第壹，94版《三國演義》是對原著最好的改編。
首先，壹部電視劇能不能拍好，主要看劇本。94版三國是在好的文學作品基礎上的合理改編。電視劇最大限度尊重原著，比如劇中人物使用的原著半文言版。讓觀眾有看原版電視劇的感覺。再加上導演沒有在劇本中加入壹些不必要的情感戲和勵誌戲來吸引大家的註意力，從而打亂了原著的劇情。
其次，它在原著的基礎上進行了必要的創新，小說和電視劇肯定還是有區別的。比如經典的就是空城計劃的處理。原著中，似乎壹切都在諸葛亮的計劃之中，但這說明並不能符合真實情況，而編劇把這壹段設計成司馬懿《兵臨城下》中諸葛亮的無奈之舉，更能讓大家接受，也能展現諸葛亮的機智。這種處理避免了魯迅在原著中批評的“劉備長而厚如贗品，外表睿智接近妖”的情況。
第二，演員選角真的是從角色開始。
這在早期鑄造的其他四大古典小說中有所體現。眾所周知，當時是紅樓夢角色的全國選秀，真的是全國轟動。導演跑遍全國選最佳男主角，評選標準只有壹個，就是要符合劇中人物，不然妳再出名，有背景也沒用。但是電視劇的選角有太多其他人為因素，要考慮演員的知名度，網友的喜愛，包括演員能否有資本入團等等。這樣很容易讓不合適的人勉強打扮壹個角色，拍出來的效果當然會大打折扣。
？第三，所有演員都有紮實的基礎和情懷。
94版《三國演義》很多演員都是話劇演員。比如演曹操的鮑國安，演司馬懿的魏宗萬，都對戲劇有所了解。對演員的基本要求比電影電視劇難多了。想想在話劇舞臺上直接面對觀眾不怯場的演員，在小舞臺上能把自己的角色表現得淋漓盡致的演員，也是不錯的。再來看看現在的壹些電視劇，流量生連基本臺詞都記不住，就靠壹張臉，只能看數字，更別說有表情的表演了。
第四，壹部好的劇需要不斷的打磨。
據說94版三國演義拍的時候劇組有五個團隊，有時候兩個團隊壹起拍，平均拍壹集11天半。現在三天拍壹集很慢，因為以前演員多，戲少，所以大明星都在找劇。因為演員有足夠的時間，所以在拍攝前要對自己的角度進行長時間的體驗和琢磨，壹次失敗的事情會表演兩次。打壹針能打兩三個小時，不能將就。我怕觀眾看不到。現在是明星演很多戲，沒多少時間拍選的戲。壹個人跑不同劇的幾個場，還是有更多的時間去琢磨每個角色。同樣，劇組對拍攝時間也有嚴格要求，必須在規定時間內完成全部拍攝。看到很多虎頭蛇尾的作品，有趕作品的嫌疑。
5.老劇最能勾起70後、80後的回憶。
妳想想，94版的《三國演義》拍的很好，但是有誰壹直反復看，直到現在還被奉為經典？分析後我們發現，他們大多是70後、80後，而每當想起“滾滾長江東流水浪淘盡英雄”這句歌詞時，他們就會做壹個振作，把自己的記憶帶回30年前的青春。那時候的壹切都是最難忘的，也是最美好的。知道70後和80後仍然是輿論和價值觀的導向，可以看出他們很容易再次贏得王心淩的人氣。