2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又壹部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的***同生活，壹段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了壹段感人的戰地戀曲。
影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有壹種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了壹些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。
宮崎駿憑借天才的想象力，在陡峻的崇山和壹望無際敞開的天際之下，創造了壹座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另壹種形式、壹連串非理性的表現，突出了壹種神秘的關聯。
影片《哈爾的移動城堡》表達了壹個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了壹系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的壹部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。
入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索壹條入世的道路。千尋由壹個物質世界跌入壹個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是壹切努力的終極目標，取勝的魔法只有壹句話——“為了他人而做壹件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
宮崎駿沒有迪斯尼那麽花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得壹部卡通片，或者說是壹部電影，用什麽才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是壹個個人，而不是壹個個沒有知覺的卡通。
影片《千與千尋》是壹個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的鬥爭，而是在善惡交錯的社會裏如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裏的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉蔔力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入制作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，***上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第壹賣座電影，宮崎駿和他的吉蔔力工作室改寫了歷史。
影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的鬥爭，表現壹場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過壹貫的環保外衣，看到的是壹種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從壹種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著壹種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以***存的物種，對生命的珍愛，不惜壹切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用壹種大自然的精神，懷揣壹切存在美好***生的願望。這壹點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。
宮崎駿始終將“人”和“自然”視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片裏，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入壹個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到壹種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了壹個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為壹個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在面包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對壹切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來壹場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了壹個合格的魔女，在新的城市裏，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自壹貫的對人類本身的關註，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了壹個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麽都不懂的溫室中的花朵，經過壹番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是壹起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩壹般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是壹部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉蔔力工作室的壹部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沈浸在壹種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊壹個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體壹天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在壹個螢火蟲滿天的夜裏離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，仿佛在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是壹場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沈下壹大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是壹部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類***同自省。
6.《百變貍貓》
影片《百變貍貓》是吉蔔力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛壹反《再見螢火蟲》的沈重，用幽默的手法講述了壹群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉蔔力工作室出品的動畫電影壹樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第壹名。
在日本人心目中，貍貓是壹種神秘的動物，它們會使用壹種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變貍貓》講述的是壹群在樹林裏生活的貍貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有壹天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變貍貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，壹個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵占，貍貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》裏還在憧憬，保留了希望的種子。那麽《百變貍貓》則是壹個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，幹凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了壹個夢幻般的童話世界裏，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麽大事件，僅僅是兩姐妹在壹個美好的夏天裏，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾壹種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》壹部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想象。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是壹種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其壹貫的魔幻現實主義風格，利用壹些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起***鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了壹種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿借助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他借助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的壹部，是唯壹壹部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿壹部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第壹次世界大戰結束不久後的意大利。主人公是壹位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成壹頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翺翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得裏亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是壹個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這壹主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為壹個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品壹樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裏。“魔幻”往往被用作壹個重要的道具，以發揮他超乎常人的想象力，打破常規，讓壹切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐壹瓦解，把觀眾慢慢帶入壹個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾壹次壹次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精致的傳統二維動畫領域裏，宮崎駿以壹個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是壹部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，壹頭紅發的風之谷公主能夠禦風飛行，滿足了所有人對於自由翺翔的激情想象。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沈淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、鬥爭，演繹出壹個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想象力構造出壹個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是壹幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長壹段時間都占據著“漫畫最受歡迎女性人物”的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的淩波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉蔔力工作室的開山之作，宮崎駿壹人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到尾註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和臺灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有壹種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這壹次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念裏找到了壹個少年歷險的故事，衍生為壹則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是壹部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠臺詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麽完整，完整得如同真實存在壹般，而且又是那麽的淒美、那麽的聖潔，壹如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體妳上/，宮迷必去的地方。