電影學從比較美學角度為電影研究的壹般美學觀念奠定基礎,從現象學出發,把握電影世界,研究銀幕感知, 下面是我為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇,希望妳喜歡。
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電影學專業參考書推薦書目
(1)、彭吉象《藝術學概論》,高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主
(2)、王宏建《藝術概論》, 文化 藝術出版社2000年版。
(3)、張同道《藝術理論教程》,北京師範大學出版社2004年版。
電影學推薦書目
[英]蘇珊·海沃德:《電影研究關鍵詞》,鄒贊、孫柏、李玥陽譯,北京:北京大學出版社2013年版
[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利:《電影理論與批評辭典》,崔君衍、胡玉龍譯,上海:上海人民出版社2011年版
[蘇]B·普多夫金:《論電影的編劇導演和演員》,何力譯,北京:中國電影出版社1980年版
[蘇]多林斯基編註:《普多夫金論文選集》,羅慧生、何力、黃定語譯,北京:中國電影出版社1982年版
[蘇]尤列涅夫編註:《愛森斯坦論文選集》,魏邊實、伍菡卿、黃定語譯,北京:中國電影出版社1982年版
[俄]C·M·愛森斯坦:《並非冷漠的大自然》,富瀾譯,北京:中國電影出版社2003年版
[俄]C·M·愛森斯坦:《蒙太奇論》,富瀾譯,北京:中國電影出版社2003年版
[法]安德烈·巴贊:《奧遜·威爾斯論評》,陳梅譯,北京:中國電影出版社1986年版
[法]安德列·巴贊:《電影是什麽?》,崔君衍譯,南京:江蘇教育出版社2005年版
[德]齊格弗裏德·克拉考爾:《電影的本性》,邵牧君譯,南京:江蘇教育出版社2006年版
電影專業經典書籍
1.認識電影
《認識電影》作為電影入門書中的經典之作,用深入淺出的筆觸,告訴我們影視傳播的手法,並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來,此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選,更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。
這本書從電影理論的典型視角出發,簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象,組成了壹道世界各地電影人的 經驗 光譜,其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌,尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時,作者也很關註第三世界國家電影,書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裏的分析,新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊,呈現給讀者壹個全新的電影世界。
全書圍繞電影制作的核心要素組織架構,其中穿插以數百幅精美圖片和精辟的說明,再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞匯表,讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識,從而真正“認識”電影。
2.妳的劇本遜斃了!
這是壹本實用性很強的劇本 寫作指導 書籍,作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於壹爐,預設出與讀者進行對話的情境,列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例,將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造,到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列,再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、“內幕”等特點的大揭露……100 個常見問題,作者均給予解答,涵蓋編劇流程方方面面,形式內容,悉皆具備,旨在助各路編劇打造完美劇本,為菜鳥新手答疑解惑,為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利,其機智與反諷令人忍俊不禁,盡顯作者的生猛與老辣。
3.編劇的核心技巧
本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師,他以自己多年積累的豐富創作經驗,提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素,教讀者循序漸進,實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考,討論故事的類型,使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機,致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默,充滿智慧,是影視劇本寫作入門必讀之書。
4.電影鏡頭設計
本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像,諸如故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的制作流程,同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外,此外,本書也擷取了美國電影自默片以來,歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代,直到20 世紀六七十年代獨立制片風潮期間所累積的創作經驗。
5.場面的調度:影像的運動
本書是壹部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度“兵法大全”。《場面調度:影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素,還具有實實在在的可操作性,充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況,從而幫助導演,尤其是初入門的新手們,更好地培養出壹種在任何情況下判斷什麽是最佳方案的意識。
6.分鏡頭腳本設計教程
《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ,傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、交互式媒體)制作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議,使讀者掌握知識的同時,能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。
7.電影藝術:形式與風格
《電影藝術》第1版面世於1979年,此後歷經七次修訂,早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣,從對電影制作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介,到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要,無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以壹個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例,詳細分析電影的元素,說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解壹部電影時,不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式,去感受影片技術上或情感上的精彩片段,而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術壹般,是壹個創作者在凝粹創作意念之後,執行到影片膠卷上的完整呈現。
並非冷漠的大自然 讀後感
《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷,***分四部分:“論作品的結構”、“激情”、”再論作品的結構”和”並非冷漠的大自然”。書中,作者對如何使影片達到藝術上的完整與統壹做了全面的論述,在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時,還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是壹部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點,就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強,為論證壹件事,縱橫博引。他頭很大,精力充沛
電影學介紹
電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國,電影學還是壹門新興學科,對它的界定和研究範圍眾說不壹。壹般認為電影學是藝術學的壹個分支,其範疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。
電影學在國際上作為壹門獨立學科出現於20世紀40年代後期,隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系,又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50~60年代以來,隨著跨學科研究的日漸開拓,電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切,出現了壹些新的分科,如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。
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