由於地理、文化、歷史、經濟、人際等因素，中日韓(朝鮮)電影的緣分更深，相互影響也很大，就像自己村子裏鄰居之間的真實故事。
-享受歷史文化:《紅樓夢》作為中國歷史名著，由於文化習俗不同，在日本和韓國反響不大，但《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》為中日韓三國人民所熟悉。諸葛孔明、劉備、宋武和孫悟空是眾所周知的，當他們談論它時，他們非常高興。經典的傳說和故事，讓三國人民有了共同的興趣和話題。這是文化產業尤其是電影產業未來擴大合作交流的絕佳機會和線索。
然而，在現代電影工業的發展中，這三個國家走了不同的道路。六七十年代，應該說這壹時期是三國奠定電影事業發展基礎的最好時期，但中國被文革打掉，日本達到巔峰，韓國失落。在韓國沒有找到自己的發展道路，模仿港產武俠電影，步其後塵的時候，中國深受意識形態的影響，而日本追求藝術經典，湧現出了很多黑澤明、佐藤俊雅、熊井啟、山田洋司等著名導演和中國觀眾耳熟能詳的優秀電影，如《狩獵》、《見證》、《歸鄉》、《遠山的呼喚》等。即使在深受意識形態影響的五六十年代，中國電影人也拍出了《武訓傳》、《紅旗》、《英雄兒女》、《二月初春》等優秀電影，而《青春之歌》等這些革命電影也深深影響了日本青年。
這壹時期，由於眾所周知的原因，韓國電影未能在中國與觀眾見面，而《賣花女》、《看不見的前方》、《花開的村莊》、《摘蘋果》等韓國電影文化藝術豐富了國人的業余生活，這個時代的年輕人依然深深懷念這些電影文化。可惜文革時期，日本電影藝術達到巔峰，而中國的電影創作卻中斷死亡，跌入低谷。
上世紀八九十年代，在中國電影奮起直追，韓國電影積累沃土的時候，日本電影開始萎縮沈睡。改革開放初期，當10年被文革塵封和囚禁的中國電影和電影人在沒日沒夜地追趕時，韓國電影業也悄悄找到了自己的感覺。盡管當時的韓國電影充滿了不滿和不和諧社會的沖擊，但他們在藝術道路上艱難地探索著。較早進入國際化和全球化的日本，以及被自己的作品極度亢奮的日本經濟代理人，無意光顧嚴肅精致的藝術界，而是沈迷和遊蕩在現成的美國大片和色情世界裏。嚴肅認真的藝人擱淺，電影業陷入生死危機。
——面臨同樣的危機。同樣處於驚險危機中的韓國電影，比日本更有危機意識。他們不顧壹切，探索自己的創意和制作。與中國相比，韓國電影的歷史文化負荷更輕，不太註重日本的形式美，更註重即興創作，具有倉促的個性和文化特征，在電影創作中尋找更迫切的東西。電影市場沒有日本和中國那麽大，受美國影響更大。追求人性和休閑生活的電視劇和快節奏電影應運而生。《我的野蠻女友》、《石尾島》、《飄揚的太極旗》、《楊冪》等優秀影片紛至沓來。但韓國電影最大的威脅是美國電影，電影代理少，國內市場萎縮，這些都將是致命的打擊。這就像壹個力氣很大的相撲手和壹個體格很小的拳擊手的鬥爭。更重要的是，這些相撲手來自世界各地，成為壹個開放的文化體系。日本電影也這麽倒黴。雖然誕生了很多優秀的電影如山田洋司的《勇士的尊嚴》，但整體趨勢就像是韓國面臨的十字路口。
按道理，中國有6543.8+0.3億人口，有著悠久而獨特的歷史文化經典。中國的電影應該真的騰飛了，但是前景並不比日韓好多少。歷史傳統文化沒有與現代電影藝術接軌，沒有形成壹大批視電影為生命的藝術家。當下商業化和政治化的趨勢，讓電影人沒有找到合適的走向國際化的發展道路，卻遭遇了國內的批評和困惑。
——新的思路和探索。就像經濟全球化壹樣，信息也在被整合。發展道路能和美國大規模文化平起平坐嗎？與美國文化相比，我們缺少什麽？這是壹個很難回答的問題。癥結可能還是教育和文化。美國缺乏創新教育，缺乏來自世界各地的優秀人才，缺乏開放的制度和文化，缺乏如何處理單位、多元文化和民族的經驗和胸襟，更多的是持久的本土之爭，以誰為主。自主創新的最終結果是否達到和諧統壹？上壹層樓，和諧統壹比自主創新更崇高嗎？
既然美國文化實力的真諦在於開放和創意，那我們試試:中日韓* * *和電影* * *壹樣嗎？中國繪畫的神韻與壯美，日本繪畫的細膩與精致，韓國繪畫的質樸與親近，三國文化與電影能否相得益彰？續完電影《赤壁》，我們壹起拍孔子、地藏菩薩、嫦娥奔月？
缺乏創造性、開放性和* * *認同意識，將成為中日韓文化電影乃至經濟社會可持續發展的桎梏和瓶頸。東方電影文化的突破需要更大的智慧和胸懷。