《大象席地而坐》出人意料的拿下了金馬獎的最佳劇情長片獎，也算是圓了已故青年導演胡波的壹個夢。這部“喪氣”極重的電影憑什麽能夠擊敗大熱的現象級作品《我不是藥神》和人氣爆棚的新作《地球最後的夜晚》呢？難道金馬獎評委都是吃幹飯的，或者是為了給死者胡波壹絲安慰？我認為都不是，《大象席地而坐》能夠蟾宮折桂還是因為自身足夠強大。
《大象席地而坐》這個片名非常有意思，會讓人過目不忘。當電影在柏林電影節贏得最佳處女作獎提別提及獎的時候，我們就知道這部電影有著自己獨特的內涵和意義。那麽這部電影究竟講述了壹個什麽樣的故事呢？
《大象席地而坐》中的大象是指滿洲裏有壹頭大象，能夠席地而坐。有著壹種超現實的宿命感，而電影海報中若隱若現的大象身影也足夠貼合電影的主題。我們都知道電影是跟隨在文學後面的跟屁蟲，文學的潮流往往會影響電影電視劇的創作。當後宮小說泛濫的時候，電視上也充斥著皇宮嬪妃的胭脂水粉。同樣的，《大象席地而坐》改編自胡波短篇小說集中的同名短篇，講述的是關於“失敗喪氣的生活”。
就像有的導演生來就是為我們講述生活的美好，自然也會有導演會有深究“這生活為什麽會那麽操蛋”的天賦，胡波就屬於後者。電影中的四位主人公都經歷了荒唐的壹天：於城因為和朋友的女友偷情，導致朋友跳樓自殺；備受父親嫌棄的韋布為了幫助朋友，誤推霸淩者跌下樓梯；黃玲面臨著親情和愛情的雙重打擊，內心備受拷問；被女兒趕出家門，卻不願住進養老院的王金。他們都面臨著同樣壹個問題，無法再繼續生活在這樣的環境中，他們都有壹個***同的目標——逃離這個城市。
他們最終選擇了同壹個目的地——滿洲裏。因為他們聽說那裏有壹頭席地而坐的大象，這裏的大象象征著“新生活的開始”。但是他們同時也都明白，即使到了滿洲裏，見到了大象，也改變不了什麽，夢想的新生活也不會到來。於城依然孑然壹身，韋布依然得不到父母的歡心，黃玲還會面對大家異樣的眼光和背後的指指點點，而王金，依然進不了女兒的家門。
“滿洲裏的大象”成了壹個虛無縹緲的存在，成了他們內心逃離現境的理由，所以他們還是義無反顧的踏上了前往滿洲裏的汽車。沒人給他們希望，他們自己也看不到任何希望。只是在他們半夜下車，在昏暗的車燈前踢毽子的時候，他們得到了短暫的快樂，那是從來沒有過的歡愉，也是這部電影僅存的壹點希望之光。
此時，大象嘶鳴而至，他們的歡樂也戛然而止。
很多影評人評論說“大象的嘶鳴成了他們最後的希望”、“這是壹部絕望中可以看到希望的電影”。我並不認同。我認為大象的嘶鳴更像是他們生活的警鐘，即使能夠得到短暫的歡快，還是要直面這血淋淋的生活。
大象席地而坐，就在那裏不言不語。
這操蛋的生活，無處不在無法逃離。
《大象席地而坐》雖然投資很小，鏡頭感也偏現實主義，正是這種現實主義，才能讓我們深切的感受到生活的無可奈何。整部電影不能分開來看，少了任何壹段都無法延續這種“喪氣至極”的風格，這大概也是胡波至死也不願意將電影剪輯成兩個小時版本的原因吧。
任何事情如果做到極致，肯定會成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斬獲金馬獎最佳影片吧？