來自:二神測試(北京)
引起軒然大波的評論
又看了壹遍天宮，重溫兒時熟悉的東西總是給人特別的快感，更何況是天宮大作:萬兄弟的大作，中國動畫史上的巔峰之作。很難想象這是40年前寫的。現在看來，這就是那個時代的大片，有萬的導演，的造型設計，第壹時間翻譯的經典配音，還有美國電影廠的精英。
那時候動輒幾百萬的大規模生產，制度化的好處是可以得到各種資源的支持，不考慮市場，不考慮打磨精品的成本，弊端當然不言而喻。題目把內容限定在了《西遊記》的前七回，改編的很多改動都是出於考慮。當時的基調定在反抗階級壓迫上。按照萬在上世紀60年代的文章的說法，“它反映了壓迫者與被壓迫者之間的尖銳沖突和鬥爭”，主要集中在猴子的勇敢、機智和頑強上。當時很多人解釋說，猴子和玉帝的矛盾就是農夫和地主的矛盾。比如張天翼把猴子定位為農民起義的領袖。當然，反抗壓迫不能以失敗告終。當年毛主席有句名言“山下不掛紅旗”，他把自己變成了反抗壓迫的英雄，壹下子變成了正面人物。袁珂，壹個神話般的人在慌亂中，趕緊在新版《中國古代神話》中修改，改前說。同樣的，當然不能讓如來出現在《大鬧天宮》裏，連觀音都沒出現。本來是觀音jj贊助二郎的任務，二郎聽了曲子不聽公告，動畫也改成了李菁的邀請。為了突出猴子的反抗，對天的態度也做了相應的修改。在書中，猴子仍然希望天堂。怪力的神錯亂是壹個很好的動畫主題，但它也很容易觸及禁區。主創人員也曾有過要不要碰的顧慮，有些情節顯然是出於這種考慮。李長庚請孫猴子的原因，壹是龍宮借寶(千山所有地方都是牌樓)，二是他賣死(名單裏去掉了九幽十類)。動畫中只保留了前者。很明顯，因為這種涉及冥界報應、輪回轉世的封建迷信，當時的社會環境對這些要求非常嚴格，連地名都不能幸免。例如，史靜街的故事被改成了北京的“冥府”。這部後來的電視劇加了胤祀，劉江飾演的嚴俊也很出彩。劇情做了刪減和添加，馬天俊的角色和禦馬監的角色都做了很好的添加，讓禦馬監充實了很多。
花果山的十幾個巨神雖然是個坐墊，但是處理的很好。djinn的造型采用了傳統臉譜的形象，與背景音樂中的鑼鼓相得益彰。尤其是djinn的聲音好帥。丁羽是天堂裏的壹個大人物，陪伴他的還有壹國之君馬天君、二郎和李靖。於的聲音極其誇張，有動畫和喜劇的加持。小時候看請客，最喜歡聽老唱的那首:“今天運氣好，請雞，請雞！請吃雞，請吃雞。燒雞燒雞配酒，就是為了填飽肚子。快步上前，越走越著急！哈哈哈哈哈，越走越著急！”巨靈神的這個片段直接影響了電視劇的處理。後來哪咤和猴子的戰鬥就有點簡單化了。首先，是建模。他是個又傻又胖的男孩，目光呆滯，缺乏靈氣。他沒有看到三個譚海會議的貴族，他覺得有點像央視拍攝的楊康雕塑。打鬥中三頭六臂要拿六把武器，動畫也簡化成壹槍兩圈，不活潑。關鍵是沒有表現出狠的實力，看不出“三天保哪咤”的氣勢。因為二大花果山沒有觀音jj，所以加了四大天王的場景，顯然指的是封神的妖族四將軍。這種待遇也直接影響了電視劇。
兩位老兵都是漫畫中的反派。太白中的維納斯被刻畫成壹個嘴巴狡猾的胖老頭，尚華的聲音也深入人心。花絮裏，尚華還談到當時搭配時加了壹些“仙氣”，和《脫險》裏的音色真的很不壹樣。對於王位上的老先生來說更是雪上加霜。影片把道祖變成了壹個拿著劍的惡魔，有人說他的聲音配上了邱嶽峰先生尖銳的聲音(？！)。按照當時的慣例，配音演員並沒有在演員表中留下名字，可惜四十年後的紀念版依然沒有補上這個名單。更大的弊端是美國電影廠的膠片在文革中受損，120分鐘的片子現在只剩80分鐘了。
美中不足的是，影片中的壹些細節可以更有趣。《鐵扇公主》是萬兄弟40年代的代表作，處理得好很多。雖然由於條件所限顯得粗糙，但壹些小地方的構思還是很新穎的，比如豬八戒把耳朵放下來擋風降溫，玉面狐貍變身美女，牛王默裏的金眼獸變身會飛的恐龍，豬八戒變身的漸變，都讓人耳目壹新。這種鬧天宮的幽默很淡，有壹些點點滴滴，比如在魂殿演天王，也有電視劇繼承的。
壹個小錯誤是他錯報了猴子的年齡。當李長庚告訴玉帝猴子的起源時，他說應該是“300年前”和影片中的“500年前”，這有點武斷。下宮是三百四十二年，兩次上天是壹百年，八卦爐是四十九年，被碾壓是五百多年。從貞觀十三年往後推，猴生於戰國初年(以郭沫若前475年為春戰分界線)。
這部電影可以和現在所有的日本動畫片相提並論。
但是為什麽中國的動漫產業會隨著科技的發展而落後呢？
想明白的時候開始難過。