晚宴和舞會上招待客人。途中，男獄警性騷擾安吉爾。到了會場，露娜趁機給了無能的獄警壹拳。艾瑪建議趁機逃跑，他們四個開始逃跑。目的是籌集足夠的40，000馬克逃到南美洲的壹個小國圭亞那。壹個男偵探施瓦茨和壹個四人樂隊之間的追逐開始了半個多月。
這四個人出名是因為媒體只報道了兩個同時越獄的男囚犯，而他們又不願意給電視臺打電話采訪(很有意思，好像在諷刺社會上男性往往占據比女性更重要的位置)。節目播出時，唱片公司老板青睞有加，施瓦茨急忙打電話給記者，詢問逃犯的下落。四人在樹林裏挖出偷來的錢沒有成功，卻聽說唱片公司“抄襲”了他們的歌，送到車站播放。結果齊琦上了唱片公司，敲了老板5萬馬克，甚至簽了合同，直到無法生效。
四人繼續逃亡，在路上交換著痛苦的過去和人生哲學。在酒館即興演唱時，警察追著他，樂隊讓人質跟著，但很多人都舉了手。結果，這四個人帶著美國遊客韋斯特離開了酒吧，上路了。途中，人質和樂隊的關系打破了現有的模式，成為了陷入困境的同路人。途中，韋斯特先是被安吉爾纏住，然後又勾搭上了露娜。換來的是短暫的三角關系，韋斯特被踢出四人。逃亡途中，樂隊的名氣與日俱增，甚至有人為他們發行了專輯，路上被粉絲圍得水泄不通。
還有幾天就要出航了。當汽車行至高空吊橋時，瑪麗突然死亡，留下三個悲傷的人被警察圍捕。三人先是按照瑪麗生前的遺言，在橋上為她舉行了壹場火葬，然後跳橋逃生。艾瑪壹瞬間從心愛的項鏈上掉了下來，沒跳橋就被警察逮捕了。出於姐妹義氣，艾瑪堅持要保留另外兩人的行蹤，另外兩人設法營救艾瑪，以便埋伏在停車場，挾持施瓦茨的女助手。
這三個人繼續逃到船上，用壹盒雪茄解決了這個案子。施瓦茨探長，雪茄盒裏的最後壹支雪茄壹次又壹次地出現。樂隊剩下的三名成員在港口廢棄房屋的天臺上舉行了告別演唱會，依然吸引了人山人海。施瓦茨派出壹大隊人到現場抓捕，三人在粉絲的幫助下得以跳樓逃生。當他們走向碼頭時，他們似乎看到瑪麗在船上向他們揮手。警員瞄準，他們掏出槍扔掉，警槍向他們開槍。
施瓦茨似乎無法活捉三個人，三個人似乎又遇到了瑪麗。
影片中四人只是不停的在路上換車逃竄，有點公路電影的味道。四個女人的獨立(無論是為自由而戰、活著還是做愛)和搖滾精神結合在壹起，有壹種清新的味道。影片中的場景，比如酒館那壹幕，很驚艷，觀眾自然拍手叫好。
本片中的平民大多站在四人壹邊，就像劇中人說的“只要音樂優秀，沒人會在乎妳是誰。」
安東尼婭的線。
導演:瑪琳·格裏斯。
生產日期:1995
生產國:英國/比利時/荷蘭
長度:93分鐘
在這部激動人心的1996奧斯卡最佳外語片中，壹名意誌堅強的荷蘭女子救了自己壹命。老安東尼婭壹天早上醒來，突然意識到自己的生命走到了盡頭。於是她開始回憶二戰後帶著女兒丹妮爾來到農宅後的生活。在接下來的50年裏，農場迎來又送走了形形色色的人。在此期間，丹妮爾成為了壹名畫家，並生下了壹個沒有父親的孩子特裏薩。幾年後，特裏薩像她母親壹樣，有了壹個沒有父親的孩子，薩拉...
《安東尼婭之家》的成功建立在對角色的把握和塑造上，尤其是導演的駕馭能力和飾演安東尼婭的維力奇·範·阿麥萊的精彩表演。劇中的女性開放獨立，不需要男人保護，承認自己勇敢的存在。她們也是那些獨立女性的象征。雖然很多評論家稱贊這部電影的女權主義傾向，並將其貼上“摧毀壹維男性主導世界”的標簽，但它有時也表現得有點過於自以為是，仿佛格萊斯不想平靜地承受來自哪怕是溫和批評的壓力。盡管如此，這部電影仍然是對獨立女性和那些走出自己的生活方式而不是跟隨他人過著庸俗生活的人的壹首歡樂的贊歌。
人、鬼和愛
導演:黃蜀芹
主演:裴艷玲
生產時間:1987
生產國:中國(上海電影制片廠)
20世紀50年代，裘蕓父母在劇團唱《鐘馗嫁妹》，小裘蕓偷偷學彈。後來母親跟人私奔了，父親想帶她回老家，但裘蕓癡迷戲曲藝術，堅持要學戲劇。父親別無選擇，只能教她唱男性角色。裘蕓努力學習，很快成為劇團的中流砥柱。在壹次演出中，她被省劇團老師顧選中，正式進入劇團。20世紀60年代，在顧老師的指導下，成為該團武術女狀元，師生之間產生了真摯的感情。但是顧先生是有婦之夫。為了裘蕓的未來，他離開了劇團。裘蕓成名後，別人的嫉妒、諷刺、閑言碎語、誹謗始終伴隨著她，讓她深感苦惱。“文革”期間，因為無劇可演，她也結了婚，生了兩個孩子。粉碎“四人幫”後，裘蕓煥發青春，重返舞臺，並以精湛的技藝蜚聲海內外。但是她的丈夫不支持她的事業，離開了家。生活的波折讓她深受感動，淡然處之，決心壹生嫁給舞臺，永遠投身藝術。
1988，本片獲得第八屆中國金雞獎最佳編劇獎和最佳男配角獎(李寶田)，同年獲得第五屆巴西利亞國際影視影像節最佳影片金鳥獎。1989獲得第11屆法國女導演電影節公共獎。
電影研究專家戴錦華教授認為，“如果說中國有壹部女性電影，那就是黃蜀芹導演的《人鬼情未了》。導演黃蜀芹在影片中采用了分層結構，即戲中有戲。”在這樣的結構中，這部真實的女演員傳記揭示了很多非常豐富的東西，而這些，在我看來，恰恰是現代女性面臨的壹個艱難的困境。"戴錦華解釋說，這種困境中有兩種雙重標準。壹種是要求男人和女人不壹樣。另壹種是要求女性在社會上和男性壹樣成功，也要求女性做女性。”《人鬼情未了》在這方面有非常豐富的情感呈現。這個故事本身就有壹種現代生活中性別困惑的表達，是壹本真正的傳記所不能包含的。正是在這個意義上，我認為黃蜀芹非常恰當地表達了這壹點，這部電影非常成功。".