二代導演:二代導演的主角活躍在三四十年代，但他們是第壹個黃金時代的締造者。代表人物有費穆、蔡楚生、孫瑜、袁、鄭、吳永剛、程、石東山、唐。
第三代導演:被稱為建國後去電影界的藝術家。他們的代表是謝晉、淩子峰、殷誠、華水、郭為和王艷。
第四代導演:這些都是真正電影學院畢業的導演。他們活躍於20世紀60年代，代表人物有、吳、、滕文基、、、鄭、、張暖星等。
正是這壹代人提出了“丟劇的拐杖”。他們打破了戲劇的結構，崇尚紀實，追求簡單自然，結構開放，註重主題與人物的匹配，從生活瑣事中挖掘人生哲理。他們尋找歷史的底蘊，更多的表現為對歷史文化與現實主義、民族文化與現代意識交匯點的捕捉。在反映現實的電影中，我們可以看到歷史細節的延續，看到歷史文化是如何延伸的，這是壹種現實主義的紀錄片美學。
第五代導演:80年代電影學院畢業的年輕導演。他們也被稱為中國電影最輝煌的壹代，代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯、、顧長衛、、黃建新、李、馮。
他們的作品具有主觀性、象征性和強烈的暗示性。十年浩劫之後，他們在新壹輪改革開放的浪潮中。他們思想敏銳，與人民接觸最廣，傾聽底層人民的聲音，所以他們的電影充滿了生活氣息和張力，他們渴望通過電影探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、人物塑造、鏡頭處理、畫面語言等方面既有繼承又有創新。
第六代導演:90年代開始導演的壹批導演。代表人物有:賈、、姜文、王小帥、、陸川、等。
他們極度追求形象本體，對現實形式偏執，關註草根民眾，堅定地走商業路線。在影響力方面，他們強調真實的光線、色彩和聲音。大量使用長鏡頭，形成紀實風格。他們關註電影媒體來審視當代城市中普通人的生存狀態，歷史轉型期新壹代年輕人的迷茫、困惑和迷失方向更真實地反映在他們的鏡頭中。
希望大家看完能有所了解，有所收獲！