天堂的顏色
其他譯名:天堂的顏色
天堂的顏色
類型:劇情
導演:馬基德·馬基迪·馬基德·馬基迪
劇情:馬基德·馬基迪，馬吉德·馬吉迪
主要演員:埃爾姆·沙裏菲
法拉納茲野生動物園
薩利梅·菲齊
穆赫森·拉姆紮尼
侯賽因·馬哈古
發布日期:1999-2-8
國家:伊朗
自“阿巴斯”以來，伊朗電影呈現出壹種現實主義的審美，廣闊的自然景觀，樸實無華的小人物，樸實無華的故事，卻蘊含著巨大的情感張力，喚起最深刻的感情。《天之色》的導演馬基·麥吉迪(Markey McGidie)也是壹位國術大師，尤其是他之前的作品《天堂裏的孩子》和《兄弟情》，擅長以孩子為題材，試圖利用孩子沒有世俗汙染的純真，對比社會弱勢階層遭遇的歧視和生活中的種種悲哀。
這種劇情其實很老套！《兄弟情》中，可憐的兄弟姐妹被賣為奴隸，哥哥逃離世界，跋涉千裏尋找妹妹。《天堂裏的孩子》中可憐的哥哥和姐姐意外地丟失了他們的新鞋，哥哥試圖贏得比賽，為妹妹的新鞋獲得獎勵。《天之色》裏的主角更慘。他不僅家裏窮，而且還是個瞎子！但導演的技巧是將轟動壹時升華為感人至深的小品。
開場是三分鐘黑暗，磁帶反復播放“是我的！”“拿去！”畫外音”，在可疑中不斷想象可能出現的情況，畫面打開。原來，在壹所盲人小學，壹群學生把自己的磁帶搞混了，不得不依靠老師的幫助，通過聽覺來辨別。精致的設計讓觀眾體會到盲人世界的無奈。在盲人小學學期末，所有的孩子都讓父母帶他們回家，只有莫曼的父親沒來。魚人獨自等了三天。他的父親站在學校門口，猶豫著要不要進來。魚人看不到它。我父親告訴學校，他不想繼續支持魚人，所以從壹開始，他就指出了魚人命運的沖突點，即將不由自主地慢慢走向未知的黑暗。
沒有聽覺，其他感官需要更加敏銳才能更好的理解這個世界！父親帶著馬曼從城市回到了山裏，他的家鄉。魚人與他的祖母和妹妹團聚，在家庭和大自然的溫暖安慰下，魚人原有的五種感官似乎蘇醒了。魚人用觸覺感受風，用嗅覺感受花，用聽覺感受鳥，尤其是啄木鳥，這吸引了魚人去探索。鮮艷的花草、數不勝數的麥穗、淳樸的山景、林中多樣的鳥鳴、各種自然的聲音，被導演用來豐富我們的視覺和聽覺，甚至象征著莫曼無拘無束、自在的心靈。看來他也回歸了身份，獲得了真正的自由。
父親急於擺脫木曼的原因是想再娶壹個，而不是帶個瞎拽的瓶子。他的心情，就像壹片幽深的森林，神秘而危險。然而，森林就像野獸的吼聲，壹次又壹次地驚嚇著他，暗示著他也會被自己黑暗的內心吞噬。其實父親壹直在猶豫要不要帶著莫曼，但又舍不得拋棄他。他把魚人帶到了他危險的工作場所，故意讓魚人在浪頭前玩耍，卻規劃了魚人無法跨越的界限。最後，他強行把Moeman送到壹個失明的木匠那裏，讓Moeman學會壹技之長，擺脫贍養的責任。
其實父親心裏也是滿滿的郁悶。他早年喪父，妻子早逝，打工養家的重任讓他無處發泄情緒。他再婚的意圖無非是為了抓住感情上的幸福。然而，對魚人的無情使奶奶病得很重。雖然被原諒了，但奶奶畢竟去世了，解除了婚約。父親回到木匠家門口，他又徘徊了壹會兒，才把莫曼帶走。父親沒有帶魚人回家，而是帶他去了森林的深處，那裏的空氣不斷冒出來。魚人似乎知道發生了什麽事，卻保持沈默。我不知道目的地在哪裏，但是在獨木橋上，馬曼甚至連馬壹起摔下了橋。面對湍急的河水，他的父親猶豫是否要救他。他甚至跳進河裏和馬曼壹起漂浮，當然也追不上馬曼。
表面上看是壹部運用現實主義手法的電影，但各種現實主義景觀的安排，實際上具有很強的象征意義，隱含著莫曼和他父親的心理狀態。同時，導演在橋段運用了壹些剪影和取鏡的技巧，詳細展現了木曼的性格。比如木曼在學校等爸爸的時候，聽到了壹只雛鳥從窩裏掉下來的叫聲，就用耳朵和手指去感受，獨立找到了小鳥，爬上樹，把小鳥送回了窩裏。隨著劇情的發展，影片風格逐漸趨於“超現實”，尤其是奶奶病重，莫曼在木匠家讀書的場景被切成了碎片。奶奶慈祥的笑容和莫曼找到了新的方向互相比較。最後是奶奶看窗外，後面是莫曼餵鴨子的場景。兩個不同的時空似乎是壹幅連續的畫面。奶奶去世後，莫曼的臉出現在煙霧中，增加了更多的虛幻效果。
導演更擅長透露壹些扣牢觀眾心弦的小技巧，比如片頭語中的畫外音，森林中的空音；尤其是最後父子雙雙墜入河中，鏡頭緊緊跟隨父親。我們擔心那位浮沈的父親，更擔心莫曼的情況，但是根本沒有莫曼的任何線索。看到父親為了救莫曼獻出了生命，我們對對待莫曼的無情產生了矛盾的情結。知道莫曼命運多舛，他還是抱著壹線希望。相比《天堂的孩子》最後壹場比賽的漫長過程，兩人都發揮出了無與倫比的張力，觸動了觀眾的情緒。最後壹幕，魚人的手發光了，仿佛靈魂在直聽天空，與“天堂之子”最後壹條金魚親吻腳趾有著異曲同工之妙。這些似乎都是導演風格的展現。