愛上王家衛是因為對白，因為金城武口中的那句“不知道從什麽時候開始，在什麽東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麽東西是不會過期的？”
然後我又為《大話西遊》中那段流傳得有些泛濫的臺詞在《重慶森林》中找到了出處，“在1994年的5月1號，有壹個女人跟我講了壹聲“生日快樂”，因為這壹句話，我會壹直記住這個女人。如果記憶是壹個罐頭的話，我希望這壹個罐頭不會過期；如果壹定要加壹個日子的話，我希望是壹萬年。”，“ 我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她壹無所知，六個鐘頭之後，她喜歡了另壹個男人。”
我始終不明白這些臺詞有什麽魔力，這種漢字的奇妙組合讓我心生異樣的奇妙感受，因為這種感受我便愛上了這部電影。我不知道《重慶森林》算不算王家衛最好的作品，但我知道它是我自己最喜歡的電影。影片中的每個鏡頭我都喜歡，每壹句臺詞我都反復咀嚼，除了經典我找不出更好的字眼。也是從這部影片的《加州夢》開始，我開始留意王家衛電影的原聲音樂，沒有原創作品，但是王家衛從世界各地音樂中搜集出來的音樂卻又恰如其分地賦予他自己作品壹種魔幻般的精彩。
金城武不停跑步、流汗，讓愛情從體內揮發。梁朝偉則對著每件物品竊竊私語。每個人都有失戀後的排泄方法。炸魚薯條和廚師沙拉妳喜歡哪壹樣？壹年前的登機證是否壹樣有用，不同的加州不同的等待。王家衛對每個細節的處理對人物內心的處理盡管誇張但確實很精細。當然片中梁朝偉的角色是他本身所善長的風格，演起來遊刃有余。王菲本色的表演似乎說明王家衛非常會用人，演員更多像是他手中的棋子。金城武的演技當時有些稚嫩，但在王家衛的運用下也讓人有眼前壹亮的感覺。倒是林青霞壹金發、壹副墨鏡讓我有些無所適從。
遇到《重慶森林》就如同真正第壹次認識王家衛，從前在《旺角卡門》的碰面只算是壹次邂逅，擦肩而過只留得壹面之交。從《重慶森林》之後我便開始認識王家衛這個人，並且漸漸接近，漸漸了解，我想知道更多，而不僅止於那盒從菜場邊音像店裏租來的那盒黑殼錄像帶。
“每天妳都會跟許多人擦肩而過，有些人可能會變成朋友，有些變成知已，所以我從不放過可以跟大家磨擦的機會。”
我開始註意王家衛作品中那種迷離的光影，帶著點糜爛的味道，在這部影片中給我的感覺猶為強烈。從此我開始知道杜可風，這位王家衛的禦用攝像師成為王家衛風格不可或缺的壹部分。
影片中記憶特別深的是那段黎明殺完人後跳上壹輛公交車後碰上了他的小學同學，其中那幾句旁白也讓我映象深刻，“每個人都有過去，即使妳是個殺手，壹樣會有小學同學。”我突然找到了壹種久違的熟悉感，那是以前在古龍的武俠小說中所獨有的味道。電影中的人物開始變得級端的邊緣，以及那些光怪陸離的內心世界，王家衛突然間抓住了現代都市人群的迷失感和墮落感，在他的手中放大和細化，讓我們感覺到陌生而又熟悉。
黎明的演技不算特別好，若幹年的磨練讓他有了長足的進步，但他的表演有些定型和局限性。《終級無間》中的黎明和《墮落天使》中的黎明是如此相象，這就是王家衛給黎明最好的壹次表演機會，從此黎明沒有更大的進步，保持著相同的水準。王家衛善長用人，王菲和黎明都是很好的例子，同樣也給了李嘉欣和金城武。除了侯孝賢和王家衛，沒人給李嘉欣更好的機會，美女不只是只有去當花瓶。我喜歡金城武是因為王家衛的電影，我想他在日本能走紅也是因為王家衛。在王家衛電影中兩次出演失戀的角色，金城武已經有些駕輕就熟了，“任何東西都會過期。”延續著《重慶森林》的過期論，金城武再次過期了，他總是在失戀，只是這壹次更加邊緣。
在王家衛的電影世界中，妳會發覺片中的每個人物其實都互不關聯，但王家衛又用壹條線把他們都串了起來，讓他們總在不同的場合互相見面。生活總讓妳跟許多人擦肩，但並不壹定讓妳們相識，影片也罷，現實也罷，皆是如此。
《硫球狂侍》
又名《向日葵武士》或者《混飩武士》，是渡邊信壹郎（《宇宙牛仔》）去年最新的作品。
本片采用HIPHOP+歷史劇來講這個關於武士之間的故事！無業遊民，浪人，女侍者，3人開始了尋找壹個有向日葵味道的男人的旅行。令人感到新奇的是，本片竟然用巴西的capoeira+斬擊和瞬殺來體現主人公的高超技藝。動作幹凈利索，速度感和爽快感壹流。
人物介紹：
無幻
推定年齡20歲
性格差，作風像個不良少年，善於說話，漂泊不定喜好女色。擁有野獸壹樣的直覺和遠超人類的身體能力，有著野獸氣息的男人。使用的是完全自創的萬花筒劍法，能根據戰場狀況改變戰鬥方式。最強的招數是荒削，沒有固定的節奏並且伴隨著許多的假動作，還有許多不按常理出牌的招數，簡直就是跳著在戰鬥時跳著破滅之舞。只相信自己體認過的事，遇強愈強。喜歡將自己置身於生與死那條細線之上，只有在那壹霎那，才能感到那超越自身限界的力量。出生於琉球的壹個小島，從小時候開始就以個人生活，對於沒有值得信賴的人，而壹直被淩虐，背叛的他來說，"誰都不相信”是唯壹的生存方式，不知何時成為了對“比任何人都強大“的追求。
仁
推定年齡20歲
為了變裝的需要，使用了萬能眼鏡。在江戶時代，有壹個劍客保持了與其他流派超過壹千次的交手中無壹敗績的驚人紀錄。使用著達到日本劍術極意卻連壹個像樣的正式紀錄也沒有就消失了的幻之劍術。仁作為這個劍客所開設的道場的第壹弟子，從小時候起就被認為是個能超越老師的天才（劍心？）然而，在發生了某件事之後仁就從道場出奔，之後成為了流浪之身。他可以不交劍就看出對方劍術的弱點，壹刀制敵
風
推定年齡15歲
壹直十分開朗而好奇心旺盛，喜歡照顧別人，而且，是個作過無數兼職的女孩子。袖子裏養著壹只鼯鼠，經常得到它的幫助。為什麽要做各種各樣的兼職呢？這其實是有理由的。她壹直在尋找著某個男人，她想在各行各業做兼職可能會得到某些那個男人的線索，不知何時，她下決心要去各國旅行尋找那個男人。當她正為“呢麽可愛的女孩子壹個人旅行是很危險的，可我又沒錢雇保鏢。。。”而煩惱的時候，無幻和仁出現在了她的面前。
就這樣3個人開始了尋找有著向日葵氣味的迷洋男人的旅程
在告別Cowboy Bebop電影版的兩年後，日本動畫監督渡邊信壹郎帶來了讓我們驚喜的兩部出自Animatrix（黑客帝國動畫版）的動畫短片The Kid Story（少年故事）和Detective Story（偵探故事），徹底地表現出他日益嫻熟的導演功力和對傳統動畫的突破性嘗試，也奠定了他在日本第三代動畫監督（以庵野秀明，今敏，森本晃司等為代表）中的突出地位。又過了壹年，也就是如今的2004，渡邊信壹郎又壹次吹著號角發起對動畫迷視聽的新挑戰，不過這壹次，他手中的武器由手槍換成了武士刀。新作有個響亮的名字：Samurai Champloo（混沌武士）
“傳統的動畫對我來說很無聊”這是渡邊在《少年故事》的制作采訪中說的。那些天馬行空的影像，他個人對西方文化的癡迷，以及對動作電影的致敬讓我們完全有理由相信這句話。然而得知其新作用的是日本最為傳統的武士題材，也許很多人都大跌眼鏡。不過正像當年的牛仔加爵士樂，這壹次的武士竟然和Hip-hop扯上了關系。不僅在開頭有流暢輕快的英文rap, 片中不時地流淌出hip-hop節奏的配樂，在第八話《唯我獨尊》中更是出現了劇中人物現場用嘴巴打beat伴奏這種誇張的場面。這決定了《混沌武士》決不是壹部傳統的動畫。
事本身很簡單，無非是三個性格各異的人***同歷險。每壹話的劇情結構都十分簡單，劇情發展的脈路清晰可見，基本上看了前面就能猜到後面，就連煽情的手法也比較老套。可以看的出渡邊這壹次就沒打算走Cowboy那套路線，而是更加強調了作品的娛樂性，搞笑成分增加了很多，某壹話的中插上赫然打出“爆笑動畫Smurai Champloo”的字樣。這樣壹來，作為觀眾的我們可以不用怎麽費腦筋或擠眼淚地看這套動畫了。感覺這壹點倒挺像北野武的《座頭市》。