有壹次，剛開始的時候，我媽用粉筆在地上畫蓮花，以示大餅。電影進行到壹半時，餡餅俯瞰海底。先是魚形成壹朵蓮花，然後變成母親的樣子，最後疊加在沈船上。
所以準確的說，蓮花代表了白對母親的思念和愛。與此同時，李安特意安排安提給派講解舞蹈，由此引出了壹個關於蓮花的重要比喻:林中蓮花。當派問安提森林中的蓮花是什麽意思時，她沒有回答。
直到進入整部電影最關鍵的壹集:食人島，我們才恍然大悟。派夜裏在森林裏采了壹朵蓮花，打開壹看，裏面是壹顆人牙。於是“林中蓮花”的比喻和指向就可以在這裏完成了。第壹個故事是派的幻想。
那麽他在島上的行動壹定是各種現實的投射。蓮花是對母親的向往，蓮花裏的人牙代表著母親的遺骨，也就是死亡。而母親的身體其實就是整個食人島。島是母親，島下湧起的酸潮是母親的末日。
酸潮是壹個比喻，意思極其明確恐怖。如果妳想表達妳母親去世的形象，有很多方法。最簡單的方法是，潮水慢慢淹沒島嶼，這意味著妳的母親溺水或鯊魚啃島的根部，這意味著被埋在鯊魚的肚子裏，等等...
但是李安選擇了壹個幾乎與海洋無關的不尋常的比喻:酸。這種酸自然是人的胃酸。酸性潮水沖到了島上。這個圖像顯示母親是被胃酸吃掉消化的，所以遺骸的代表就是牙齒。餡餅吃了島上植物的根，老虎吃了狐貍，比喻吃了母親。
有壹種說法是根莖和狐貍代表屍體的肌纖維和蛆蟲，代表同類相食。這兩個比喻在電影裏是不能引用的。如果李安要設定壹個比喻，他不會只設定壹次，而是會多次重復，或者再找壹個參照點。所以這個猜想是真是假，是否需要如此小心翼翼地暗指，有待商榷。但是食母者是毫無疑問的。
在影評的最後，馬伯庸說:“李安把第壹個故事描寫得很美，但對第二個故事卻吝嗇得連壹個鏡頭都沒有。他甚至用隱喻來表達第三個故事。他把現實包裹在美麗的糖衣裏，把殘酷的三明治放在現實裏，遞給大家。”
作家和保險公司相信第壹個故事，而派自己相信第二個。至於觀眾願不願意剝幾層糖紙，就看他們自己了。？
李安在采訪中被問及第二個故事時，回答閃爍其詞，稱故事拍完就交給觀眾。這是壹個聰明的舉動。他放棄了最權威的導演解釋權，讓觀眾爭論不休。不同意是保持電影長久魅力的唯壹途徑。所以我們不用指望從他那裏得到明確的答案，只要相信自己的內心就好。
《少年派的奇幻漂流》是根據2001出版的揚·馬特爾同名小說改編的3D電影，由李安執導，蘇拉·沙瑪、拉菲·斯波、伊爾凡·可汗、阿迪勒等主演。
影片於10月22日在國內上映，2012，165438。影片講述了皮皮遭遇海難，失去所有家人的故事。他和壹只孟加拉虎在救生船上漂流了227天，他和老虎之間建立了奇怪的關系，最終* * *克服了重重困難，獲得了重生。2013該片獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳導演。
擴展數據:
在電影《少年派的奇幻漂流》中，導演李安講了兩個故事。壹個是少年派馴服老虎的故事，壹人壹虎相依為命，漂流海上求生；另壹個是人們在救生艇上自相殘殺的故事，青年派在浴血奮戰後獨自幸存。
選擇相信哪個故事並不難，但選擇哪個故事更能顯示壹個人的“三觀”。如果妳選擇了第壹個故事，妳就選擇了跟隨它，就像派說的那樣。如果妳選擇了第二個故事，妳就選擇了直面慘淡的人生，就像魯迅說的那樣。
但這兩個故事都不是真的，或者說都是真的，都是虛幻的。
參考資料:
百度百科-少年派的奇幻漂流