簡介:
在不久的將來，壹個年輕的網絡黑客(Keanu Levi's)發現，看似正常的現實世界實際上是由壹個名為Matrix的計算機人工智能系統控制的，人就像他放牧的動物壹樣。李維斯在網上查了所有關於“黑客帝國”的資料。後來在壹個神秘女孩(卡瑞·安·莫斯飾)的指引下，他們認識了黑客組織的頭目(勞倫斯·菲什伯恩飾)，三人壹起踏上了對抗“黑客帝國”的征程。
“尼奧，妳做過這樣的夢嗎？妳如此確信的是真的嗎？妳能從那個夢裏醒來嗎？妳能區分夢和現實世界嗎？”
尼奧不顧壹切地追求“母體”的真相——他總是在夢中聽到關於它的低語，這是壹件神秘而不可知的事情，他絕對能感覺到它不祥地控制著他。
“什麽是矩陣？”尼奧不知道，但他相信墨菲這個被刻畫得非常危險的傳奇人物能給他答案。
“沒人能解釋‘矩陣’是什麽。妳得自己去看。”
尼奧面臨另壹個問題:是他嗎？當然，雖然不知道為什麽，Neo的回答是“沒有”。墨菲的朋友塞弗同意他的觀點。其他人不太確定。
此外，還有以冷酷的史密斯為首的保護“母體”的人，他們掌握著令人震驚的秘密。
尼奧、墨菲和特裏勞妮必須用自己的生命對抗強大的敵人，以尋求答案和找到自己。
他們走的每壹步都充滿了危險。......
劇情介紹:
電影從現實世界出發，人類的城市正在遭受巨大的毀滅性打擊。在布滿灰塵的天空中，出現了壹條黑線。黑線慢慢靠近，然後出現另壹條線，然後是第三條線。這三條線穿過電子章魚，人類成長的地方，拼命挖地的大型機器，最後停在壹個看起來像外星人的大城市。
但這都是夢。尼奧醒來後發現自己躺在地鐵的沙發上。火車的隆隆聲吵醒了他。他看到火車進站了，壹個看起來像骯臟流浪漢的男人下了車。他上了吉尼奧德車，火車離開了車站。流浪漢告訴尼奧他在這裏很安全。
他告訴Neo，那個法國人是很久以前的壹個程序，他被設計用來學習人類的內疚感，這也是機器認為第壹代黑客帝國徹底失敗的原因。設計師給了人類壹個完美的世界，但在這個世界裏，人類用自己追求自由的自然精神來反抗和破壞這個完美的世界。法國人想通過消除壹切尋求自由的行為來解決完美與自由意誌之間的不和諧。設計者設計了另壹個程序來尋找壹個不需要消除人類自由意誌的解決方案。這個節目在研究了人類的歷史之後發現，自由意誌壹直是人類的壹種幻覺，人類從來沒有真正的自由。...
母體重新加載。
情節
上次說NEO終於意識到自己的能力和使命了。當他被槍斃“復活”後，也成了無所不能的“救世主”。結尾的“翺翔”象征著人類超級英雄的誕生:NEO將帶領錫安基地的人們向機器世界發起反攻，並將作為勝利者結束戰鬥，讓人類回歸自由。他的使命會實現嗎？母體會這麽願意被毀滅嗎？
整個“重裝”其實就是NEO探索任務背後真相的過程，他想為自己的行為找到壹個可以接受的理由。在最後壹集擊敗特工史密斯並救出墨菲斯後，尼奧和他的親密愛人崔妮蒂以及其他戰友壹起，乘坐“尼布甲尼撒號”宇宙飛船回到了錫安基地，地球上最後壹個人類據點。在那裏，他們和其他自由戰士聚集在壹起，包括莫斐斯的死敵內奧比·梅梅。此外，基地的政客們也上臺了。
這時，矩陣系統決定“先發制人”，出動25萬電子烏賊的軍隊，開始攻擊錫安基地。薄弱的基地防禦力量不足以對抗如此強大的機甲兵團。看來人類最後的香火也是危險的；莫斐斯，他們的飛船上當然有各種資料，自然少不了中國的電子版《左傳》《史記》等古籍。尼奧曾經想到壹個“圍魏救趙”的好辦法，決定再次潛入母體，從內部摧毀，最終達到消滅機甲兵團的目的。與此同時，尼歐也想再次與先知對話，以進壹步了解他的神聖使命。
然而，向《黑客帝國》學習的道路註定是危險的:在尋找《黑客帝國》系統中唯壹知道系統弱點的“關鍵制造者”的過程中，尼奧、墨菲斯和三壹遇到了前所未有的困難:敵人的能力升級了，數量增加了，尼奧的超能力受到了致命的挑戰，墨菲斯和三壹對尼奧的信心也受到了無情事實的打擊。NEO等人完成任務後能脫離母體嗎？錫安基地的命運如何？
到時就知道了，呵呵...
人物文章
《黑客帝國》第壹集絕對驚艷，但實際上出場的人數極其有限，包括那三個間諜在內也就十幾個人。第二、三集就不壹樣了，人物數量猛增。難怪NEO回歸人類基地，矩陣系統升級到XP(預計第三集升級到長角牛系統)，於是兩大陣營都出現了新人。這些是什麽人？
等等，為了避免“喜新厭舊”的罪名，我先簡單介紹壹下老人物的新動向。在第壹集裏，除了受害者、叛徒和操作者，所有的船員都會出現在第二集裏。兩個死去的船員就不用說了，但是坦克這個純種人類卻不能出現在續集裏，真的很可惜。據說是因為截止日期。NEO和Trinity這對情侶，從第壹集結尾打破矜持紙開始，就壹直勇於表露真情。這壹集就像幹柴烈火壹樣形影不離，導致墨菲斯得了嚴重的紅眼病，直到他回到基地，遇到了比新婚小的內奧比。
第壹集中最大的反派，間諜史密斯先生，這次以全新的面貌重新上市；其實在第壹集裏，他的言行就說明他已經部分感染了人情和人格。這種感覺，加上他自身強大的意誌力，使他能夠反抗矩陣的命令使他消失，同時獲得了隨意復制的能力，成為矩陣系統中的自由體。現在他唯壹的目標就是尼奧，而這種意識並不是為了矩陣系統的安全，而是強烈的復仇意識。為了殺死尼奧，他可以摧毀任何東西，包括《黑客帝國》。
先知將在第二集中扮演重要角色。事實上，她的身份壹直是《黑客帝國》最大的謎團:她是壹個人，還是壹個有自我意識的程序？她藏在哪裏，又是怎麽產生的？這些問題只有在兩部續集中才能得到觀眾的回答。
好了，熟人介紹完，輪到新人出來走了:
◎鐵娘子-內奧比
我們已經知道，這個美麗的姑娘是把這件事告訴了法官莫斐斯；大多數人不知道的是，她也是錫安基地唯壹的女隊長。她的飛船名為“Logos ”,是整個基地中最小但最快的壹艘。別看這個漂亮的姑娘，和她的飛船壹樣嬌小。她是基地指揮官中最厲害的成員，性格倔強，脾氣大。就連莫斐斯也得讓她三分。同時，與墨菲斯相比，她對尼奧的信心更少。她只相信自己，相信拼搏可以改變壹切。的確，她非常擅長格鬥，個人格鬥能力壹流。難怪她被選為遊戲《進入黑客帝國》的主角。
扮演這位鐵娘子的是吉達·平克特·史密斯，威爾·史密斯的妻子。妳可能不熟悉這個名字。她是艾迪·墨菲《瘋狂教授1》中美麗的黑人女孩，也是去年阿裏拳王的妻子之壹。面對內奧比這個極具挑戰性的角色，傑達勇敢地演繹出了獨特的風格，用她自己的話說，就是把自己倔強的壹面發揮到了極致(相信她老公對此深有體會，呵呵)。據說威爾本人也是《黑客帝國》的超級粉絲。他曾經讓妻子去跟沃卓斯基兄弟說情，看能不能在續集裏演個間諜什麽的。畢竟他穿黑衣服戴墨鏡還是很有經驗的。但是導演就是不給面子。估計這哥們要是把黑超警察的啰嗦帶入母體，整部劇的味道都要變了。
◎ Trio-Lock、ZEE和Link。
洛克和墨菲斯壹樣，是另壹艘指揮艦的艦長。不清楚他有什麽故事值得壹提；
ZEE是Locke的劇組，Locke是壹對；
林克是坦克之後墨菲斯的尼布甲尼撒號太空船的新操作員。
雖然沒有進壹步的信息，但從這三個人的身份來看，他們無疑是莫斐斯的並肩戰友。從他們的外形來看，沒有壹個人像第壹集裏的Cypher那樣有可能叛變。鑒於尼奧、莫斐斯和三位壹體仍然是整個故事中最重要的人物，估計這三個人的戲份比較少。
唯壹的緋聞就是ZEE這個角色，本來是由壹個新美國女人R&組成的；B區歌手Aria在2001年8月25日不幸墜機身亡，當時她已經拍了十幾個鏡頭。這讓《黑客帝國》的制片人感到難過，因為正是他把阿麗亞從《致命羅密歐》帶到了電影界。
◎東方之主-六翼天使
編輯再三叮囑我不要透露太多劇情，我只能在這裏憋著性子告訴妳，這個守護天使是續集中壹個關鍵人物的保鏢，電影中會有和NEO的打鬥，功夫指數十萬！那麽，這個角色僅僅是邪惡的嗎？嘿，嘿，妳覺得我會告訴妳嗎？
原來這個角色是沃卓斯基兄弟專門為李連傑量身定做的，希望真正的東方“功夫皇帝”來扮演這個和NEO壹樣戰鬥力水平的神秘人物。遺憾的是，雙方未能就電影報酬達成壹致。當時李要價13萬，但片方只能給200萬。因為相差太大，李放棄了這個角色。後來，這位電影制作人接觸了東方女人楊紫瓊，但不知何故沒有成功。因此，這個機會最終落到了倪星身上，他甚至在亞洲都不太出名。這位同誌，又名鄒兆龍，出生於臺灣省。他五歲學武，十二歲開始做替身，十八歲出演第壹部電影。在臺灣省軍隊服役後，他去了香港電影圈發展。曾出演《屠龍記之妖頭》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》(又名《父子狀元》)、《白面包青天》等電影。有意思的是，在那些有李連傑的電影裏，他的角色都是李的仇人，看來真的是仇人不相逢。至於倪星在好萊塢的前途，就看個人性質了；如果說他在這部片子裏讓人印象深刻，那可能就是某個制片人會把他包裝成新壹代的功夫明星。畢竟他還年輕。
◎邪惡大師-梅洛溫加)+致命誘惑-珀爾塞福涅
梅羅維奇是矩陣系統中另壹個超級神秘的人物。他像壹個“先知”壹樣把自己隱藏在系統中，他也有改寫系統程序的能力。然而，他並不站在尼奧壹邊。他住在矩陣系統的城堡裏，沈迷於所有的奢侈品。然而，他唯壹缺少的是感情；俗話說得好，得不到的才是最好的，他也最熱衷於沈迷於感情的虛像。
珀爾塞福涅就是這樣壹位德古拉公爵的妻子。熟悉希臘神話的同誌都知道，珀爾塞福涅是希臘神話中的“豐饒之神”，是宙斯和得墨忒耳的女兒。後來仙女意外被冥界守護者哈迪斯綁架，忍痛成為了後者的女王。電影中的珀爾塞福涅極其性感迷人。雖然她沒有感情，但是只要接觸到壹個人，她就會立刻感知到他們的內心世界。
可以說，梅羅維奇和珀爾塞福涅就像《黑客帝國》中的吸血鬼情侶，優雅而致命。在整個續集中，他們都和NEO糾纏在壹起，兩人也是勾心鬥角。這兩個角色的加入大大增加了續集故事的復雜性，他們與主角的關系也會極大地影響NEO完成他的自然使命。
法國著名演員蘭伯特·威爾遜飾演梅羅維奇。無論在大銀幕上還是舞臺上，他都有著閃亮的表現，曾五次獲得法國電影凱撒獎(法國的“奧斯卡”)提名。最讓人驚訝的是，這個學生有著極其多樣的藝術細胞。他有壹副美妙的歌喉，出了幾張唱片。他的個人音樂會曾在法國、加拿大、日本和香港舉行。同時，他也是壹個非常優秀的樂評人。片中集優雅與邪惡於壹身的梅羅維奇，真的很適合這麽多才多藝的同誌來演。他在電影裏長什麽樣？那是高度機密，還沒曝光。至於飾演珀爾塞福涅的莫妮卡·貝魯奇，她是大家都很熟悉的意大利美女，這裏就不贅述了。
◎關鍵人物-關鍵人物
鑰匙制造者也是壹個神秘的人，像先知壹樣隱居在母體內部。他的房間裏有成千上萬把鑰匙，其中壹把掌握著整個矩陣的密碼。拿到它，尼奧，他們就能成功摧毀整個母體。當然，母體肯定為此憤怒，軟肋壹定不在別人手裏。
老舞臺劇演員蘭德爾·杜克·金(Randall Duke King)飾演這位睿智的鑰匙匠。他有幾十年的舞臺經驗。《觸電》是近幾年才出現的，但對中國觀眾來說卻很熟悉:周潤發的兩個替身殺手和安娜與國王。
◎最酷的偶像——雙子座病毒
如果讓我說《黑客帝國》續集中我最喜歡的角色，我會毫不猶豫地指出他們是病毒雙胞胎，我預計他們將成為繼基努·裏維斯之後黑客迷的新壹代偶像。沒辦法。他們太酷了。
沃卓斯基兄弟設計這壹對角色的時候，就是為了讓他們變成讓女生尖叫的後現代風格的超級惡靈。銀發蛇辮、身穿銀色風衣、夾克、白色蟒蛇靴的雙胞胎兄弟，其實是黑客帝國系統中的壹對自由病毒。他們可以自由來去，不受母體的控制。更可怕的是，它們可以隱形，可以隨意還原。不同於壹般電影中“無形質”的隱形功能，他們可以瞬間達到“無形質”，然後隨意變回，是真正的自由體。他們的武器更酷。是壹把總長不超過手掌的折疊刀，簡直高深莫測。有了這樣壹對邪靈，尼奧在母體中的活動變得更加危險。
扮演這對偶像的是英國空手道黑帶大師Aryun Raymont和Neil Raymont。兩兄弟是看著香港功夫電影長大的。他們從16歲開始練習空手道，已經熟練了15年。除了空手道，他們也是健身愛好者，他們保持著壹流的身材。別說女生了，連我都開始流口水了！
嗯，好像《黑客帝國》裏所有有名字的新角色都被提到了...等等，好像還有兩條魚漏網了。壹個是“建築師”，似乎是整個矩陣體系的構建者，矩陣的無冕之王。另壹個是“鬼”，這是他目前唯壹知道的名字。這兩個家夥很有可能是《黑客帝國》最終答案的關鍵，所以被列為絕密，《建築師》的扮演者在各種信息中都找不到。是嗎...？《人鬼情未了》的演員是黃秋生，也是壹位有著豐富舞臺和電視劇經驗的演員。壹開始我把他誤認為是黃秋生(英文也叫黃秋生)，這也是由於《黑客帝國》官網的失誤，誤把老黃主演的《硬漢大偵探》列入了這部年輕的黃秋生電影名單。可見，任何權威機構都不應該相信“黑客”有時會犯簡單的搜索錯誤。
特效文章
自黑客帝國發布以來，“子彈時間”的噱頭似乎就是它的標誌，說“子彈時間”必須在黑客帝國中被提及。而且這個特技後來也是被模仿最多的銀幕特技之壹，在無數的廣告、電影、電視中被模仿，其中比較著名的有《查理的天使1》、《怪物史萊克》、《恐怖電影》等。除了《怪物史萊克》更有趣之外，其他的大多是對東方的模仿。
沃卓斯基兄弟和《黑客帝國》系列的特效總監約翰·蓋塔對那些粗制濫造的模仿非常不滿。他們決心創造出續集中永遠無法模仿的革命性電腦特技。他們在拍攝“子彈時間”的時候，用120尼康相機環繞拍攝對象，然後讓這些相機的快門按照電腦預先編程的順序和時間間隔開始拍照，然後把從各個角度拍攝的照片全部掃描到電腦裏，由電腦虛擬修復相鄰兩張照片的差異，從而可以得到拍攝對象在360度鏡頭下連貫流暢的動作，最後由電腦記錄下連貫的動態圖像和背景。
等到續集開拍的時候，這個特技已經被模仿的太多了，沃卓斯基兄弟最不想做的就是炒冷飯，於是“逼”蓋特創造了壹個全新的特技；其次，《子彈時間》本身只適合拍攝有限空間內少量物體的運動。當有大量物體，涉及更復雜的鏡頭移動時，“子彈時間”無法應對。受到這兩個原因的啟發，Gator在Wachowski兄弟的授意下，聯合世界六大頂級視效公司，* * *在兩部續集中完成了多達2500個特效鏡頭，是第壹集412個特效鏡頭的6倍多，也完成了他自己和Wachowski的心願:創造出無法模仿的視覺效果。
《黑客帝國》續集裏的特效有什麽精彩的？試著挑選壹兩個:
◎革命性突破——“虛擬電影攝影”
目前大家都知道NEO將在Reload中與100升級版的間諜史密斯戰鬥，這也是第二集中的兩大亮點之壹，其中包含了復雜的鏡頭動作。如果這麽多角色勉強用“子彈時間”來處理，那將是極其耗費人力物力的。沃卓斯基和加特的解決方案是幹脆拋棄“子彈時間”，在電影史上第壹次使用全面的“虛擬拍攝”技術。
所謂“虛擬拍攝”，在沃卓斯基兄弟的概念裏，應該是讓導演要求的所有拍攝動作都在電腦裏的虛擬場景中進行；拍攝需要的各種物體，包括場景、人物、燈光等。，都集成到了電腦裏。然後導演就可以按照自己的意圖在電腦上“指揮”角色的表演和動作，從任何角度移動自己的鏡頭。簡而言之，就是拍導演想拍的任何壹個場景。但是，所有輸入電腦的數據都是完全正確地來自現實世界，也就是說，輸入電腦的虛擬場景和人物必須是現實世界和演員的“全息”副本，相當於在電腦中把壹個現實世界克隆到了想象世界，從而打通了物理意義上的“虛擬”和“真實”的邊界。
利用“虛擬拍攝”，導演可以創造出在現實世界中不可能完成的場景。同時，由於虛擬世界是對現實世界的完美復制，觀眾根本無法批判表演、動作、場景的真實性。如果妳對特效制作略知壹二，妳馬上就會明白這壹步有多大。電腦虛擬世界只是拍攝現實世界的補充和修飾。即使是前傳三部曲這種號稱每壹個鏡頭都包含視覺特效的電影，也無法讓導演完全在虛擬世界裏導演壹場表演，與現實世界壹模壹樣。導演“虛擬拍攝”的自由發揮空間壹下子擴大了N倍，剩下的唯壹限制就是他們的想象力了。
如前所述，“虛擬拍攝”的基礎是完全再現現實世界。如果虛擬世界中的角色和物體與真實的演員和物體之間存在差距，那麽“虛擬拍攝”就失去了存在的價值，成為壹個類似《最終幻想》的尷尬實驗。簡而言之，“虛擬射擊”和普通電腦特技的區別，就像在稿紙上畫壹只羊和用生物技術克隆那只羊的區別壹樣。
以尼奧對戰100密探史密斯的場景為例。為了達到“虛擬拍攝”的要求，這部名為《魁梧鬥》的群像劇首先要解決的就是獲取交戰角色的全息再現數據，也就是如何真正的創造出“虛擬人”。從扮演史密斯和他的十二個替身演員的雨果·維文那裏提取了65，438+000張史密斯的虛擬人圖像。
首先，那些替身訓練了幾個月，主要是模仿雨果·維文的言行，包括他的各種面部表情和動作習慣。據說最後連雨果自己都受不了了，因為他覺得自己整天面對12個“自己”，挺嚇人的。當替身對雨果的模仿達到令導演滿意的階段時，袁和平的團隊和動作導演基努·裏維斯也加入進來，開始排練動作戲。在這個過程中，NEO和65，438+000 Smiths要完成的所有動作都用“運動捕捉”輸入了電腦。僅這項工作就持續了四個月，創造了電影史上使用動作捕捉的新紀錄。事實上，這個記錄也超過了所有大型三維遊戲使用的動作捕捉數量(電腦遊戲是動作捕捉的最大市場)。“動作捕捉器”的使用也使得袁和平的動作設計更加得心應手。他能設計出很多常人做不到的動作，還能通過電腦修改，讓武術動作看起來更有力度，更舒展。
所有的設計動作都被記錄下來輸入電腦後，就輪到“剪輯”了。Gator帶領的特效團隊實際上從骨骼到肌肉到皮膚“再造”了虛擬NEO和虛擬Smith的身體框架，然後用皮膚和衣服覆蓋，像照片壹樣清晰真實。在壹步步創造壹個真正的“虛擬人”的過程中，Gator的特效團隊發明了另壹種超切割技術:“通用捕捉”，簡稱U-Capture。他們用的是5臺索尼旗艦超高精度HDW900數碼相機，以半圓形對準每個演員的臉。當演員開始表演時，攝像機會捕捉到演員面部的每壹個細微反應——從壹根發絲的擺動到每壹條皺紋的抽動方式(HDW900可以精確到看到毛囊和毛細血管)。通過整合五臺機器的數據，可以得到演員表演時臉部的三維精確數據。這些數據都不是壓縮的，而是直接壓縮的。特效團隊再根據預先設計好的劇情，把這些真實的面部表情“粘”到相應的虛擬人身上。因為虛擬人的身材、動作、表情，以及動作時衣服的變化，都是直接從真實表演中復制過來的，所以虛擬人和現實世界中的演員是完全壹樣的。
最後加入其他“復制”的虛擬場景、道具，以及壹些電影需要的特效，完美組合成壹個像真實世界壹樣的虛擬世界。Gator稱之為“虛擬工作室”，這使得不受限制地多樣化使用和編輯鏡頭成為可能。正是通過使用“虛擬拍攝”這壹革命性的技術，沃卓斯基在《彪悍的爭吵》中拍攝出了幾乎不可能的鏡頭動作。比如，他可以指揮鏡頭自由環繞NEO和65，438+000 Smiths，或者穿插其中，尋找更合理的角度，可以讓鏡頭從超低速平滑過渡到超高速。在最後的電影中，觀眾會看到鏡頭以超音速繞著打鬥的中心旋轉，最後以正常速度播放鏡頭。可以說“虛擬拍攝”解放了導演的無限想象力。
◎壹切只為把握精準——“前視”
《重裝上陣》中的另壹個亮點是高速公路追逐，“這將結束所有其他汽車追逐場景”(約瑟夫)。這場14分鐘的追車大戰，涉及各類車輛300余輛，其中數十輛會發生碰撞爆炸，空中翻騰的爆炸所掀起的汽車會制造出更多的碰撞爆炸，其中三壹還會在這壹切混亂中與壹輛載著“鑰匙制造者”的高速摩托車逆向行駛！是對特技編排的壹次終極考驗，因為所有場景都必須先拍攝，壹個不準確的數據推導就可能導致特技人的慘烈傷亡。
《重裝上陣》的劇組決定使用“視覺預覽”系統來安排這部電影有史以來最復雜的汽車追逐。簡而言之，“視覺預覽”就是在電腦上模擬出壹個實際場景，然後在這個模型中實驗攝像機位置和鏡頭角度，尋找最能表達導演意圖的方式，最後用動畫運行所有決定好的流程，看看最後的結果會是怎樣。
為了讓這場驚心動魄的追車場面準確無誤，計劃在正式攝影前壹年左右開始籌備。影片的所有設計師和工程師都參與了設計過程，他們將利用三維模型來確定每輛高速行駛的機動車在碰撞和爆炸過程中的運動軌跡和運動方向。最後，通過“視覺預覽”系統，特效和特技團隊將這壹場景中每輛車應該發揮的速度精確到每壹英裏/小時，同時為每壹個特技司機制定出詳細的操作流程，讓這場看似不可能的超級追車完全按計劃進行，同時又不露痕跡的安排。
同時，“視覺預覽”也幫助沃卓斯基兄弟捕捉到了壹些不可思議的效果。觀眾會看到，在這個場景中，攝像機似乎經常被放置在以往追車場景中從未出現過的地方。兩兄弟經常會在腦海中彈出壹些奇幻的鏡頭圖案，然後用“視覺預覽”來測試它在屏幕上是什麽樣子，然後特技人員需要使用模擬結果來實際規劃真實場景中的拍攝方法。
就這樣，壹場腎上腺素飆升，壹點“設計”痕跡都沒有的追車戲被完美的編排出來。
◎視覺通感——對“非凡”鏡頭的處理
黑客迷應該還記得第壹集裏三壹從墜落的直升機中逃生的場景。當飛機爆炸時，建築物的玻璃墻實際上像水壹樣波動。這個違背常規物理定律的鏡頭，是《黑客帝國》特效組的第壹個。視覺效果總監約翰·蓋特(John Gatt)認為，在《黑客帝國》這樣的純數字世界裏，有意的視覺扭曲似乎是很自然的。所以他會在續集中創造更多類似的打破壹般物理的“瘋狂”鏡頭。
其中壹個——妳已經在預告片裏看到了——是NEO起飛時地面由內而外輻射出的波紋，是第壹集直升機爆炸特效的翻版。續集中，另壹種視覺上的“通感”體現在對爆炸鏡頭的處理上。在第壹集裏，我們已經了解了電梯裏的炸彈爆炸時，熊熊大火像洪水壹樣慢動作翻騰的“奇觀”，這恰恰體現了Gatt獨特的視覺理論:他想讓《黑客帝國》系列中的火焰像液體壹樣流動，而液體又讓它們像煙霧壹樣飄渺，通過合理轉移物質的物理屬性，讓常見的爆炸場景產生夢幻般的驚艷效果。
其實視覺通感的方式就是借鑒日本動畫。沃卓斯基兄弟和約翰·蓋特都宣稱自己是日本動畫的鐵桿粉絲。沃卓斯基兄弟是在漫畫中長大的，他們對日本動漫中壹些鏡頭誇張有趣的處理感到驚訝:優美的分割鏡頭巧妙地捕捉到了事物的瞬間形態，讓那壹瞬間看起來是如此的不可思議和妖嬈；妳能用普通鏡頭在真人電影中做出那樣的奇觀嗎？借助視覺特效，他們做得很完美，拍出了壹部深得日本動畫風格精髓的真人電影。
◎特效管理信息系統——Zion mani frame
如前所述，由於《黑客帝國》續集包含多達2500個特效鏡頭，以及革命性和創新性特效帶來的巨大工作量，視覺特效導演約翰·蓋特(John Gatt)自己的特效公司Manix已經無法應對這些任務。畢竟，與特效領域的巨頭“ILM”相比，Manix仍然是壹個“中小型企業”。為此，Gator聯合了全球五大特效公司，將部分特效任務承包給他們。
這些公司是:
法國的BUF公司主要負責矩陣的綠滴字符碼效率。