電影不是壹種語言，但卻像壹種語言。電影不是英語、法語或數學意義上的語言。首先，電影中不能有不合語法的現象。妳不需要詞匯。例如，嬰兒在發展語言能力前幾個月就能理解電影的畫面。甚至貓也看電視。很顯然，為了欣賞電影，妳不需要任何相應的電影智能，至少是最低級的。
電影不是壹種語言，但它像壹種語言。因為它就像壹種語言，用壹些研究語言的方法來研究電影，對我們可能是有益的。事實上，近十年來，這種本質上屬於語言學方法的研究電影的方法變得越來越重要。由於電影不是語言，嚴格的語言學概念會讓人產生誤解。自電影歷史開始以來，理論家們喜歡將電影與書面語言進行比較(部分是為了證明認真研究電影是有價值的)，但直到20世紀50年代和60年代初，壹個更廣泛的新類別的思想被發展起來，人們才意識到文字和言語只是許多交流系統中的兩種，然後他們才能夠將電影作為壹種語言來認真研究。這個包羅萬象的範疇就是符號學，是研究符號系統的。通過重新定義書面語和口語的概念，符號學肯定了電影應該作為壹種語言來研究。任何交流系統都是壹種“語言”:英語、法語或漢語都是“語言系統”。所以電影也可能成為某種語言，但顯然不是“語言系統”。
對於符號學家來說，壹個符號必須由兩部分組成:能指和所指。比如“字”這個詞是字母或聲音的組合，表示能指；它所代表的是另壹種東西，這就是它所指的東西。在文學中，能指和所指的關系是藝術的中心:詩人壹方面使用聲音(能指)，另壹方面使用意義(所指)。兩者的關系很有意思。其實詩歌的美很大程度上就在於此:在於音義之間的舞蹈。但在電影中，能指和所指幾乎是壹樣的:電影的符號是短路符號。壹幅畫和它所指的東西有壹些直接的關系，但是壹個詞很少有這樣的關系(除了壹些象形文字)。
然而，電影看起來確實像壹種語言。那麽它是如何工作的呢？很明顯，壹個人對壹個物體的想象和另壹個人是不壹樣的。如果兩個人都讀到“玫瑰”這個詞，妳可能會想起去年夏天妳摘的“和平”品種的玫瑰，我可能會想起二月份蘿拉送我的壹朵玫瑰。但在電影裏，我們兩個看到的是同壹朵玫瑰，電影人可以從無數朵玫瑰中選擇，然後用無數種方式拍攝選中的玫瑰。
在電影中，藝術家的選擇是無限的；在文學上，藝術家的選擇是有限的(這很容易理解，比如:當妳想在壹部電影中展示壹朵玫瑰時，妳可以從千千的壹萬朵玫瑰中選擇。但是課文裏只有三個詞供妳選擇。但對於觀眾來說，恰恰相反。從這種關系來看，電影不是暗示，而是陳述。這是它的力量所在，也是它的危險所在。因為是強加給觀眾的。這就是為什麽對觀眾來說，學習閱讀圖片，然後掌握這種媒體的壹些力量是有益的，甚至是重要的。壹個人對壹張圖片理解的越好，他理解的越多，圖片對他的力量就越大。
蒙太奇現在已經成為壹個世界通用的電影術語。它與長鏡頭的並列被稱為改變電影的兩把“雙刃劍”。狹義的蒙太奇是指將鏡頭畫面、聲音、色彩等要素進行排列組合的手段，也就是我們常說的畫面語言、聲音語言、色彩語言。是電影裏的修辭手法，關於他的本性的言論很多。當閱讀壹篇文章時，讀者必須自己創造壹個畫面，而電影讀者則沒有。為了完成理性的過程，兩個讀者都必須解釋他們感受到的符號。他們的智力活動越多，在這個過程中觀眾和創作者之間就越能達成平衡；這種平衡越好，這件藝術品就越有生命力，就越能喚起* * *。最早的電影教材——甚至很多最近出版的教材——都帶著壹種短視的熱情，對電影和書面語言進行了生硬的比較。這個標準理論認為，鏡頭是電影的詞，場景是它的句子，場景是它的段落。如果要解釋逐漸復雜的等級排列，這種比較是可行的，但經不起分析和推敲。就目前而言，壹個詞是最小最方便的意義單位，那麽壹個鏡頭是否等於這個？壹點也不。
首先壹個鏡頭是有時間長度的。在此期間，有連續數量的圖像。那麽，單壹的畫面或畫面框是否構成了電影意義的基本單位？答案仍然是否定的，因為每壹幀都包含了無數潛在的視覺信息，伴隨它的聲帶也是如此。如果我們可以說，壹個焦平面就像壹個句子，因為它可以陳述，它可以完全解決問題本身，那麽問題是，電影不能把自己分成這樣容易控制的單元。我們可以從技術上把壹部電影定義為壹個“鏡頭”。但是，如果壹個鏡頭裏面有子句，該怎麽辦呢？相機可以移動；壹個場景完全可以通過平移或者移動鏡頭來改變，那麽我們應該說這是壹個鏡頭還是兩個鏡頭呢？
閱讀心理學，妳會發現看電影電視的過程其實就是吸引觀眾註意力和觀察力的過程。先引起他的註意，然後，等他已經註意了，妳就給他看壹個過程(因為電影是運動，運動是壹個過程)。
我們的專題片，無論是純粹的宣傳還是哲學思想，都離開了關註和觀察，專註於“深刻”。就連錢塘江潮的短紀錄片的解說詞也要說兩句:“他們在觀潮的時候，好像在思考著什麽。”所以從內心深處的獨白開始。好萊塢電影能看懂心理學(心理學是電影語言及其所有規律的基礎)，因為能學好心理學，能賺錢。好萊塢電影開場前三分鐘，總有絕活而不是告別辭。為什麽？先抓住觀眾的註意力，然後在他們腦袋裏打上兩三個問號。讓他們癡迷地觀察這個過程是如何發展的。有人說好萊塢電影不玩本體，玩劇本，玩敘事，玩流派，玩噱頭...真的是通過網絡來出醜。
註意力只起到維持某種心理活動的方向和深化這種活動的作用。因此，表現形式的主要功能是吸引觀眾對其內容的註意。形式好看，觀眾就會關註，觀眾就會關註，妳就通過這種能吸引觀眾的形式來展示妳的內容。影視創作如果不註重表現形式，就不會吸引觀眾對內容的關註。
註意力不僅表現在認知的過程中，還表現在其他心理過程中。比如在情感體驗中，如果不註意，就無法表達自己的情感。如果不關註對象，妳要表達的是快樂還是恐懼，所以不能確定。同時，註意力也離不開性格特征，因為註意力屬於主要方面，壹個人的興趣、能力、氣質、性格都描述了壹個人註意力的特征。
電影語言是常用的。電影語言的引入包括空鏡頭和鏡頭的結合...常用於介紹環境背景、說明時空、表達人物情感、宣傳故事、表達作者態度等等。