首先來說說“形”，“形”便是該電影的結構。它的主線是壹匹馬和三個人的故事，可以說是壹個奮鬥史。這個故事給我的感覺就是壹波三折。
查爾斯在事業上壹帆風順，可是中年喪子，家庭粉碎，這是第壹個起伏；如果說有人是含著銀勺子長大的話，那麽瑞德可以說是從小在漂泊中長大，最後在拳擊場上沈淪，這是第二個起伏；湯姆是個優秀的馴馬師，卻壹直被埋沒，恰似失去鐘子期的俞伯牙，千裏馬常有而伯樂不常有，這是第三個起伏；“餅幹”雖有優秀的血統，但是身形矮小，生性懶惰，被人棄之，這是第四個起伏。而這四個起伏聚集到壹起，便成了海上洶湧的波濤，爆發出驚人的震撼力，那賽馬場上場下的歡呼聲，說明了這壹切。
然而，故事並未就此結束，在取得成功後，又不遺余力地刻畫失敗，在克服失敗後，又在用外界的考驗來推波助瀾，至此，影片的後半段是個高潮，瑞德和馬受傷後，影片用大量手筆平靜地敘述著他們的生活，恰如龍卷風的風眼中總是壹片平靜，而在風眼周圍，作為觀眾的我們，無不傷心落淚，感嘆命運的無常與無奈。
如果影片僅僅是敘述這樣壹個故事，那麽這樣的起伏在希區柯克面前，也算不上壹流。對於它的結構，點睛之筆就是影片的虛實相生。歷史的照片，穿插在現實的鏡頭中，是那麽自然，不留任何修飾痕跡。在現實灰暗的時候，那些黑白照片帶給我們屬於那個年代的記憶，或許年代是蕭條的，但記憶卻是充實的。這樣的照片，讓我們感受到真實；這樣的真實，使餅幹的故事更加切膚。
再來說說“色”，色彩是給我們最直接的印象，在《英雄》裏，我們記住了最後飄零欲滴的金黃；在《辛德勒名單》中，我們記住了最後的紅玫瑰；在《黑客帝國》裏，賦予了綠色獨特的氣質；在《碧海藍天》裏，夢想成了永恒無涯的藍色。在《奔騰年代》這部電影裏，我們很容易發現影片前半部分是黑白的基調，並且偏重高調。在這樣的色彩中，我們感到了壓抑，這種高調的壓抑，生在蕭條的年代，生在波折的人生，壓抑更容易把觀眾卷入到影片中大有“濃陰落盡有高柯，昨日流鶯在何處”的意味。
直到海洋餅幹出場，它懶惰地躺在草叢上，才讓人的眼睛壹亮，這樣的“壹亮”，是影片色彩的壹個轉折。由此，後半部分色彩開始變亮。特別是在賽馬取的勝利後，瑞德灑下的花瓣，讓人身心愉悅起來。
而海洋餅幹和瑞德相伴的日子，色彩完全明艷化，雖然，這樣的相伴是個悲傷的故事，那壹望無際的綠色草地，那平整厚實的跑道，那油漆剛過的白色柵欄，是種難以言喻的美。自古以來，人們見到美的事物，總是那樣稍縱即逝，會內心憂傷，而用美本身來修飾悲傷，不禁想對瑞德和餅幹說，某壹天，我們失散在這世間的哪個角落，無論我們在此岸或彼岸，我們還會相遇，這就是宿命。色彩，讓故事做到了“花瓣淚飄落風中，雖有悲意也從容”的境界。
“香”是調動我們除視覺感官外的因素。所以，我更願意用除視覺感官以外的因素來比喻《奔騰年代》的“香”。
它的香，來自它的音樂，渾厚大氣的音樂加之嘈雜的現場聲，這就是那個時代的賽馬運動，各種小樂器加之流利八卦的解說，這就是那個時代的新聞事業。整個音樂奠定了它恢弘的基調，音樂的延伸，就是給人感覺：歷史，在腳下延伸。
它的香，還來自它的臺詞。“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫囂著這句話的時候，我落淚了，他不願承受沒有賽馬之痛的宣言。包括查爾斯的無數次宣言，都讓我們感到處在蕭條中的振奮。
它的“香”，來自它的細節，從瑞德吃飯的多少，我們可以判斷他復雜的心理活動，希望自己騎著海洋餅幹創造輝煌，壹方面又擔心自己體型太大，克制著自己的食量。此外，還有很多細節反映時代。
最後，再看看《奔騰年代》的“味”，即給觀眾的感受。眾所周知，這是壹部勵誌電影，裏面面向困難與殘缺，敢於挑戰的體育精神更是影響著觀眾。但是，我想，壹部電影如果光是描述體育精神，還遠遠不夠，我們可以從中品味到更深的內容。首先是時代精神，樂觀，就是美國精神的主線。好萊塢總是壹個早就美國夢想的地方。所以，它從文化背景方面，是美國本土文化精神的體現。其次，我們知道，三個人都信奉著“沒有不可能”，他們才能轟轟烈烈地趕出這番事業。但是這樣的信奉，上升到哲學高度，就是世界上本來沒有奇跡，人在最接近奇跡的時候不是上帝向人們顯示奇跡的時候，而是人們認識到世界上本無奇跡的時候，仍然對世界保持執著的時候。所以，當瑞德再次跨上海洋餅幹，就是對奇跡的壹種宣誓。