《陶傑修女1》影評
電影《陶姐姐》講述了陶姐姐這位老人為少爺羅傑家族工作了六十年，服務了五代人的故事。如今，年過70的她突然中風，小主人羅傑突然感到迷茫，工作太忙無法照顧，只好將她送到養老院。然後表現了平凡而感人的主仆感情。
也許，這部電影的定位是主仆關系。的確，濤姐和羅傑大師之間的感情非常感人和震撼。從最初的冷漠到後來的無微不至的關懷，我們可以感受到羅傑主人內心的變化，那種關切的眼神透露出壹種難得而又感人的主仆之情。
主仆之間產生深厚的感情對我們來說是不可思議的，因為現實生活中主仆之間的沖突太多了:保姆對老人態度險惡；雇主不尊重保姆；保姆私賣雇主的東西，所有雇傭關系和所有人性都在利益面前喪失殆盡，看似深刻的責任感被金錢呼來喚去。我希望與它有關的人可以向濤姐和羅傑學習，因為這是壹個真實的故事，而不是虛構或改編。
而且，這部電影還揭露了當今社會的醜陋壹面，養老院。雖然養老院是老人安享晚年的地方。但在這部影片中，我們看不到的只有我們從女工作人員那裏了解到的養老院破舊的設施，平淡的服務態度，以及背後的各種花招。壹條利益鏈食物鏈將老年人晚年應有的幸福與老年人的技能捆綁在壹起。看似壹觸即達，實則遙不可及。我們看到的，聽到的，都只是表象。這部電影給我們帶來了真相，還原了現實，讓我們擔心和擔憂！影片中，壹位住在養老院的老人也給我們帶來了啟示。子女在養老費用上意見不壹致，把孤寡老人留在中間，這真讓人寒心。我在想我們的父母有壹天會變老，我們自己也會變老。我們都應該知道該做什麽。
《陶二世修女》影評
《濤姐》在播出前就獲獎無數。葉德嫻，壹個熟悉的名字，再次出現在每個人的眼中。已經11年了，葉德嫻已經很久沒有出現在大銀幕上了。自從1999憑借《笨小孩》獲得金馬獎影後，他接連拍了幾部電影，在2001的第二年幾乎淡出了娛樂圈。這壹次，葉德嫻獲得了威尼斯最佳女主角、金馬最佳女主角和金像最佳女主角兩項大獎。
20世紀50年代出生於香港的她簽約成為歌手，但在電影舞臺上付出了巨大努力。她演過各種角色，但最後她別無選擇，只能淡出娛樂圈。她總是拍喜劇，被觀眾配音？港味笑媽？但在現實中，她和丈夫離婚了，親子關系也疏遠了，她總是壹個人。她就是葉德嫻，壹個有著沙啞的爵士樂嗓音和壹雙瘋狂而悲傷的眼睛的女人。
再次回歸後，葉德嫻在《桃姐》中扮演了壹個忠誠而倔強的女仆，她忠誠地為這個家庭服務了五代人，在她年老中風後被送到了養老院。導演許鞍華說:沒有人認為葉德嫻是在演戲，她是壹個非常真實的人。？葉德嫻自己說她不打算演老人，也不是演別人寫的劇本，而是要體驗壹個老人的真實內心。也許，陶姐晚年孤獨的心態和葉德嫻壹樣。63歲的她孤身壹人，子女常年生活在國外，她很少與他們聯系。她曾經責怪自己不是壹個合格的母親，因為年輕時她工作努力，很少花時間陪伴兩個孩子，但她經常對孩子嚴格要求。當她老了，她會像陶姐姐壹樣，保留孩子小時候的玩具和衣服。恐怕葉德嫻是唯壹能理解這種深切悲傷的人。葉德嫻扮演了壹位70多歲的老婦人的細節，她買了食物，上樓後生病了。她也嘗試了各種口味。她曾經因為坐骨神經問題拄了半年拐杖。整部影片中，沒有激烈的戲劇沖突和煽情的對話，卻有淡淡的情感流出，令人深思。
不同的是，影片中的陶姐姐壹直為別人而活，而葉德嫻堅持為自己而活。她每次出席都妝容精致，衣著得體優雅，說話也小心翼翼。業內每個人都知道葉德嫻註重細節，是個完美主義者。劇本拍得不好，對導演的對手要求也很高吧？葉皇後？昵稱。雖然完美，但內心的孤獨無法抹去，不幸的婚姻給她帶來了無法彌補的傷害。那個總是在舞臺上唱裸淚的女人是沒有伴奏的。
這次與華仔的合作並不是第壹次。30多年來，他們演過十多次母子角色，感情深厚。據傳聞，她生活中脾氣不好。與世隔絕的葉德嫻說，劉德華是唯壹能讓她笑的人。獲獎現場，將獎杯作為生日禮物送給了畢的兒子？親愛的？劉德華。華仔當場單膝跪地感謝她。
有人問葉德嫻對去養老院有什麽看法。她說她不想去養老院，也不需要孩子的照顧。她選擇了安樂死。？因為生命是我自己的，我沒有生下他們，所以他們替我做了決定。我是壹個獨立的人。如果葉德嫻選擇安樂死，他可能會覺得有尊嚴。
《桃姐三》影評
事實上，每次在國際電影節上觀看中國電影時，我都會感到有點緊張，我經常要面對中場休息時座位空著和記者提前離開的尷尬。因此，當《陶姐姐》在本屆威尼斯電影節上贏得了長時間的掌聲，贏得了影評人的眼淚時，那壹刻，作為壹名中國記者，那是純粹的幸福。國內？壹鳴驚人？各位，不要說外國人不懂中國的文化內涵。真正觸動人心的是相通的。妳不需要欲蓋彌彰的強調或刻意的奉承。妳可以腳踏實地地講故事，講有價值的故事。
香港導演許鞍華壹直很會講故事。他最擅長的是講不太像劇情的故事。濤姐自然是代表。這部電影改編自真實故事，講述了壹個女人在壹個大家庭裏做了四代女傭的故事？濤姐？（葉德嫻飾）和從小看著她長大的小主人羅傑（劉德華飾）有著簡單而深厚的感情。這部電影連劇情都沒有，鏡頭裏全是導演對生活的精準觀察和把握。這部能讓很多影評人從頭哭到尾的電影，其實在語言上並不煽情。它的特點是觀眾不會被某壹句臺詞或某壹個情節所感動，而是利用細節來營造壹種溫暖的氣氛，使人們從頭到尾都想哭。沒有著急，感情積累達到了。陶姐姐，我們想妳了？這種成為情緒的出口。化繁為簡，化繁為簡。在國內電影市場上，有很多爛片可以用兩頁紙拍90分鐘。如今，擁有如此細膩的力量和實用的表現力實屬難得。
作為壹名女性導演，許鞍華最近的作品中愛情的比例越來越少，《桃姐》幾乎是無聲的。我好幾次以為養老院的女護士阿曼達會和華仔有關系，幸好沒有這回事。否則，妳看不到這麽純粹的故事，這麽幹凈的情感。除了在電影裏？濤姐？用什麽？羅傑嗎？不是親人比親人親情更好，更重視嗎？空巢老人？社會現象。大部分場景都在？養老院？看完，那些真正捕捉到老年人面部細節的人，呆滯的眼神和不便的行動，讓人不禁心生苦澀，勝過千言萬語來形容。
？濤姐？老年中風後，我來到這個養老院，和各種有故事的老人住在壹起，見證了這個小群體的心酸。和那些子女不孝的老人相比，濤姐呢？無疑是幸福的，失去了服役幾十年的機會？主人？，再來壹個？養子？劉德華飾演的羅傑發自內心？反饋？深情，驚艷？如果妳有壹個這樣的兒子，妳還能要求什麽？。即便如此，包括陶傑在內的養老院老人仍然會因衰老而死亡，而這種不可抗拒的無助和悲傷在深深的幸福下顯得更加尷尬。
在電影裏？濤姐？演員葉德嫻是壹位著名的香港電影明星，他非常出色。可以說，這部電影的壹半都是由她的表演支撐起來的。身體的模擬沒問題，但心裏最難琢磨。陶姐姐的自卑和由衷的敬意，對羅傑強烈但永不逾越的感情，以及天生的單純、善良和固執就像角色中擁有的角色原型的靈魂，無需用表演來讓人相信。使用？人和戲劇是壹體的？這種境界怎麽贊美都不為過。
經過多年的打磨，華仔的演技變得更加醇厚和成熟。盡管人們仍會或多或少地關註他英俊的外表，但最近幾部藝術片的經歷已逐漸使華仔洗去了領先地位。遺憾的是，鑒於Deanie的前輩，羅傑的角色仍然不夠完整。事實上，早在20世紀80年代，他們就在《律政俏佳人》中共同扮演了母子角色。時隔多年再次合作，真是美談。
這部應該算是構圖藝術片的作品，也兼顧了商業市場。各種影視名人紛紛客串，照顧了國內大多數觀眾的觀影欲望。雖然壹些影評人認為這種刻意的添加不倫不類，破壞了電影的整體風格，但它相當滑稽，無傷大雅。
如果我們說這部電影的缺點，那麽唯壹的壹點是幾個部分節奏緩慢，音樂的表意色彩太強，有點華而不實。又或許，這種明顯的女導演的表現手法並不能打動所有人。而是讓那些天天沈浸在電影中，已經緊張到淚流滿面的中外電影媒體記者。目前只發現了壹個重傷者，就是華子飾演的羅傑，他正和從美國回來的姐姐在車裏分析為什麽要對妹妹陶好。這壹段真的是畫蛇添足，對原本自然流露的情感的生硬解釋破壞了那種無法言說的感動。它與整部電影不協調。樂觀推測:這是導演許鞍華擔心外國觀眾無法理解中國人內心表演的含蓄感情而特意添加的解釋。如果是這種情況，請從國內發布的版本中刪除這壹段。
《桃姐4》影評
沒想到，濤姐的大廳座無虛席，我生平第壹次坐在第壹排。
當我在屏幕上看到《大桃姐》時，我想到了許鞍華。她和葉德嫻同齡，65歲。她的臉上開始出現老年斑的跡象，她仍然在工作，而且很漂亮。沒有人不被她的堅持所感動。許鞍華是為香港電影服務了40年的陶姐姐。翻看她的履歷，從邵氏的尾巴到新浪潮的興衰再到合拍時代，無論風雲變幻、物欲橫流，她都能保持自己清澈慈悲的心，無怨無悔。到目前為止，我最欣賞的香港導演是新浪潮的成員，尤其是徐克和許鞍華。他們通常認為自己才是真正熱愛電影的人，尤其是許鞍華，她甚至和壹部電影結了婚，並將自己的壹生都奉獻給了電影。到目前為止，她壹直孤身壹人，沒有為自己的晚年生活尋求任何東西。
電影中的濤姐對烹飪非常講究。事實上，食譜非常簡單。唯壹的區別是她是否用心。許鞍華從來不是壹個技術流導演，不像徐克決心改變，也不像杜琪峰有偏見，她可以拍攝武打片。沈悶？包裹著對生活的凝視和對歲月的感悟，有時候人們說男人秀其實是壹種堅持。電影是壹道菜。最好在太多的調料中加入壹點真理。許鞍華不想用力過猛，因為那樣做是假的。即使這是壹個真實的故事，馬的《世界上最愛我的男人》也殘忍地暴露了傷疤，而的《桃姐》只是慢慢地愈合傷口並露出笑容，完全沒有痛苦。
桃姐也屬於葉德嫻。和許鞍華壹樣，自邵氏以來，她已經跨越了壹半以上的香港電影，她最有資格屈尊演繹壹個飽經滄桑的凝視者。總有壹天，他們的身體會變得僵硬，他們的眼睛會變得呆滯，但我相信易總能幸福地老去。即使這個時代充滿了慈善表演，美德也會在和諧的家庭中得到傳承。在電影中，梁的家庭很有教養。老太太將飛回中國為她以前的仆人煮兩盆燕窩，並幫助她蹣跚前行。劉德華飾演的梁紹節儉低調，每天穿著類似空調修理工的衣服，背著書包，與著名電影公司制片人的身份格格不入。他們非常善良和節約。即使他們移民海外，他們也可以像陶傑壹樣保持那些古老的美德。他們已經傳了四五代了，他們仍然可以擁抱他們的老仆人來表達他們由衷的感激之情。
這就是為什麽這麽多電影名人舉辦許鞍華的節目，並在這部電影中客串。這就像壹場流動的盛宴，幾個大牌將在短短幾分鐘內湧現。這種感覺遠比看《建國大業》來得習慣。就連博納影業的老板於冬也親自上陣，並在影片開頭由劉德華、徐克和洪金寶扮演。鄒文懷夫婦和羅蘭出現在首映式上，這是劉德華制作的“天堂之口”，許鞍華通過劉德華自嘲。事實上，只有她有資格這樣做。劉德華是她的學妹，他演藝生涯的第壹部電影《奔赴怒海》就是由她執導的。也可以說他是被她變相帶大的。她是他生命中的桃姐。制作這樣壹部不賣座的電影，並沒有被評為榜樣，而只是感恩和獎勵。結果，真情實感的反轉表演壹層壹層地飆升，他無意中得了壹個金馬影帝。
而葉德嫻真的演得很好，那種懷舊的慣性，在陶傑身上變成了壹種悲傷和可愛，壹個大美女和壹個大帥哥的故事是渾然天成的，而且在她的眼裏沒有懷疑或疑問。即使對於健叔這樣的花花公子來說，她也會笑，偶爾也會驚慌失措，但她不想給她帶來麻煩，甚至固執地想花錢住在養老院。濤姐也是壹個挑剔的人。她進入浴室時堵住鼻子，進屋前撣掉灰塵。她只做健康的食物，但她很開朗，可以與沒有支持的親戚和睦相處。她有時活著，有時死去。濤姐很灑脫。盡管她偶爾會為親人的去世而悲傷，但她可以在梁紹和牧師的祈禱中勇敢地走上手術臺。所有的情感轉變都在葉德嫻的表演中，就好像他們已經經歷過壹樣。事實上，這也是事實。劉德華和葉德嫻的合作友誼源遠流長。從獵鷹到內法，從黑馬王子到濤姐，合作幾乎都是兩位數。當時，他們在拍攝《法外請》時離得很近。劉德華認葉德嫻為教母，這也是生活中的真實故事。
到現在，我還能想起劉德華在《壹家兩驕傲》裏揮手的樣子嗎？郎情妾意劍？，葉德嫻揮手了嗎？奸夫淫婦之劍？那時候香港電影很年輕，現在都老了。許鞍華曾經是壹個憂郁氣質的年輕女子，她年輕時很漂亮。現在她也老了。看著港島越來越多的養老院被覆蓋，他們不禁關註這個不斷擴大的社會問題，但她只是淡淡地展示出來，不做評論，就像《天水圍的日日夜夜》壹樣。在電影的結尾，許鞍華從老人口中讀到李商隱的《無題》，就像讀到蘇軾的《七月賦》壹樣，讓人如釋重負。