分鏡頭劇本創造性地將劇本轉化為聲畫結合的形象，用畫面講述故事，這是動畫設計過程中最重要的角色。下面是我對動畫設計分鏡頭劇本的研究給大家。歡迎閱讀！
壹，動畫視覺敘事的解讀
動畫是壹門綜合了文學、繪畫、設計、攝影、導演等多種表現手法的綜合而獨特的藝術形式。它是壹種極具生命力、創造力和表現力的藝術風格。不同事物的本質和存在的權利是它的特殊性，用不同於其他現象的方式表達存在是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊的特征和價值不同於文學敘事和電影敘事。動畫是繪畫的形式，或者說單幀上的出現是繪畫作品通過電影的壹些拍攝手法組合而成的敘事風格。事實上，展示壹個故事是壹種敘事。雖然講故事的方式和途徑發生了變化，但講故事人的目的始終不變，那就是向聽眾傳遞信息。故事能否給人留下深刻的印象，取決於講故事的人能否讓觀眾產生身臨其境的感覺，抓住觀眾的註意力。為了達到這種效果，必須通過故事和畫面所傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影和計算機的發明和發展，用圖像講故事成為壹個新的高峰。用分鏡頭腳本把故事做成形象繪畫的流程板，是電影、電視、動漫甚至廣告、MTV前期制作環節中，用形象講故事的壹個非常重要和必要的元素。
第二，動畫就是用畫面講故事。
用圖片講故事在人類發明語言之前就已經存在，早期的巖畫就是壹種交流方式。這種方法甚至可以追溯到大約2-3萬年前的舊石器時代——著名的西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫中有壹頭野豬，它的腿和尾巴被反復畫了好幾遍，讓靜止的畫面有了動感。其實這些都是動畫最早的視覺敘事，是動畫的“鏡頭”。同樣著名的貝葉掛毯粗糙的紋理描述了征服者威廉入侵英格蘭的悲慘歷史，至今令人嘆為觀止。我們有理由相信，貝葉掛毯也是早期的“鏡頭”之壹。分鏡頭是動畫制作的前期設計和視覺預覽工具。視覺過程的關鍵在於分鏡頭劇本，用繪畫和設計過程的邏輯延續來解釋故事。在這個階段，可視化的過程本質上與敘事相關，敘事字面意思是用圖片講故事。
在任何壹部電影的前期制作階段，分鏡頭的運用都是重要的手段。無論是真人電影還是動畫，分鏡頭設計師都必須按照邏輯敘事順序呈現故事。壹個鏡頭壹個鏡頭的制作就是畫出壹系列的草圖，並對場景中的每壹個基本場景、每壹個座位設置進行說明。它是電影或動畫在拍攝或制作前的整體畫面的直觀展示。記住壹個鏡頭壹個鏡頭的劇本不是文字劇本的簡單插畫和再現，而是文字劇本在使用動畫語言的基礎上的再創作。
三、動畫鏡頭——動畫建設藍圖
著名動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演戴維·漢德提到，在導演動畫短片時，最初的電影計劃是壹部好電影的關鍵。很清楚，導演靠什麽主導大局？就是做好電影的鏡頭劇本，讓鏡頭劇本成為壹部動畫電影的構建藍圖。
動畫分鏡頭劇本是動畫演員的表演預告，影片的每壹個部分都是在分鏡頭劇本階段詳細策劃的，包括:角色造型、表演、動作、節奏、劇情、對話、特效、鏡頭定位、剪輯。分鏡頭劇本的制作是從剖析被解剖的劇本開始的，被分割成視覺片段。也是壹種感覺圖，用來對劇本進行解釋、想象和可視化，幫助整個制作團隊在實際拍攝之前，找出劇本在視覺畫面中對未來要制作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、移動等方面的要求，從而為最終的電影制作提供藍圖。導演會在分鏡頭劇本中表現出自己的創作意圖、獨特風格和意境，來塑造要表達的內容。因此，分鏡頭劇本是制作團隊統壹創作思路，有計劃地開展工作的主要依據和保障。分鏡頭腳本也是直觀預覽要講故事的基本方法。方法的第壹步是畫壹個粗略的概念草圖，然後畫壹個彩色的速寫本，再畫壹個連續的動畫畫面，最後定型。這樣整個故事的關系就壹目了然了。劇本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。
分鏡頭劇本是由壹系列的草圖組成的，這些草圖是工具，是用壹系列的畫面將想法轉化為最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭劇本最相似的視覺產品是帶有卡通人物對話的連環畫，兩者功能不同，所以分鏡頭劇本不是像連環畫或插畫那樣獨立的藝術形式，連環畫是帶有娛樂性的手段，劇本是幫助動畫制作的工具。
65438+20世紀30年代，迪士尼公司的著名漫畫家Webb Smith首次使用了分鏡頭腳本。與此同時，迪士尼公司意識到並立即成立了壹個獨立的部門來開發故事。韋伯·史密斯按照故事從頭到尾的發展順序，把所有的草圖和對話固定在墻上，調整鏡頭的順序，引導故事的結構非常流暢。事實發現分鏡頭劇本占據了不可或缺的地位。十幾年後，這種方法在電影制作中得到了普及，真人電影也感受到了故事板(分鏡頭劇本)的重要性。電影導演也開始應用分鏡頭腳本來繪制詳細的動作情節和特效場景，以預測他們的電影效果。如今，數字革命似乎給電影行業註入了新的活力，但分鏡頭劇本依然不可或缺。比如《加勒比海盜》、《《指環王》》、《哈利波特》、《《阿凡達》》、《冰河世紀》等代表作，都是以分鏡頭劇本的形式呈現電影的“樣貌”。
動畫創作的整個過程由前期創作、中期制作和後期制作三部分組成，三者相互繼承、環環相扣、相互促進。前期、中期、後期的工作缺壹不可，共同努力保證高質量動畫片的產出。
四、動畫拍攝腳本的語言
(壹)鏡頭和布景。法國電影理論家馬爾丹在電影語言中反復強調畫面是電影語言的基本元素。這裏的“畫面”是指“鏡頭”畫面或“電影”畫面，不同於“繪畫”畫面。影視作品最基本的單位是鏡頭，是指從壹個角度連續拍攝的畫面。也就是說，從相機開機到拍攝，壹直到關機，都是獲得壹個新鏡頭。如果為了獲得新的視點而改變相機位置，這也是新的鏡頭。？景物是從二維平面對人物位置和空間關系的認識，是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。場景是構成視聽語言的基本鏡頭單位之壹，是指畫面中主體的範圍。場景的合理運用是藝術漫畫風格展示和敘事成功的保證。畫面的場景取決於兩個因素:相機與被攝物體的距離和所用鏡頭焦距的長短。不同的場景會在人的生理和心理上產生不同的投射和不同的感受。場景的劃分沒有非常嚴格的界限，動畫片和真實電影在場景的分類上基本壹致。按視距，壹般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。
(2)鏡頭角度和軸。拍攝角度是“拍攝時相機的視點，即構圖時通過觀察選擇相機取景器來確定畫面的拍攝位置”。鏡頭角度的選擇直接影響到畫面造型藝術的構成。取景角度不僅影響觀眾對角色的看法，也影響場景的呈現。當導演在動畫拍攝劇本中聚焦某個角度時，就會形成壹種視覺主導風格，在整個視覺效果中影響整部影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會營造出充滿戲劇張力的畫面，給畫面增添動感。壹般的做法，我們會分為三類:水平角、俯視、仰視。軸是壹條虛擬線，用來確定演員在屏幕上的位置。在創建鏡頭腳本的過程中，為了實現鏡頭的流暢和連貫，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的移動方向。
(3)動作鏡頭。移動鏡頭是指在拍攝連續畫面時，通過移動攝像機、旋轉鏡頭光軸或變焦等方式拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化主要是指相機位置的變化，壹般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖攝鏡頭、跟隨鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭、綜合運動鏡頭。
(4)作文。作曲是“聽不見的旋律”。讓畫面說話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合影片的特點。畫面是電影構圖的基礎，電影中的形象都被圍在銀幕的框架中。作文這個詞來源於拉丁語，意思是組成、結構、聯系。借用攝影藝術，指從選材、構思到造型的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是壹個極其復雜的符號，線條、形狀、造型、肌理、尺度等元素都在構圖中詮釋著意義。更直白的解釋是指照片的布局和構圖。是有意識地把要表現的對象按照主題和內容的要求安排在畫面內，表達拍攝者的意圖。構圖的目的是增強畫面的表現力，更好地表達畫面的內容，使主題明確，形式新穎獨特。
(5)節奏。電影的節奏是由各種可以構成其運動的因素造成的，如時空變化的長短、疾病、強弱、動靜規律等。但是，我們不應該從表面來看這個問題，它絕不是由各種形式因素構成的，而是內在本質和外在現象諸多因素相互作用的結果。電影的節奏與電影的內容和形式有關，受它們制約，由它們組成，並隨它們而變化。如果妳想離開這些去尋找純粹卻抽象的節奏，那是得不到的。裏希特說:“創造常見物體在時間和空間上的節奏，表現它們的形狀之美。”而這種“造型之美”就是壹種節奏感的體現。
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