黑澤明系列作品
1，姿勢三四郎1943
黑澤明的第壹部導演作品《Pose Sanshiro》立即成為壹鳴驚人。這部電影主要講述了壹個勇敢的年輕人如何成長為壹名柔道武術家，反映了日本明治時期（65438年至0880年）的柔術和柔道之爭。黑澤明是壹位真正的男藝術家。他通過武士藝術來表現日本民族的性格，木三四郎身上體現的奉獻、勇敢、正直、奉獻、人道主義和艱苦奮鬥是強烈的黑石風格的完美體現。這部電影不僅幽默歡快，而且不同於舊的日本武俠風格的圖像，它還創造了日本電影史上新的娛樂時期，其中五場柔道比賽的場景以不同的節奏表現，這進壹步說明了黑的畫面處理的巔峰。
2、“踩老虎尾巴”1945
《行走的老虎尾巴》是黑澤明最短的電影嗎？壹小時的長度濃縮了黑澤明標準的敘事風格。這部拍攝於1945的電影，受限於當時的經濟和技術條件，在電影技法上並沒有太多突破。過多棚場的使用使這部電影在舞臺劇中具有高壓的表現手段。在影片開頭的字幕中，黑交替著事件的起因、發展和懸念。正如壹句話所說:懷疑是人類的天性，這是壹個令人遺憾的主題，黑通常對人的雙重性格的研究使“踩著老虎尾巴走路”延伸。黑澤明的早期作品大多在題材上描述了他的民族的現實和歷史，電影大多采用對稱的手法，深刻揭示了人性與靈魂在題材上的沖突和沖擊。這部《踩虎尾》就是這樣壹部代表作。
3.三郎太的續集（1945）
由於《占有》的非凡成就和深遠影響，黑澤明兩年後拍了這部電影的續集，這是黑澤明壹生中唯壹的續集。這部電影延續了上壹集的故事，展現了壹個別有風味的復仇故事。尤其是對反派的描寫，刻畫出了有血有肉的另壹面。這部電影仍然是表達武士和男性陽剛之美的渠道。黑早期風格的特點是強烈的戲劇沖突和人物性格的碰撞，所有這些都融於導演略帶幽默的手段中。雖然第二集《元氣四郎》不能代表黑崎駿的最高水平，但這種壹鳴驚人的創作方法已經掃除了日本電影圈的平庸。
4.無悔青春（1946）
這是第二次世界大戰後黑澤明導演的第壹部電影。影片根據真實的戰時事件改編，展現了混亂社會中人類精神家園的萎縮，也表明了黑對戰爭和法西斯主義的立場和態度。黑暫時拋開他狂熱的武士風格，但巧妙地將武士道精神註入這部女性電影。在被世人唾罵和羞辱後，她依然倔強:我有黑壹貫的男性化氣質，適合無悔青春的女主角。這類電影類似於國產電影《江姐》的勵誌類型，但黑澤明以無私的投入和感同身受的細膩，讓壹個終於找到自我、忠於自我意誌的新時代女性擺脫了說教的成分，讓人如鯁在喉。
5.美麗的星期天1947
這是黑澤明罕見的寫意作品，在壹定程度上刺激了日本戰後的頹廢。本片基於黑石壹貫的流暢和樂天精神；壹對年輕但悲傷的戀人如何在周日將煩惱拋之腦後，被描繪成壹種熱情洋溢的東方之美。主人公向情人求愛，表現出黑石的浪漫心態，讓人精神振奮。壹對年輕的戀人幻想著在廢墟中經營壹家小餐館的未來，這不僅讓人感到幸福，也透露出黑石的深刻希望。此外，這部電影也是第壹部直接反映年輕人對性的感受的日本電影。
6.羅生門1950
這起謀殺案的五名當事人和目擊者講述了五種不同的結局。爭論的真正本質是什麽？影片描述了人們內心深處奇怪而復雜的陰影，並尖銳地分析了人類最深刻的部分並將其公之於眾。錯綜復雜的光影蒙太奇展現了人類與生俱來的虛偽和罪惡的畫面，也展現了人類不可改變的本性:即使死去也不會放棄虛偽和隱瞞。
7.劉芳頌1952
這是壹部強烈震撼靈魂的電影，所有有良知有良心的人都應該去看。看壹個人在生命的最後過程中，如何理解和體會生命的真諦和生存的價值。黑澤明巧妙地將“人為什麽而活”這壹重大主題融入了壹個普通的故事中。通過主人公發現自己身患絕癥並決心在死前為市民建造壹個公園的願望，本文討論了壹個我們正在明確而實際地談論的短語。此外，影片對官僚主義的推諉和內鬥給予了嚴厲的諷刺和批評。這是壹部想喚起情感回歸卻讓人絕望的電影。在影片的結尾，黑澤明讓《生命如此短暫》這首歌回蕩在我們的耳邊，讓我們仍然可以看到穿透世界欲望和官僚禁錮的曙光。
8.七武士1954
《七武士》是黑電影生涯中最成功和最有影響力的作品之壹。在這部電影中，黑終於開始重現好萊塢的風格。具有諷刺意味的是，《七武士》在成功後被好萊塢翻拍，成為美國西部片的傑作。《七武士》是壹個非常簡單的故事，它描述了七個武士保護農民免受土匪襲擊的過程，但它包含了壹種堅韌和勇氣。在電影中，黑首次展示了超人的導演技巧，幾個武士和土匪的搶劫展示了千軍萬馬的氣勢。經過壹系列的馬與泥的激烈戰鬥後，在快速編輯和連續復數拍攝的應用下，所有圖像都濃縮為壹個令人興奮的圖像。這部電影被日本電影《旬報》稱為史上最佳作品。
9.活著的記錄1955
這部電影是黑澤明反映現實的作品中最受關註和爭議的壹部。影片描述了三船敏郎飾演的老人在聽到美國和蘇聯進行氫彈試驗，輻射塵埃落到日本的消息後，決定建造壹座地下房屋。最後，他被送進了精神病院，幻覺自己來到了另壹個星球，看到地球被燒成灰燼。這部電影絕不是黑幻想的結果。他以日本獨特的歷史為主線，構建了日本人的視覺觀。他用自己的日常心態來對抗不斷循環的衰老、死亡和戰爭主題，得到了壹個可怕而近乎殘酷的現實。這部電影是黑澤明對戰爭及其造成的痛苦的自我反思。他說:“我不想聳人聽聞，但我只想讓人們聽到壹個活生生的人發出的善意呼喚。”黑是壹位難得的人文主義者。他用右手批判現實生活的麻木，用左手尋找完美的明天。
10，蜘蛛巢城1957
本片改編自莎士比亞四大悲劇之壹的《麥克白》，被譽為最成功的改編佳作。黑澤明將背景轉移到日本的戰國時代，通過壹場野心勃勃的武士政治陰謀，對武士電影和黑澤明的道德觀念進行了必要的延續。黑喜歡把人放在特定的環境中。給出壹定的條件和刺激來衡量人們的反應。《蜘蛛巢城》是壹部典型的考驗人生的作品。他也是最歐化的日本導演。山田五十鈴（《武士之妻》）雖然吸收了“能劇”的表演模式，但“巢城”也被裝扮成了古色古香的能劇舞臺，展現出迷人的民族特色。然而，他仍然用西方現代電影手法來表達這壹切，這使《蜘蛛》成為東方文化和西方藝術完美融合的娛樂大片，也是壹部古裝武士電影。與豪放的《七武士》相比，這部電影的內斂展現了其得心應手的導演技巧。
11，地下壹層1957
黑澤明不僅是壹位電影藝術大師，他的喜劇天賦也在《子桑四郎》中得到了展現。在小說《底層》中，黑把目光投向了貧民窟，那裏住著妓女、小偷、司機和演員...通常，我們會將這個悲劇人物與社會的背面聯系起來，以達到批評的目的。但恰恰相反，黑的處理方式用滑稽的喜劇表現了最底層人物的生活。黑的觸覺敏感而強烈，影片中最活潑的人物和底層的原始活力、爆發力和戲劇性的痛苦和悲傷都是他作為人文主義大師的自信。黑的博大胸懷和樂觀自強的精神再次被底層的笑聲所證明。
12，戰士的敏銳之王，1958
另壹個翻譯是“戰國英雄”。幾天前市場上已經出現了兩個版本。這部電影描述了戰國時期月亮家族的雪姬公主。在壹位忠誠將軍的保護下，她帶著壹批黃金躲過了敵人的突襲，投靠了盟軍。影片中咄咄逼人的黑色天空、壹望無際的平原以及兩個黑影相互廝殺的畫面令人印象深刻。《武士》是壹部宣揚善良的純粹電影，其理想主義的希望讓這部作品更接近於啟蒙電影。在《武士》中，妳可以感受到壹個畫家的眼光。圖像和光線的處理是《武士》的壹個重大突破，黑第壹次拍攝寬銀幕，效果非常好，以至於他放棄了標準銀幕。這部電影曾因其完美的武士情節而被選為日本百大電影之壹。
13，邪惡男人的美夢1960
黑澤明批判現實的重要作品。以當時頻發的政治腐敗事件為主題。集復仇、懸疑、冒險於壹身，無情地揭露了日本官商兩界的黑暗。在壹次政治腐敗事件中，西興的父親成了無辜的受害者。從那以後，他壹直在不斷追捕殺害他父親的罪魁禍首。西興使用各種方法對政客發動復雜的手段，這加深了邪惡的根源。這部電影最令人享受的是構圖，通道、樓梯、房間的排列，鏡子的排列，甚至瓦礫堆的空間排列，所有這些都拍得很整齊，計算得驚人地準確。這部電影也是黑澤明工作室的第壹部作品。
14，心貼1961年
如果妳喜歡克林特·伊斯特伍德的《壹把美元》和布魯斯·威利的《終極戰士》，那麽妳壹定會喜歡《甜心棒》，因為它們都改編自黑澤明。的確，黑將《心棒》拍成了壹部動作娛樂片，這是壹種吸收西方電影格式並融合自己的武士風格而產生的新模式。從那時起，黑就像斯皮爾伯格和其他好萊塢導演壹樣，消除了東西方之間的文化差距，並在人性的本質上取得了巨大的和諧。它生動地展示了壹種無政府主義哲學和壹種自由的超道德觀念，令人驚嘆。三船敏郎在黑澤明的系列武俠電影中塑造了壹個具有純正日本圖騰的武士形象，而他在《心棒》中迷人的武士形象再次征服了世界，成為最受歡迎和最受歡迎的黑電影。
15，天堂和地獄1962
故事以壹起離奇的勒索事件為線索，在金錢和人性之間架起了壹座獨木橋，壹頭是天堂，壹頭是地獄。誰能通過並最終獲得內心的平靜？這部電影深刻剖析了人性中善與惡的對立，憎恨富人的年輕綁匪，提供贖金的誠實商人和認真執著的刑事警察，並充滿了有趣的推理和分析。黑澤明以正義感向希區柯克默默致敬，盡管這位以男性鬥爭為命題，巧妙地將醜陋與正義、強大與貧困、熱情與陰險的對立結合在壹起的導演在深度上已經超越了希區柯克。但在大多數人看來，這部偉大的懸疑電影終究是娛樂大於理智。
16，“香椿十三郎”1962
黑澤明是壹個講故事的大師，他的任何壹部電影，無論長短，都壹氣呵成，行雲流水，高潮叠起。正如他自己所描述的那樣，“香椿”是壹首優雅的華爾茲，讓人感受到那種令人心曠神怡的春天。這部電影被普遍認為是《心棒》的姊妹篇。在這部電影中，黑也致力於打破文化差異和思想體系的限制，希望享受人類的基本感受。三船敏郎飾演的武士電影已經是黑澤明的道德身體替身。他不僅弘揚了東方俠客的偉大，還通過影像讓日本武士精神獲得普遍認同。《春十三郎》註重刻畫小人物內心的微妙變化，對“人不可貌相”這壹主題的刻畫非常成功。影片的最後，三船敏郎反手壹劍殺死了戴大富，鮮血從他的胸口噴出，這是歷史上最著名的決鬥場面之壹。
17紅胡子1965
黑澤明在20世紀60年代的最後壹部傑作仍然由武士精神的代言人三船敏郎主演。這部電影是由青少年成長片段改編而成的。畢業後，壹位熱血青年醫生被派往貧困地區工作。在主任紅胡子的感染下，他終於明白了行醫之道，放棄了虛榮心。這壹次，黑賦予了成長故事新的生命力，即人道主義世界觀。這部電影的制作過程持續了兩年，黑澤明近乎完美的形象表演受到了高度贊揚。當我們隨著主人壹點壹點地拋棄了那顆狂野的心，跟著黑壹步壹步走進壹個善良而執著的老人的內心時，我們發現，那裏有我們早已失去的淚水，那裏有令人敬畏的生活真相。影片中的地震場面驚心動魄，乞丐全家服毒自殺更是令人唏噓。
18，無季節的小市場1970
20世紀70年代是黑澤明創作的慘淡時期，1970的《沒有季節的小市場》（又譯《電車之聲》）因為電影沒有足夠的吸引力而過於註重形式而慘遭失敗，這也是黑澤明電影生涯中最大的打擊。因為這部電影，他試圖自殺。顯然，黑澤明對這部電影非常有信心。這是他的第壹部彩色電影，描述了壹個低能兒每天模仿電車司機，在他的小世界裏玩耍。在這個世界上，有壹群看似和平的人，他們沒有未來。他們實際上就像低能兒小劉壹樣重復著自己的日常生活。黑試圖用超現實的布景創造壹種豐富多彩的歌舞，但內心的沈重和悲傷讓人幾乎無法呼吸。
19，混沌1985
偉大的殿堂級史詩巨作。這是我長大後接觸的第壹部黑人作品。壯麗的戰爭場面。瀟灑的人物調度、觸手可及的精彩瞬間、完美的故事布局，不僅實現了黑澤明對電影的執著理想，也讓我對日本電影的主觀印象發生了180度的改變。影片取材於民間寓言和莎士比亞名劇《李爾王》的精髓，描繪了壹位威嚴的老人在無邊的情感沙漠中以頑強的意誌力抵抗黑暗和孤獨的過程，產生了令人難以置信的吸引力。這部電影獲得了無數國際獎項，成為日本電影最傑出的代表作。世界的蒼涼和戰士的背影，在鏡頭的註視下緩緩走過，在歷史烽煙中小心而微妙地看透世界和人心，這是混沌的寓言，也是黑的寫照。
20.夢想1990
電影史上最奇特的電影《夢》由八個片段組成。它們的含義很廣，有些可以理解，有些無法表達。看完《夢》，我會在夜晚進入同樣的場景，進入黑澤明的夜世界，帶著壹絲恐懼醒來。誰在夢裏，黑石還是我？《夢想》是由黑人崇拜者斯皮爾伯格和盧卡斯資助的，偉大的導演馬丁·西斯也在梵高的《通道》中扮演了主角。黑澤明用奇特而瑰麗的畫筆將童年和壹路走來的記憶打包到影像中，再結合高科技制作，可謂精彩絕倫。
黑澤明介紹道
1910於2000年3月23日出生於東京都平川區大井町。他的父親曾經是壹名軍官，後來轉任中學主任。他母親的家族在大阪做生意，黑澤明是八個兄弟中最小的壹個。1928初中畢業後，他對繪畫充滿熱情。1934年考取助理導演，進入東寶電影公司的前身PCL電影公司學習導演和編劇。從65438年到0943年，黑澤明導演了他的處女作《紫三四郎》，獲得了巨大的成功。與《海港花開》的導演木下惠介壹起，他們被視為日本電影的新希望。他在《1950》中執導的《羅晟》次年在威尼斯國際電影節獲得大獎。黑澤明壹生執導了30部電影，其中幾部在國際電影節上獲獎。
戰後執導的第壹部作品是左翼劇作家久板榮二郎反對軍國主義的作品《值得我的青春》。1948年，黑澤明再次執導《酒桶》，堅持讓三船敏郎在《醉天使》中擔任男主角，這部電影開啟了比比、黑澤明和三船敏郎的“黑澤明黃金時代”，並成為最強的日本電影搭檔。在《紅胡子》之前的65，438+07年期間，由黑澤明和三船敏郎執導的作品包括《羅生門》、《白癡》、《七武士》、《生活記錄》、《蜘蛛巢城》、《達比》和《天堂與地獄》。不僅拍攝於1950的《羅生門》在第二年獲得了威尼斯國際電影節大獎。從那以後，黑澤明在世界電影界聲名鵲起，三船敏郎也憑借《飛鏢》和《紅胡子》獲得了威尼斯電影節最佳男主角獎，因此他們在日本電影界建立了“世界黑澤和世界敏郎悲歌”的稱號。
1960年下半年到1970年年初是黑澤明創作的低潮期。首先，他和三船敏郎的關系突然破裂。從那以後，他們彼此不再說話，也不再合作，但他們都對原因保持沈默。在1970年，他根據山本周五郎小說《沒有季節的城市》改編的電影票房失利，黑澤明甚至試圖自殺。然而，黑澤明很快又站了起來。1975年，他執導的日俄合資電影《德蘇烏紮拉》獲得莫斯科電影節金獎和奧斯卡最佳外語片獎。在1980中，它得到了法國電影公司的資助，黑澤明與三船敏郎再次合作拍攝的《影子武士》獲得了戛納電影節金棕櫚獎。
1985年，黑澤明完成了巨制古裝電影《大亂鬥》。晚年的黑澤明熱衷於創作古裝電影，他的藝術追求更加執著，作品也有著深厚的哲學內涵。黑澤明身高1.81米，擁有當時日本罕見的高大體格。據說他事事要求完美，大吼大叫的聲音經常嚇得工作人員渾身發毛。拍攝《戰國英雄》時，他等待了65，438+000天，才等到壹個令人滿意的晴天鏡頭。在拍攝《天堂與地獄》時，他發現壹棟居民樓的二樓擋住了他拍攝演員從新幹線上拋灑黃金的鏡頭，他幹脆將居民樓的二樓拆除。因為這種壹絲不茍的精神，執著而堅韌的態度，他被幕後的合作者稱為片場的“皇帝”。
他壹生獲獎無數。他不僅是壹位傳統意義上的電影導演，而且壹生致力於打破不同國家的文化差異和思想體系限制，希望享受人類的基本感受。黑澤明被《亞洲周刊》2月號（1999）譽為20世紀對亞洲進步做出最大貢獻的文化和藝術人物。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明的電影創造了持續20年的票房奇跡，但自大、失敗和自殺的空虛感常常伴隨著他並影響著他的事業。1998他去世時留給後人的31部電影無不透露著黑澤明電影的獨特之處——形式與內容的融合。正因如此，他成為了1895電影制作以來最傑出的導演之壹。黑澤明最大的成就是幾代亞洲電影人都受到了他的影響。正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜誌上評論的那樣:“黑澤明讓我明白，當我們走向外部世界時，我們應該保持中國人自己的性格和風格。”“這是他給亞洲電影人上的非常重要的壹課。”