對於壹個演員來說，沒有什麽比鏡頭的表現力更重要了。
從試鏡、角色試鏡到拍攝，這些都需要演員在鏡頭前完成。可以說，除了演技搭檔，鏡頭是演員最親密的“伴侶”。
影視劇是由鏡頭組成的，“鏡頭感”不僅是演員的敲門磚，也是表演的必備能力。
我們通常所說的“演技”重在演員的表演能力，“拍戲”重在演員的鏡頭表現力，所以培養良好的鏡頭感至關重要。
鏡頭感強的人在畫面中形象生動，通常會呈現出放松、自然、舒展的狀態。他們能迅速抓住觀眾的眼球，展現自己的魅力，不浪費任何壹個鏡頭。
影視劇中，鏡頭分為全景、近景、特寫，需要演員多角度展現自己。
妳在鏡頭前的表現夠輕松自然嗎？
妳對自己的肢體語言、眼神、表情管理有足夠的自信嗎？
妳對自己的面部角度足夠了解嗎？
其實培養好的鏡頭感並不容易。
首先要知道，壹切表演都要在鏡頭的界限內進行，要找準鏡頭的方位，適應“劃定”的表演區域。
經常會有演員表演畫作，走出拍攝區，不得不重拍。
而且不同的鏡頭需要演員用不同的表演措施和手段來體現。
拍攝全景時，要多註意用肢體動作來表達人物的感情，不必在局部細節上下功夫。
拍特寫的時候要註意動作不要太大，註意細節的表達。
拍特寫的時候，要把註意力集中在特寫區域。
這裏有壹點需要註意。
張藝謀導演說，電影拍臉部特寫的時候，基本上臉部不能有大的動作，只能用眼神來傳達情緒。
因為當鏡頭靠近妳的時候，妳細微的動作都會被放大，成為角色演繹的壹部分。輕微的皺眉、揚眉、舔唇，甚至粗重的呼吸都會被認為是在傳遞信息。
這個時候，面部表情的每壹個細節都傳遞著“角色”的情緒，所以面部控制就顯得尤為重要。
鏡頭表現力需要演員去練習、訓練、積累表演經驗。
但是，即使有很多表演經驗，也不是每個演員都能清楚地知道自己在鏡頭前的習慣性錯誤。
每個演員都可以學習提高自己的鏡頭表現技巧。
對鏡前的表演體驗和試鏡要求了解得越清楚，就越能通過這個過程發展自己的技巧，鍛煉控制力。