壹部經典的武俠片很難看。
二:冷月孤星劍
這是壹部讓我印象深刻的武俠片。給我印象最深的是裏面的人都是名符其實的。司馬長風、白、顧、天鳳女、賽和賽都是很重要的角色，因為他是唯壹壹個可以治療血蛾掌傷的人。他暗戀白，但他太小臉，不像司馬長風那樣滄桑。好像是馬景濤演奏的。
三:天涯嶽明刀
我壹直覺得和冷月孤星劍的名字很對應。現在只記得孔雀翎和大悲府，燕南飛是壞人。當時覺得傅紅雪和明月信這兩個名字真的超級好聽。雪怎麽會是紅色的？嶽明會在乎嗎？不過，我不太喜歡這部片子，印象不深，可能是因為色調偏暗，裏面的江湖太冷。
四:琥珀龍
這是壹部改編自古龍《白虎》的電影。姜大衛在裏面扮演趙璇。人很冷。上官寶劍殺了趙璇的父親並潛入徐家堡。只有到最後我們才知道。這是壹種相當大的大規模殺傷性武器。幸好當時美國人還沒有和中國建交，不然肯定要出事。劇情壹般，但有比較失敗的地方。最後，壹個名叫金槍的天才出現了，他輸給了趙璇，並把他的金槍給了趙璇。他其實武功很高，只是出來晚了。如果他早點出來，說不定徐家寶就在江湖上爭霸了。不知道徐家寶的外聯工作是怎麽做的。我記得伍衛國演的是徐家寶的三兒子，最差的，還有壹個厲害的角色叫九魔侯~ ~ ~
五:幻境桃源
影片講述了江湖上所謂的貴人正派，將壹個叫“魔域”的地方連根拔起，派傅青雲(好人劉德華飾)和慕容白(壞人飾)進入魔域進行破壞，然後得手的故事。但是，“魔域”不僅僅是壹個魔域，更是壹個世外桃源，人們在這裏安居樂業。反而是名人正派的江湖，血腥而諷刺。趙雅芝在裏面扮演唐琦。紅日神功和玄陰神功是兩種超級厲害的武功。好在唐琦在最後的決戰中擊傷了慕容柏的左臂，留下了隱患，讓傅青雲復仇成功。《魔域》裏的二老爺是歐陽鋒演的。拍完雕塑就沒見過他了，看到他這張臉也很親切。小時候有那種貼紙賣。曾經買過很多《幻境桃源》的貼紙，上面都是人物，到處貼，呵呵。
六:陸小鳳《鳳舞九天》
這是萬梓良的版本，“英雄，請陪我追逐我的夢想，英雄，請離開我的夢想”。甄妮唱的這首歌也很好聽，裏面的劉蕓俗人還是很帥的。沒想到他的敵人竟然是壹個多年前發生過壹夜情的男人。我不知道他們怎麽把功夫練得這麽差。西門吹雪的表演不錯。天冷了，歐陽克開滿了花。我覺得花就應該這麽胖，呵呵。陸小鳳的最後壹招《鳳舞》，九天真的很美，好像在這部片子裏演過壹次，帥氣指數100。我壹直對薛冰和劉雲菊的關系感到奇怪。不幸的是，這座島嶼最終沈沒了。兩年前，sigh制作了壹個孫耀威耀輝版的陸小鳳，真的很醜。但是，我記得最清楚的是花滿樓飛去抓風箏的那壹段。
七:騎士精神。
這也是梁朝偉裏很經典的壹部電影，石中玉石天丁釜山丁布斯，呵呵，不過和原著變化很大。我壹直覺得，冬兒在山谷中結婚，然後石中玉去見他的那段，和射雕中小龍女在絕情谷結婚的那段很像。
八:四次著名的逮捕
我找不到舊海報了。以此作為補充。
是壹部我記憶全面的電影。壹個暑假看的，幾乎沒有壹集錯過。四大宗師，對生活絕望，冷血無情，鐵腕手段，都是諸葛神侯的弟子。值得壹提的是，扮演諸葛神侯的霍元甲的父親董驃先生前段時間去世了。他好像有好幾個老婆，呵呵。這部電影是根據武俠改編的。其中的無情由《琥珀龍》中徐家堡的三少爺(也就是劉曉慶的前夫)伍衛國飾演。他從壹個壞角色轉變成壹個好角色，我還是有點不舒服。裏面的人生追求看似是陳真扮演的，有很多陰謀案例，但最後其實是為了殺皇帝，顛覆政權。皇帝之前有個兒子，但是發現他的藍眼睛被大臣認為不吉利，就把他拋棄了，後來孩子長大了，開始報復。但他其實是個傀儡，背後還有個功夫最好的老頭。最後被四大名捕和諸葛神後殺死。
九:玉面飛狐
第壹次看這部電影，我以為是少年版的楚留香，壹部有很多帥哥美女的武俠片。好像裏面所有比較重要的人物，無論好壞，都比楚留香年輕壹點，呵呵。我覺得這是我看過最輕松舒服的武俠片。雖然這裏面有很多陰謀陷阱，但對於那群充滿鬥誌和希望的年輕人來說，問題不大。我覺得這部電影是為吳岱融量身定做的，他太適合扮演卓不凡這個角色了。“玉面飛狐非同壹般，不達目的誓不罷休。”他很帥。不過卓不凡的長相比較尷尬。為了抓賊頭，他混進監獄做臥底。邊秀哲，裏面的壞角色，出場的時候帥多了。兩個ppmm抱著古琴走在前面，還有樂手隆重登場。他開始和卓不凡套近乎，拿出了中尉莫邪的兩把劍。結果兩把絕世寶劍同時斷了，我覺得有點誇張。那牛的兩把劍怎麽會這麽容易就出來然後就結束了呢？
十:蓮花爭霸
我壹定要超級興奮地回憶起這部武俠片。這是壹部除了拍雕塑，我至少看過五遍的武俠片。在我看來，應該是繼拍攝雕塑之後的第二部經典。我來美國的時候帶了這部武俠片。這部電影應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的結合。相比神雕俠侶的拍攝，缺少政治色彩，是壹部更加純粹的江湖武俠片。這部電影的編劇真的超級強，劇情緊湊，懸念很多。有《暗花》的風格，演員表演也很到位，只是有些演員穿的有點像日本武士，呵呵。申沖、葉群、高翔和湯漾都有鮮明的個性。因為他們是殺手，他們都是孤獨的。在他們眼裏，江湖應該是孤獨的。再加上貫穿本片的空靈音樂，本片中的江湖多了幾分寒意和落寞。秋與《流星蝴蝶劍》中的大姐形象相似，也像龍門客棧的老板娘。我特別喜歡看她騎著牛(像牛壹樣)在那荒涼的沙漠(像沙漠壹樣)裏，伴著很舒服的音樂，讓我覺得這裏的河湖格外幹凈。邱養大了這些殺手，葉群深愛著她，卻對南宮壹劍情有獨鐘。最終，他們幾乎遠離了江湖，葉群卻死在了她的懷裏，嘆息。白玉川是壹個很大的吸引力。她是壹個mm演的，因為練了《向日葵的收藏》還要配合變性情節，和笑傲江湖差不多，但是也包含了《斷背山》的成分。呵呵，好笑的是，白玉川只想變成女人，因為他的壹個從小跟著他的男人是同性戀，壹直暗戀白玉川。所以我經常在白玉川的食物中放壹些曼陀羅花粉，所以我認為雖然白玉川是其中最壞的人，但她也是壹個非常悲傷的人物。她後來變性後設計的陷阱真的很毒辣，很讓人心寒。影片中的音樂也值得壹提。聽到電影的開頭和結尾是我的最愛。Tam gg唱的《江湖路》《回望紅塵世界》歌詞都寫得很好，透著壹種滄桑感。
壹.笑傲江湖
香港武俠電影經歷了六七十年代的武俠電影，以及八十年代初徐克的奇幻武俠電影。到了90年代初，武俠電影終於出彩，成為90年代香港電影史上最閃亮的記憶。1990年出品的《笑傲江湖》是開啟這場武俠電影潮的經典之作。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的漫畫式武術表演，黃哲倫的音樂，讓這部作品成為經典，這部新武俠電影風起雲湧多年...
大海歡笑時，兩岸潮起潮落，沈浮隨波逐流只記得現在...這不就是香港武俠電影的註腳嗎？
二、江湖的東方不敗
拋棄了胡金銓客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正走向了山野，更拓展的空間也給武俠世界帶來了更廣闊的視野和影響。李連傑代替許冠傑的表演使功夫結合了寫實和寫意。程小東還把《獨孤九劍》搬上了銀幕，林青霞晚年的美貌更是讓人嘆為觀止。
可以說，這部作品讓香港武俠電影重新站在了“東方不敗”的土地上。
第三，黃飛鴻人應該自力更生
黃飛鴻系列是壹個充滿徐克家國情懷的系列作品。徐克把黃飛鴻放在晚清的大背景下，把當時中國政治的內憂外患和黃飛鴻的悲涼情懷結合起來，塑造了壹個更加經典的黃飛鴻形象。
在徐克導演、李連傑主演的三部《黃飛鴻》系列中，第二部無疑是最經典的，因為隨著甄子丹和袁和平的加入，對愚昧狹隘民族主義的批判更加突出。而甄子丹的納蘭元舒也是黃飛鴻在黃飛鴻系列中最好的對手——但並不是所謂的反派，而是兩人人性不同，不得不走上敵對之路。納蘭元舒忠於清朝的統治，而黃飛鴻的視野已經擴展到中國的大背景。為了維護自己的理想，他們不得不劍拔弩張...
第四，少年黃飛鴻的鐵馬
甄子丹是袁和平挖掘出來的武術大師。早在1984，甄就在導演的《笑太極》中壹展身手。在《男人要自強》中，他又與袁和平合作，讓納蘭元舒這個角色變得高傲而又悲傷。在這部與袁和平合作的作品中，甄子丹再出彩，於榮光和任世冠就更不用說了。
影片講述了黃飛鴻青年時代的故事，主要講述了馬鐵、黃林英與政府敗類之間的明爭暗鬥，深刻反映了水深火熱中人民的疾苦。俠義精神可佳，武打場面精彩，如甄子丹連續踢出三條腿的無影腳，以及影片結尾甄子丹、余榮光、任世冠在梅花樁上的決戰...
《少年黃飛鴻的鐵馬》2001在美國上映，壹度進入票房前十。
五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是壹部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，加入了中國的功夫。也是壹部時尚武俠片——電影的故事設定在壹個現代的都市生活中，但他們的武功還是和古裝差不多。
李連傑飾演壹名從內地到香港保護她的女證人，但她在香港與壹些殺手搏鬥並射殺了壹名，因此遭到殺手的哥哥王建興(倪星飾演)的報復，兩人在壹個充滿泄漏氣體的密室裏展開了壹場生死大戰...武打打得非常淋漓盡致，也把李飾演的公安的俠義精神表現得淋漓盡致，比《給爸爸的信》裏還要好看。
六、吳京英雄
李連傑與袁和平合作的最經典的壹部電影，無論是片中的幾個武打場面，還是片中透露出的俠義民族主義精神，都可以說是港片武俠電影中的最高峰。我們還能用文字描述這部經典嗎？
2006年，李連傑再次與袁和平合作，推出《霍元甲》。但由於劇情之外的說教，武打的少，場景轉換的突兀，這部作品只能是票房成功而非口碑。我不得不懷念十年前的《吳京英雄》。
七、功夫皇帝方世玉。
上世紀70年代末80年代初，香港的武俠電影流行的是漫畫式的武俠，即功夫片與喜劇相結合的武俠喜劇。90年代徐克開創的新武俠浪潮，減少了武俠片中的喜劇元素，卻增加了家國情懷。
而劉鎮偉導演的《功夫皇帝之玉道》，卻在徐克家國情懷的基礎上，反其道而行之地加入了喜劇元素，讓這部作品幽默又浪漫。
此外，這部作品也讓趙文卓這個配角逐漸成為壹個武打明星。哈哈，我挺喜歡裏面的米歇爾·莫尼克·賴斯。
八、刀
20世紀60年代翻拍的張徹經典《獨臂刀》，也是徐克從寫意到寫實的作品，《青出於藍而勝於藍》。
不再是壹個浪漫的江湖，而是壹個充滿買賣、殺戮和未知命運的江湖。這個遊戲沒有人是永遠的贏家，只有暫時的贏家。《刀》用現實主義的手法講述了這樣壹個武俠寓言——拋棄黃飛鴻時代的家國浪漫情懷，回歸極度險惡、暴虐、窒息的江湖世界。
九、時間的灰燼
王家衛的武俠寓言保留了王電影的壹貫風格，但通過武俠的外衣展現了現代人愛情、人生、道德的異化困境，也留下了不少經典臺詞。
這是壹部最不像武俠世界的武俠片。但是，我們不能否認，影片中所傳達的武俠世界，是對我們現實生活的壹種隱喻，包括人物和臺詞。
X.新龍門客棧
60年代胡金銓經典之作《龍門客棧》的翻拍，在美感上優於前作，加上金香玉這個角色的加入，讓影片充滿了女俠江湖的氣息，大漠決戰更是驚心動魄，激烈精彩。
不過個人認為，徐克的重拍並沒有超越胡金銓的舊作(刀超越獨臂刀)。即使在人物形象上，新作也主要將老作中的少俠蕭少子分為周懷安和兩個角色，而飾演的邱則超越了老作。
香港武俠電影在90年代中後期走向衰落，也進入了科技時代。而科技時代的武俠，已經失去了90年代初的豪情，失去了原本的安逸感，而變成了純粹的科技勝利和單薄的人物。
2003年，劉家良執導了《醉猴》，2005年，徐克執導了《七劍》。都是對2005年向往的香港武俠片的致敬。然而，這些電影已經失去了光彩。