電影傳入中國後，以武俠為題材、以武俠精神為主題的小說和戲劇開始逐漸與之融合。第壹部中國武打電影是《女李菲菲》，拍攝於1925年。這部電影由邵醉翁（邵逸夫的弟弟）執導，林永榮、粉菊花和吳蘇升主演。它講述了壹個女人憑借自己的武功成為別人愛情中的美人的故事。該片雖有後來武俠片的雛形和精神氣質，但並未脫胎於中國傳統戲曲故事結構，結局也落入俗套，因此並未產生太大影響。真正將武俠電影帶入世界視野並取得巨大成功的是1928年由明星電影公司出品、張石川執導的《火燒紅蓮寺》。
電影根據武俠小說《奇俠傳之江湖》改編，這是首部由原著武俠小說改編的電影。影響力巨大，觀眾如潮，票房和口碑都被制作公司賺走了。此後，續集連續拍攝，壹* * *拍了18部電影，創下了中國影史續集最多的單部電影紀錄。
武俠電影作為中國特有的電影類型開始進入中國電影史。
自20世紀30年代以來，因為《火燒紅蓮寺》的流行，中國開始出現無數奇怪的武俠電影。這些武俠片大多取材於野史，或追求新奇，或熱衷於舊思想，文化素質不高，技術水平沒有突破。1937之後，武俠片被全面抗戰打斷。
直到20世紀60年代，中國的武俠電影在題材、拍攝風格和技術方面都沒有取得實質性進展。邵逸夫從20世紀50年代開始拍攝武俠電影，但並不流行，因此他不得不將其與黃梅調結合起來。此時的武俠片仍然植根於傳統戲曲，在服裝、臺詞和情節方面都保留了很大的戲曲痕跡。
1965年，邵氏公司的老板邵氏厭倦了老式武俠片的泛濫，決定拍攝新類型的武俠片。幾經嘗試，張徹在1967拍攝了代表作《獨臂刀》，成為第壹部票房過百萬的電影，張徹也因此獲得了“百萬導演”的稱號。這部電影奠定了張徹在電影界的重要地位，被稱為新武俠電影。在張徹的電影中，男演員真的是主角；在之前的黃梅作品中，男演員只是陪襯。在張徹的電影中，男主角是壹個性格堅強、獨立自主的俠客，為人處事有自己的標準。他重視男人之間的友誼，兒女情長是陪襯。
新派武術擺脫了舊派武術的套路，在技術上做了很大的嘗試和突破。壹些程式化、貼近生活的角色和審美情趣開始出現，但真正引起巨大轟動並標誌著武俠電影成熟的是臺灣省導演胡金銓在1999年拍攝的《女俠》。
這部改編自《聊齋》的中國武俠電影傑作，因其跌宕起伏、平靜懸疑的氛圍、嫻熟精準的技巧和滲透其中的禪宗哲學而廣受好評。它獲得了當年戛納電影節的技術獎，並將中國的武俠電影推向了世界的巔峰。這是中國武俠電影首次在國際電影節上獲獎，標誌著這種類型的武俠電影被世界正式認可並載入世界電影史。
這部電影在畫面和劇本上都很有創新性，導演對中國傳統文化的理解也是這部電影成功的原因之壹。竹林、俠客、政治迫害、飛行技巧、射箭、戶外射擊等影響後世的偉大武俠元素都是原創的。然而，源於道教的山水趣味和政治冷漠與中國長期農業社會的思想根源深為契合。特別是影片的女主角徐楓（現任臺灣省湯臣集團總裁）飾演的女主角，輕盈利落、儀容整潔，幾乎成為後世所有女性英雄的定格畫面。當她飛上樹時，她做了壹個驚人的剪輯（剪輯特技），充滿了驚喜。她被譽為“中國武術第壹刀”，在上世紀70年代影響巨大。後來崛起的徐克、程小東等人都深受這部電影的影響。
至此，中國武術已經完全成熟。
這時，壹種新的電影形式開始出現，最終與武俠電影分道揚鑣:功夫電影。
20世紀80年代末，香港新浪潮電影興起，壹批新人開始湧現，包括譚家明、王家衛、張可頤和後來的四大天王。彼時邵氏電影停止拍攝，港片展現出巨大的市場空間。在這種背景下，隨著徐克、程小東等海歸帶來的年輕的創作活力和視野，武俠電影的第三次高潮開始了。
從65438到0992，程小東根據金庸的武俠小說《笑傲江湖》拍攝了壹部同名電影。他大膽地選擇情節，創新動作和敘事技巧，在剪輯方法和拍攝方法上有很大突破。威亞技術的成熟與優雅美學的應用，* *的同構成為本片的美學意趣。在這裏，金庸筆下的劍氣、知性輕功等都有著完美的視覺展示。由黃誌宏創作的《笑傲江湖》被傳唱了壹段時間，二十年後的今天人們仍在談論它。
影片完全延續了《俠女》的拍攝風格，主要元素依然是竹林、鬥笠俠客、陰謀等。徐克後來解釋說，他真的向胡金銓學習了，電影的行動方向是指:俠義精神中的超脫和超然以及外部世界的復雜性，這第壹次實現了武俠電影的終極精神內涵！！
自那以後，程小東再接再厲，拍攝了續集《東方不敗》，該片引起的爭議和觀影熱潮比前者更大，中國大陸、港澳臺地區有近1萬人觀影。在電影中，不僅武器可以殺人，飛花、落葉、針線、鐵鉤甚至赤手空拳也可以殺人。林青霞裝扮的東方不敗成為新武俠人物形象的壹大突破。
在這部電影中，林青霞扮演東方不敗，他不是男的也不是女的，因為練習葵花寶典而在宮中揮刀。徐克和程小東首次在黑澤明的電影中吸收了日本幕府風格，並將和服與林青霞的美麗氣質相結合，而林青霞近乎完美的表演水平成為“東方不敗”的標誌性形象。
基於這部電影，香港和中國大陸都第三次掀起了武俠電影的熱潮，拍攝了壹系列武俠電影，如《六指琴魔》和《天山童牧》，這些電影也在海外取得了巨大的票房。
隨後幾年，武俠片逐漸式微，流派的無限復制導致觀眾視覺疲勞，圍繞票房的市場因素也抑制了投資者的拍攝欲望。上世紀90年代末，幾乎沒有人拍攝武俠片。
2000年，壹部武俠片橫空出世，再次引發了這種類型的電影，那就是李安導演的《臥虎藏龍》。這部由香港安樂影業投資、改編自王度陸同名小說的電影首次獲得奧斯卡最佳外語片獎。這是迄今為止唯壹壹部由華人投資和執導的華語電影獲得奧斯卡最佳外語片，這部電影也為武俠片註入了雞血。
在元素和拍攝手法上沒有很大的突破。但是，在導演水平、鏡頭設計、剪輯、服裝、畫面節奏等方面。，程小東徐克的模式是相反的，並采取了“亮劍”的審美。其中章子怡飾演的“玉嬌龍”形象轟動壹時，李安的導演水平也得到了空前肯定。
自20世紀90年代以來，隨著和服在東方不敗的傳入，中國武俠電影越來越脫離本土文化，各種莫名其妙的風格、服裝和其他視覺設計強行融入西方元素，以取悅當時崛起的美國大片。徐克的電影，比如《斷刀》，完全將武俠和美國西部片結合在壹起。莫名其妙的沙漠風俗，奇怪的盔甲服飾，所謂的幻想風格等。，切斷了武俠電影與中國農業社會的聯系，扭曲了武俠電影的文化內涵。再加上此時香港的卡通風格，這種“創新”並不嚴肅。
在這種情況下，李安大膽地回歸本源，將武俠片重新定義為農業社會習俗（事實上，中國古代沙漠中的俠客在哪裏？俠客必然伴隨著社會、江湖，甚至美女。雖然這部電影中仍有沙漠場景，但從歷史和情節上已經被抹平了，幾乎看不到任何痕跡。影片中重要的仍然是青山綠水、斷橋小樓的純中國風格。
這部電影由周潤發出演，他扮演李慕白。他寫意大方的動作設計中所蘊含的“英雄”含義已經20多年沒有出現過了。然而，玉嬌龍和玉秀蓮在屋頂上的飛行壯舉震驚了觀眾，尤其是美國觀眾。《華盛頓郵報》甚至在頭版發表評論:公然反抗地球引力！
這部電影中幾乎所有的元素都源於中國傳統的道教理論，包括“氣”、“穴位”和“輕盈”，而原著小說寫於民國初年。這部電影基本上忠於小說，抓住了小說的精神實質。
但遺憾的是，當時的內地電影市場極其慘淡。第五代反復嘗試商業並失敗了，第六代拒絕了商業模式，這導致好萊塢電影占領了市場。在這種情況下，這部優秀的商業武俠片被引進內地，引發了壹定的觀影熱潮。這種情況是內地電影公司和老板們極為羨慕的。出於各種心理原因，他們雇傭了壹群所謂的影評人和影評人對電影進行歪曲，評價為:討好美國、討好票房、缺乏內涵等...
事實上，美國人很難理解這部電影，因為美國人無法理解什麽是“飛行技能”。在整個世界上，只有中國文化有關於普通人在天上飛的描述。在基督教世界裏，飛行等同於上帝！《華盛頓郵報》的評論“公開抵制地球引力”凸顯了東西方文化的差異。因此，以“取悅美國人”為借口攻擊電影的藝術地位，不僅與事實不符，也凸顯了當時內地電影業的急躁和危機感。
至此，中國的武俠電影已經告壹段落，然後，第壹部引發中國電影工業化的純商業電影《英雄》，就是這部電影的參考，然後《十面埋伏》等，中國武俠電影正式進入好萊塢。