上世紀60年代，胡金銓的《大醉俠》和張徹的《獨臂刀》橫空出世，壹掃香港影壇當年的陰柔之氣，用男性陽剛的武俠片取代了女星擔綱的言情文藝片。
到了80年代，香港電影百花齊放，各種類型影片大放異彩，洪金寶成龍領銜動作片、林正英扛起僵屍片大旗、吳宇森周潤發打造英雄槍戰片，唯獨武俠片缺少領軍人物。
1990年，徐克和偶像胡金銓壹起拍了《笑傲江湖》，開創了新武俠時代，又隨著《黃飛鴻》的口碑票房齊飛，香港影壇迎來了武俠片潮流。
1992年，徐克打造《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻之男兒當自強》和《新龍門客棧》；周星馳有《鹿鼎記》系列和《武狀元蘇乞兒》；劉德華也有《絕代雙驕》、《戰神傳說》；
他們將武俠片潮流推向壹個高潮，迎來了1993年的香港電影“武俠年”，那壹年武俠片有20多部。
李連傑壹個人就有6部武俠片上映，正東創業作《方世玉》系列、和徐克合作的《黃飛鴻之獅王爭霸》、和王晶合作的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》、《倚天屠龍記之魔教教主》，還有壹部和袁和平搭檔的《太極張三豐》。
林青霞憑借東方不敗成為電影公司爭搶的對象，那壹年她有《東成西就》、兩部《白發魔女傳》、《東方不敗之風雲再起》4部武俠片。
王祖賢有《新流星蝴蝶劍》和《水滸傳之英雄本色》；張敏拋開和李連傑合作的，也有《武俠七公主》《神經刀與飛天貓》和《飛狐外傳》；關之琳有《新仙鶴神針》、《刺客新傳之殺人者唐斬》和《壹刀傾城》；
甄子丹有《蘇乞兒》和《少年黃飛鴻之鐵馬騮》；狄龍有《邊城浪子》、《壹刀傾城》和《赤腳小子》；另外還有《黃飛鴻4王者之風》和《黃飛鴻之鬼腳七》等跟風之作。
李連傑當年作為武俠片的頂流，尚且有《倚天屠龍記之魔教教主》票房不佳的作品，可想而知其他人，最慘的當屬狄龍了，3部全都“撲街”。
狄龍，香江第壹帥哥，和李小龍、梁小龍、成龍並稱四小龍，不少人只知他是《英雄本色》重情重義的豪哥，卻不知他是70年代香港武俠片的頂流。
在張徹的電影中，狄龍和姜大衛是最成功的雙生組合，創造了諸多經典：《十三太保》、《刺馬》、《新獨臂刀》、《大決鬥》、《保鏢》、《報仇》、《雙俠》、《無名英雄》等。
張徹之後，狄龍又和古龍、楚原組隊成為“鐵三角”，打造古龍武俠電影，可謂是部部精品，至今都為人所稱道，諸如：《楚留香》、《天涯明月刀》、《蕭十壹郎》等。
90年代初期，香港武俠片迎來高速發展，李連傑、林青霞、張敏等太搶手，壹些導演開始將眼光放到了曾經武俠片頂流的狄龍身上。
只不過狄龍的運氣差了點，雖說1993年是武俠片巔峰時期，但耐不住影片紮堆上映，觀眾陷入審美疲勞，他主演的3部影片，票房皆不成功。
武俠片爆發，又怎麽少得了“跟風大師”羅維，1993年他拿出1800多萬的棺材本準備最後再賺壹把，邀請洪金寶當導演，並和內地電影公司合作，拍攝了擁有厚重 歷史 題材的《壹刀傾城》，結果香港觀眾不買賬，票房僅197萬港幣，羅維直接宣布破產。
票房差不代表電影不好，相反《壹刀傾城》在許多同學心目中的地位頗高，可以和徐克的《黃飛鴻》壹較高下，就是缺少了壹點江湖寫意。相反，《壹刀傾城》在對 歷史 的解構上，立意高遠。
本片貢獻了不少金句：我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖；走得出天牢，走不出天下；喝不盡杯中酒，殺不盡仇人頭。再配上呂方的《血像火》，真的是慷慨淒絕的英雄悲歌。
不少地方的數據，都將《赤腳小子》的票房標記為1010港幣，實際上，《赤腳小子》當年賣了397萬港幣，上映12天後，和院線產生了矛盾，然後就下映了。
本片杜琪峰執導，旨在致敬張徹的《洪拳小子》，臺前幕後也比較強大，劉家良負責動作設計，狄龍、郭富城、張曼玉主演。
整部影片充滿了哀傷淒慘，每壹個人都得不到自己想要的東西，正義威武的段青雲是通緝犯、天真爛漫的關豐曜被人利用、優雅大方的老板娘和亭亭玉立的華小蓮都沒有完美的愛情，每個人都有自己的無可奈何。
70年代，傅紅雪對於狄龍而言，就像小馬哥對周潤發、燕赤霞對午馬壹樣，已經成為經典。陳勛奇執導《邊城浪子》，邀請狄龍出演傅紅雪，不得不誇贊其高明。
相比年輕時期，狄龍的演技更加自然，舉手投足之間盡顯傅紅雪的冷峻氣質。只可惜狄龍並不能挽救本片，最初導演剪輯版有140分鐘，但我們知道院線都希望時間短壹點，這樣可以多排壹兩場，最終《邊城浪子》被剪成了89分鐘。
剪輯後的版本直接導致票房失敗，上映7天，收獲150多萬港幣。少了50多分鐘，劇情自然銜接不上，觀眾看得沒頭沒腦，最大的亮點也就剩下演員和武打設計了。
後來陳勛奇不甘心，又將剩下的整合在壹起，剪輯成了另外壹部《仁者無敵》。如果將兩部合在壹起看的話，效果明顯好了不少。
狄龍“失利”的3部武俠片，每壹部都比較硬核，當年它們雖然不被認可，但經典始終是經典，現如今這3部影片在影迷心中的地位不斷攀升，都是不可復制的好作品。 （撰文：鳩摩智）