可以看出，劉師傅刻意用拼貼手法營造了壹種無厘頭的氣質。明明是2046年的科幻背景，可以選擇走馬塘，壹個現在看來很落後的地方（諷刺世外桃源？);顯然，這是壹部變形金剛式的大決戰，但它在1930年代產生了許多持刀跳舞的女性朋克女孩。顯然，鄭中基和曾誌偉的表演是最合拍的，胡軍被選為主角——這種怪誕的風格可能仍然不適合中國觀眾的口味。
但是《機器俠》並不是壹部失控的電影，電影中的特效效果應該在大師的掌握之中。事實上，從《大話西遊》到，與他的“吉安”分身已經形成了壹套完整的路徑，我甚至認為將這三部電影視為劉的三部曲不無道理。三部電影都包裹著充滿想象力的外殼，以笑中帶淚的方式追問愛情的本質，在美學上是奇幻故事+無厘頭悲喜劇的風格。然而，單從“奇幻”來看，我們也可以看到劉大師的變化軌跡:《大話西遊》是壹部徹頭徹尾的東方奇幻小說，而《情感大聖》則在前者的基礎上加入了外星人等其他科幻元素。由導演的《劉》完全摒棄了《封神演義》的東方色彩，創造了壹部完整的（至少在形式上）科幻電影。
嚴格地說，從硬科幻的角度來看，《機器俠》還不夠好，而且這部電影在科幻題材上沒有任何挖掘——這大概不是劉的初衷。盡管標題表明了機器人的自主意識及其對人類的頂嘴，但這種主題在電影史上並不新鮮:尼奧拯救了錫安基地，機器人夢見了電子羊。沿著這條路走下去，機器俠只能顯示出處處回避阿西莫夫定律的尷尬。
因此，科幻只是機器俠的外衣，就像變形金剛壹樣。同樣正確的是，妳認為它們是童話。不管怎麽說，他們的戲劇邏輯並不是基於嚴謹的科學演繹，所以這只是為了獲得壹些與時俱進的科幻之花。
機器俠仍然是關於愛情的，這應該是劉大師的立足點。回顧劉的三部曲，這位大師最擅長在荒誕的情境中拷問愛情的本質。愛壹個人需要理由嗎？這個問題成為劉三部曲中的獅身人面像之謎。分解壹下:愛情是如何產生的？為什麽會產生？應該如何生產？產生後沒有結果怎麽辦？如何處理愛情和愛情之間的沖突？.....很多未解決的問題。啟蒙理性將“人”字大寫後，愛自由似乎成了壹條普世公理，但前所未有的自由也表現出前所未有的困惑——愛實際上不是壹個東西。
劉大師電影中的愛情是無緣無故發生的。K1愛上蘇梅，蘇梅也愛K1，但人機不同，這和鬼是壹樣的。大春暗戀蘇梅，但蘇梅壹直是大春的叔叔，這有亂倫的意思（畢竟不是每個人都能成為楊過和小龍的女孩）；小江以為自己暗戀蘇梅。後來，在蘇青的指導下，他實現了自己的真愛...他不停地切割，但仍處於混亂狀態。然而，我們仍然可以在這裏找到似曾相識的影子:K1無法留在蘇梅身邊，就像至尊寶最終眼睜睜地看著夏紫死去壹樣，這壹切都是因為外部不可抗力，這使這場愛情成為不可能。這是壹個宿命的（結構性的）悲劇，無法改變（我壹直認為宿命的悲劇是悲劇的最高形式，古代的俄狄浦斯和現在的十二猴子就是明證）。蘇青的幸福結局實際上完全是因為她對小姜的奉獻，這與《癲癇病大聖》中全心全意獻給唐僧的小惡魔“嶽”壹模壹樣（幸運的是，這部電影給了蘇幸福的結局，但女性在面對真愛時總是比男性表現出更多的勇氣和清醒）；蘇青這個幽靈般的人物，某種程度上類似於《大話西遊》中的“愛比黃金更強大”，意味著壹點清醒的旁觀者。她也是全片對愛情理解最深，掌控最深的人（所以結局也最好）。
愛情就是這樣。如果我們不顧自己的努力愛上了壹個人，我們不能保證我們會有壹個好的結果。事實上，在大多數情況下，我們只是假裝有壹個好的結果——或者用婚姻作為愛情的墳墓。《機器俠》殘酷而寫意地揭露了這壹事實。蘇梅崩潰大哭的時候，我的雞皮疙瘩壹下子掉了壹地。
對於那些拼命去愛然後又失去愛的人來說，機器俠應該能夠喚起他們內心深處的壹些東西。如果妳認為機器俠根本不知道該說什麽，那麽恭喜妳，妳沒有受到傷害——我希望妳永遠認為機器俠不知道該說什麽。
然而，壹旦妳老了，就很難保持壹些觀點不變。當我們真的到了蹲下就會頭暈的年齡時，我們會回想起機器俠，那裏關於第三者和真愛的精彩對話，看到愛人陷入泥淖的悲傷畫面，以及我們的頭變成豆豉鯡魚罐頭的搞笑橋段將永遠留在我們的記憶中。更重要的是，也許只有在那壹刻我們才會突然意識到-
機器俠只不過是壹個愛情殺手。
媽的，寫出來讓我很難受。買煙。