狄金森從小接受宗教教育，過著簡單單調的生活。欲望的缺失讓負面情緒在她體內膨脹。她遠離世俗，只享受和父母兄弟姐妹在壹起的時光。是她選擇了孤獨，而不是孤獨吞噬了她。
傳記電影《寧靜的激情》回到了艾米莉·狄金森生活的19世紀，穿插著她的詩歌片段，向現代觀眾呈現了這位傳奇詩人的寧靜與熱情。
她說如果我沒有見過太陽，我就能忍受黑暗。父母雙亡，閨蜜結婚，哥哥出軌，她被病魔折磨。她半生的隱居生活正逐漸失去光彩。隨著大家的離去，她不得不接受與世界背道而馳的孤獨和黑暗。
如果當時的人試著去理解狄金森的孤獨，她就不會總想為什麽這個世界如此醜陋。
故意的
影片壹開始，迪金森在曼哈頓女子學院時就表現出不羈的壹面。雖然她的長相和穿著完全符合19世紀淑女的定義，但她並不像壹般的女孩子那麽柔軟。她有自己的想法，敢於當眾反駁權威。
面對老師眼中最重要的精神幸福問題，有的同學走向了右邊，他們願意成為基督徒，有的同學選擇了左邊，希望得到救贖。只有迪金森沒動。她獨自站在房間中央。
如果她沒有負罪感，她怎麽能懺悔呢？她不相信上帝的存在，也不指望被拯救。老師的嘆息變成了平靜，鏡頭壹轉，變成了電影海報上的場景。迪金森獨自壹人在窗邊，陽光照在她身上。光影壹閃而過，明暗的對比預示著她未來的道路。
狄金森離開學校回到家中，開啟了她人生中最美好的時期。她讓律師的父親晚上寫詩，只是因為黑暗能讓她感受到內心的平靜。雖然在19世紀，這位女詩人和她的作品總是受到社會偏見的壓制，但她保守的父親還是同意了她的請求，幫她聯系了出版社的朋友。
我想這就是狄金森執著於《孽種》中的生活，而不是結婚，擁有自己的家庭的原因。即使我們總是抱怨父母嚴厲古板或者無法與他們跨越代溝，但不可否認的是，他們中的大多數人都會默默容忍孩子身上的“不合理”，盡力支撐後代無法理解的夢想。後來狄金森說，她父親可以允許她從淩晨3點寫詩，但如果她結婚，她丈夫會反對。
但有時候父母和孩子的思想鴻溝無法彌合，脫離中央的傳統和觀念無法消除。新牧師要求全家人跪下聽他布道。連身居高位的父親都順從地跪了下來，但狄金森沒有。她相信她的靈魂屬於她自己，而不是上帝。
她反駁了牧師，因為她不會被迫虔誠，並堅持獨自坐著接受指示。她父親對此大發雷霆。面對父親的訓斥，狄金森雖然固執地重申自己的觀點，含著淚接受了父親的迂腐說教，但內心並不認同他。
狄金森以自己的方式挑戰父權制。她爸爸覺得餐盤臟了，她就拿起來砸，很平靜的告訴他不會臟的，留給他壹張驚愕的臉。
也許這種做法是任性和幼稚的，只會給觀眾留下狄金森很有“報復心”的印象。但這也是壹個縮影。無論是青年時代還是現在，無論是詩歌創作還是宗教批評，她都從未否認過靈魂的自主性。即使被視為“異端”，也要通過言行表達自己的態度和信仰。她偶爾爆發的情緒是壹種平靜的激情，在她的弱點背後有巨大的能量。
過渡
迪金森回家後壹直處於隱居狀態，但這並不妨礙其他朋友來看望她。
蔔凡的幽默言論會讓狄金森開懷大笑，人們很難想到，在女閨蜜身邊開朗明亮的狄金森，能在她的詩中渲染出壹種陰郁的氣氛。
從與布凡的交往中獲得的快樂鼓勵狄金森慢慢打開她的心，而不與她與世界的交流相矛盾。勇敢的邁出壹步，她會發現更多的美好還是更多的失望？
聽了沃茲沃斯神父的演講後，迪金森崇拜他。她和她的姐姐邀請牧師和他的妻子去他們家。愛在狄金森的心裏悄悄滋長，她如願以償地得到了沃茲沃斯對她的詩的肯定。雖然狄金森不想結婚，但在聽到他演講的那壹刻，她覺得這可能就是愛情。他能理解她的詩，她比他無聊的妻子更適合他。
影片沒有走“詩人不倫不類”的套路。這份暗戀只是狄金森為自己編織的壹個夢。沃茲沃斯和他的妻子不久後去了舊金山，沒有告訴迪金森。從姐姐那裏得知這個消息後，她崩潰了。回到現實，狄金森不是簡愛，沃茲沃斯也不是羅切斯特。
狄金森躲在姐姐的懷裏哭了，伴隨著平靜的告白:“我們孕育的愛情就像其他東西壹樣，被鎖在抽屜裏直到古董展，就像我們祖先戴的珠寶壹樣。”
從觀眾的角度來看，她的感情是壹廂情願的變成了美好，但現實戳破了華麗的外表，黑暗和苦澀不斷跑出。這種所謂的愛情的價值就像是時間的古董，它給狄金森帶來的轉變只有在未來才能清楚。她可能是對愛情失望了，所以她把寫詩當成了自己余生的唯壹，不再把希望寄托在“人心”“感情”這些自己把握不了的東西上。
很微妙的是，在此之前，狄金森即使傷心或委屈，也只會默默抽泣，仿佛在壓抑內心的情感，假裝堅強。華茲華斯的離去引起的崩潰和哭泣是這部電影和她人生的轉折點。之後狄金森身邊的人都和她漸行漸遠，合情合理卻又惆悵。孤獨似乎讓人變得更加敏感，對這個世界越來越有敵意。
逆行
到目前為止，這部電影像壹座強大的火山壹樣展示了狄金森的“激情”。壹開始只是壹顆小小的火星，但逐漸達到爆發點後，暗流湧動的感情終於被賦能，壹步步顛覆傳統女性形象。
蔔凡雖然通透聰慧，符合狄金森的三觀，但並沒有成為狄金森未婚生活的另壹個翻版。蔔凡選擇步入婚姻殿堂後，他們也斷了聯系。生活的軌跡變了，狄金森的幽宅不再熱鬧。除了暗戀塵封的心，與摯友分道揚鑣，人到中年的狄金森還要面對父母雙亡。當花兒枯萎時，狄金森又回到了她的孤獨中。
也許是接二連三的離別給狄金森帶來了太多的精神刺激，她的古怪性格傾向越來越明顯。她父親死後，她把自己關在房間裏三天。狄金森是唯壹壹個在家人哀悼時穿白色衣服的人。
面對家裏來看她的人，用尖酸刻薄的話趕走客人是她的待客之道。她不想再和外人交流了。她只想沈迷於文學創作，麻痹自己。
有時候，我們不也和她壹樣嗎？我對別人傾註了太多的情感，卻沒有得到回應，沒有結果，於是我意識到，在自己的世界裏狂歡也是好的。在外人看來，壹個人的世界是黑暗的，但對身處殼中的自己來說，黑暗就是陽光。
幾十年的負面情緒就像埋在狄金森身體裏的炸彈。她患有布賴特氏病，在當時是無法治愈的。這就是為什麽她總是在詩中表達對死亡的渴望。活著是對精神和肉體的折磨，死亡是自由和解脫。
除了無法控制的身體疾病，與家人的“三觀”也讓她不願走出自己的世界，似乎越來越堅信外界沒有人會理解自己。
在她的父親和母親去世後，迪金森心愛的家人只有她的姐姐和哥哥。雖然姐姐壹直陪在身邊安慰她，但迪金森和哥哥奧斯汀之間還是出現了裂痕。婚後她爆出了他的外遇，還和哥哥大吵了壹架。狄金森對奧斯汀在婚姻中的雙重標準非常生氣。他覺得自己出軌了，但如果妻子和別的男人有染，那就不可原諒了。
狄金森與哥哥的爭吵似曾相識，將觀眾帶回到多年前她與老師父親頂嘴的場景。時間讓皺紋爬上她的臉龐，讓她的性格變得孤獨而極端，但狄金森壹點也沒有改變。她還是和以前壹樣叛逆，對不公憤怒，不屈服於權威和性別決定的話語權。換句話說，她控制自己靈魂的熱情從未減弱。
狄金森和哥哥關於婚姻的爭吵也是影片最後的高潮，就像她最後的硬聲。狄金森可以清晰地感知到生命在逐漸枯竭，電影的節奏也在逐漸放緩。用她的詩，終點是死亡。
迪金森會後悔隱居嗎？我想，當家人、朋友、愛情失去了她所執著的光芒，完全沈溺於象征孤獨的黑暗，帶給她對孤獨的反思和更多的創作靈感。當她懷疑世界和人性的時候，詩歌給了她答案，安慰自己世界沒有現實那麽扭曲。如果她從未見過太陽，她本可以忍受黑暗，但她卻成了黑暗中的太陽，支撐著自己獨自行走。
有人說，感受深了就是孤獨。對於狄金森來說，這種“情”是對身邊人的真情實感，是對詩歌創作的激情，是對保護自己靈魂的深情。當真情沒有了，她又回到了“淡泊其誌，寧靜致遠”的生活，但激情和親情在這壹刻變得更加強烈。孤獨是這種感覺的升華，是寧靜和熱情存在於狄金森身上的原因。
也許我們有時候會有和狄金森壹樣的厭世怕社交的想法，自卑於與周圍的世界格格不入，只想待在自己的小島上享受安靜的時光。面對這樣的現代人的煩惱，這壹部《靜靜的激情》以19世紀的狄金森為例，來證明“消極派”的成功。
雖然以孤獨創造的傳奇詩人為例，但整部電影剖開了艾米莉·狄金森的內心世界，為孤獨之美正名。選擇孤獨不代表冷漠。靜下心來自由思考，並不會冷卻我們內心的熱情，反而會讓我們對生活的感知更加敏銳。獨處就像壹面放大鏡，能讓我們發現從未關註過的細節，或今日的雲，或待放的花，或靈感帶來的頓悟，都賦予這壹刻有限的意義。孤獨的勝利對於狄金森來說就像詩歌，對於妳我來說就是壹切。
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