對於制片方來說，電影的類型代表了電影表達的慣例，而對於觀眾來說，電影的類型就是電影體驗的慣例。
1.西部片的視覺慣例
在美國，西部片的地位不可動搖，具有強烈的象征意義。西部片的影像特征是通過畫面展現美國西部的風光、景色、地表、地貌。
通過《與狼共舞》、《難忘今宵》、《老無所依》、《血色黑金》、《無限天地》等90年代以後的美國西部片，我們可以看到當代美國西部片的視覺常規有以下幾個特點:？
1.大量使用全景或大遠景，結合鏡頭的橫向移動，展現美國西部的自然風光和景色。
2.大量利用自然天氣變化，如陰天、清晨、傍晚、雨天、刮風天等。，能渲染和營造特定情節的氛圍，也能反映人物在特定情境下的心理狀態。
3.全片整體色調多為棕黃色。
4.在大多數情況下，色調控制會將飽和度降低到相對較低的水平。
5.全片大量畫面強化了西方電影大光比、高反差光效的影像風格。這些常規手段的準確運用，形成了觀眾對西方電影的基本視覺認識。掌握了這些基本手段後，呈現的西方電影是觀眾可以接受的。
兩個。？音樂電影的視覺慣例
自20世紀30年代和40年代以來，音樂電影壹直受到觀眾的歡迎。音樂劇電影以喜劇和青春愛情為主，但隨著觀眾觀影習慣的改變，考慮到市場因素，音樂劇電影中也出現了《理發師托德》等口味不同、氣質嚇人的電影。但無論電影氣質是喜劇、愛情還是驚悚，其類型決定了這些不同氣質的故事必然具有市場和觀眾認可的音樂劇電影的特質。
換句話說，這些電影的創作必須迎合觀眾的興趣取向。至少在形式上要有優美的唱腔、舞蹈動作和充滿視覺享受的場景，在形象和造型上追求美與華麗，以其獨特的視聽效果調動觀者的生命感知體驗，帶給他們獨特的心理感受，給予他們精神上的愉悅。
正因為如此，音樂劇電影才會如此有活力，觀影氛圍才會如此令觀眾滿意，從而保證了這種類型的電影在當今市場上能夠長久地進行商業運作。
20世紀90年代的音樂電影，如《歌劇魅影》、《理發師陶德》、《芝加哥》和《歌舞青春》，展示了他們的壹些視覺慣例:
1.它有豐富多彩的布景和道具，鮮艷的服裝和妝容，常常搭配冷、暖的對比，試圖從色彩關系上追求華麗。
2.充分利用燈光和色調的變化來表現人物心理情緒的變化，以配合故事氛圍的變化。
3.舞蹈段落中，構圖以幾何圖形為主，如三角形、放射狀等。
4.在拍攝歌舞場景時，經常采用手持拍攝方式，相機的位置靈活。大量鏡頭隨著前景水平、上下或前後移動。通過剪輯，結合大量的特寫鏡頭，使影片富有動感和節奏感。
5.相機的角度和位置，以豐富的跳躍來追求變化，使用壹些極端的角度位置來拍攝更多。
6.色彩的運用很主觀，視覺效果很刺激。可以說，音樂劇幾乎是壹種融合了攝影造型、服裝設計、燈光造型、舞臺設置、後期特效、色彩搭配等電影所有視覺造型方法，以及語言、音樂、聲音等聲音造型語言的電影類型——壹種將視覺和聽覺造型方法完美融合的電影類型。
在這些手段的基礎上，經過演員表演、音樂、舞蹈的組合，呈現給觀眾壹種特殊形式的視聽享受，這幾乎是所有電影藝術手段和電影技術手段的綜合結晶。
三。戰爭電影的視覺慣例
90年代以後，美國戰爭片開始從拍攝手法和視覺效果上走血腥真實的路線，展現戰爭場面的宏大，直接表達戰爭的殘酷。
通過《細細的紅線》、《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》、《拆彈部隊》等幾部優秀影片，我們可以看到美國戰爭片的視覺公約特征:
1.影片整體色調多采用藍灰色或棕黃色調。
2.場景和服裝的色彩都比較簡單，多與大環境融為壹體。
3.飽和度控制的比較低，容易讓觀眾有沈重感。
4.內景多采用大光比、大對比度的色調效果，外景壹般曝光過度。
5.大量使用手持、肩扛、跟隨移動、拋鏡頭、小變焦，使畫面富有動感，增加影片的張力。
6.用高速攝影展現壹些戰爭場景。
7.多利用前景化的鏡頭來制造偷窺感，表現緊張的氣氛。由於這些視覺慣例的不斷運用和新設備、新技術的發展，當代戰爭片營造的畫面氛圍越來越真實。觀眾對這些視覺常規的感受越來越清晰。
四。黑幫電影的視覺慣例
黑幫電影自20世紀20年代誕生以來，壹直是好萊塢最重要的電影類型之壹。追根溯源，黑幫電影不是單純靠想象制作的娛樂片，而是電影人運用藝術手段反映現實社會中人們生活狀態的現實主義電影。
美國黑幫電影，如《美國黑幫》、《紐約黑幫》、《毀滅之路》、《永不行者》等，在色彩處理、色調運用、攝影等視覺造型方法上有壹些相似之處:
1.色調方面，影片以灰藍色或棕色為主，營造出壹種陳舊沈悶的色調，配色也比較單調。
2.在色調效果上，影片整體多為低調，人物多為反差極大的處理。同時利用語氣的變化來營造環境的氣氛和人物情緒的心理變化。
3.在拍攝手法上，經常采用手握、肩扛、運動攝影等手法來表現壹種動蕩、壓抑、不穩定的視覺效果。
4.用升降鏡頭表現全景。
5.水平移動鏡頭以顯示環境的氣氛。
6.在處理壹些犯罪現場時，經常利用雨、夜、煙、霧來營造氣氛。
對於國產電影來說，黑幫片基本都是以民國為背景。如果能準確運用以上手段，相信能為黑幫故事營造出觀眾認可的氛圍。
動詞 （verb的縮寫）恐怖電影的視覺慣例
近兩年來，恐怖電影掀起了壹波票房和輿論熱潮，該類型電影的勢頭遠高於其他形式的電影，從而形成了恐怖電影制作的新壹輪高峰。
通過《紅山》、《吶喊3》、《破日者》、《新亡者之日》、《異形大戰鐵血戰士》等影片，我們可以發現美國恐怖片運用畫面營造張力的壹些規律和技巧，這也是該類型影片的視覺處理慣例:
1.多利用全景營造不穩定的氛圍。
2.利用場景結構，借助暗前景水平移動，使畫面跳動不安。
3.局部照明，畫面大面積處理成暗調，亮的部分不會太亮，壹般控制在曝光點。4.使用壹些快速的鏡頭，使場景發生明顯的變化，增加沖擊力，尤其是壹些重要的道具。
5.使用大型全景鏡頭，緩慢移動，模擬第三方的主觀視線。
6.人物特寫和特寫經常使用頭頂和頭頂鏡頭，人物適當變形以加強氣氛。
7.利用陰天拍攝，晴天增加光比，選擇中午拍攝，使人或景物的投影變醜。
8.把壹些光源當成動態，造成光影的亂流。
9.壹些場景是為異常天氣安排的，如夜景、下雨的場景或強風，這些都是用來在畫面中制造恐懼的。
10.人物全景的時候，盡量把它當成剪影或者半剪影，背景不要太亮，比人物高兩檔就行。
11.有些圖片被刻意做成負像、粗粒、偏色等特效，以增強視覺沖擊力。
12.當角色移動時，攝像機可以用手跟隨，產生不穩定的效果。這些視覺慣例的運用會營造出良好的恐怖氛圍。
近年來，國產恐怖片有明顯的崛起跡象，因為很多電影人青睞這種有“小而廣”可能性的類型片。但如果影片不能呈現上述視覺常規，就很難將觀眾帶入特定情境。
不及物動詞公路電影的視覺慣例
公路電影壹直是好萊塢最受歡迎的電影類型之壹。以汽車為交通工具，主角壹路上遇到和發生的事件，引發壹系列的矛盾和沖突。表達主人公心理、情感、性格、思想隨著旅程的進行而發生的變化過程。
通過幾部電影如《我心狂野》、《天生殺人狂》、《別回頭》、《壹杯酒的人生》等。，我們可以看到公路電影在視覺慣例的運用上有壹些特點:
1.大多用全景和遠景鏡頭表現公路沿線的自然風光和地貌，壹般人煙稀少，比較空曠或荒涼。
2.會有很多航拍或者高角度的航拍，表現出旅行在路上的動人感覺。
3.我會用壹些長焦鏡頭來表現道路的距離。
4.高反差和大光比經常被用在電影的外景地，在色調上給觀眾壹種清晰的效果。
5.多利用暖色調，通過色彩的視覺張力，給觀眾壹種溫暖的心理感受。
6.它會用天氣色溫的變化來表現高速公路周圍的氣氛，突出人物當時的心情。
在公路片的具體創作中，這些基本的視覺常規都要實現，否則就很難有公路片的特殊氣質。
七。青春電影的視覺慣例
青春片是壹種針對特定人群的美國電影。影片的情節主要以青少年的家庭生活或校園生活為背景，故事發生在學生和老師，或家長和孩子的群體中。
這類影片中的男女主人公大多形象清新脫俗，有些影片還借鑒了其他類型的特點，進行了動態精彩的歌舞表演。通過這些手段，電影所傳達的健康向上的價值觀鼓勵著今天的青少年去追求他們的夢想。這些影片可以啟發孩子去模仿，讓他們喜歡音樂或舞蹈，擅長某項運動，打破小團體，嘗試新鮮事物而不被束縛，敢於展示自己。所以這種體裁成為了壹種社會力量，顯示出巨大的能量，這也是青春勵誌電影在美國如此受歡迎的原因。
當我們觀看《朱諾》、《發膠》、《重返17》等青春片時，可以清晰地發現它們在視覺常規運用上的異同。
1.影片的整體光影效果要盡量高調處理，給觀眾壹種清晰、輕松、愉悅的感覺。
2.影片的色調以暖色調為主(多為紅色或紅棕色)，通過色彩的張力體現了影片中年輕人的激情。
3.在色彩搭配上，主要是以原色之間的搭配為主，比如紅藍搭配，黃綠搭配，達到視覺上的色彩平衡。
4.特寫用的多，畫面沖擊力大，符合年輕人看電影的習慣。
5.鏡頭移動頻繁，符合影片中人物的性格。
在青春片的創作中，如果能夠有意識地運用這些視覺慣例，達到更好的畫面效果，必將有助於影片形成觀眾所熟悉的青春片的形象特征，進而使觀眾喜歡影片的整體風格，最終有助於影片獲得觀眾的認可。
但是當影片宣傳給出影片的風格和類型時，觀眾對整部影片有壹個相對的概念，即觀眾對這壹類型影片的印象，是恐怖片還是音樂劇片，是西部片還是黑幫片？除非宣傳方向有問題，否則觀眾是不會被搞糊塗的。
觀眾有了這個判斷之後，他進入電影院，電影就必須呈現他想要的，或者說他所判斷的電影的風格和手段。這是壹種滿足感，商業片必須讓觀眾滿意。但光有滿足感是不夠的，還會給觀眾壹個意外，會給觀眾驚喜，讓他們上癮，進而產生價值的心理暗示，從而讓影片獲得好評。
比如最近的降臨就是壹個很好的例子。
如果妳對影視攝影行業感興趣，那麽妳可以點擊我的頭像關註我。