《歌劇魅影》1986年在倫敦首演16年來，壹***在20個國家110個
城市演出了超過65000場，觀眾達到58000000人，獲得包括勞倫
斯-奧莉維亞、托尼獎等50多項音樂劇大獎，可見這部音樂劇的
魅力之大。2004年12月，《歌劇魅影》在中國上海拉開帷幕。
這是個典型而感人的愛情故事，關於壹個出沒歌劇院裏，
用壹副面具遮掩自己醜陋面孔的神秘幽靈，愛上壹個女高音歌唱
演員的故事。這裏面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化
沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐
懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地
下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張
臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的
心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡
德原著中，並在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。
音樂是音樂劇的靈魂。出色的音樂是壹部音樂劇成功的關
鍵之壹。《歌劇魅影》的音樂較之其他三部經典音樂劇（包括
《貓》《悲慘世界》《西貢小姐》）不同的地方是劇中劇是整部
音樂劇的重要特點，並為世界音樂劇藝術開創了壹個接近大歌劇
的新風格和新樣式。劇中采用了大量古典音樂的背景，（例如歌
劇院在排練歌劇《漢尼撥》《耳背公爵》《唐璜的勝利》中出現
的古典歌劇中用傳統的美聲唱法演唱的詠嘆調），在音樂劇中套
上歌劇，使兩者完美結合，給觀眾耳目壹新的感覺。半音進行的
主導動機貫穿劇情進程，造成扣人心弦的戲劇緊張度，在全劇壹
開始，這個充滿神秘感、恐怖感的旋律，壹下子就把觀眾引入到
這個懸疑的愛情故事中去。全劇最精彩的唱段莫過於第壹幕中幽
靈和女主角克裏斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底
兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機
在不同的調上壹次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇
情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其
淒婉、完美而動人；旋律節奏中多采用的附點音型，有壹種強烈
的推動感和緊張感，制造出全劇中第壹個情感高潮，克裏斯汀與
幽靈聲情並茂的歌唱，使觀眾完全沈浸在這個美妙、真誠而又略
帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克裏斯汀、拉
烏爾這兩個男人與壹個女人的的感情接下來將會如何發展下去。全首都是很有節奏感的咚咚聲，搭配向下進行的音樂，彌漫
著詭異的 氣氛，在魅影帶著Christine來到地下室配上的音樂與
環境很好的貼合，緊張，壓抑的。每次魅影出現都是這首。間接
體現魅影的陰暗，這是個黑暗壓抑的角色。當拉烏爾對克裏斯丁的感情給予肯定時會響起壹首The
point of no return 這是壹首是所有音樂中最打動我的壹段那
壹刻，我看到了克裏斯汀對魅影的迷戀和依賴，很難說那是不是
愛，但的確是依戀，每次他們獨處的時候，克裏斯廷看著魅影的
眼神都很空洞，好像被蠱惑了壹樣。他們的那段合唱，實在是默
契到了極點，烏爾眼中的淚光，有震驚的成分，他不敢相信克裏
斯汀居然真的對那個他眼中的“瘋子”有那麽深的感情，也有恐
懼的成分，盡管他還是壹如既往地希望保護他的愛人，努力給她
他所認為的自由。“Say you'll share with me one love, one
lifetime. Lead me, save me from my solitude……”太感人
了，熱切渴望中又帶有抹不去的絕望，心碎啊……
其中還有壹段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的
壹段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，
這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達
了兩位 男主人公對克裏斯蒂娜不同的愛情。我聽過很多版本的
這首歌，但當我在電影版《歌劇魅影》裏聽到傑拉德?6?1巴特勒在
戲中戲《唐璜》中未唱完的那段時，立刻被巴 特勒的演繹所折
服，立刻認為這是所有版本中演繹得最為到位的壹種。規定情境
是這樣的：幽靈埃裏克準備在《唐璜》的演出過程中破釜沈舟，
與公眾勢力進行壹場殊死的較量，他殺死了扮演唐璜的演員，自
己喬裝登場扮演唐璜， 與克裏斯蒂娜壹起演唱了劇中的壹段優
美的詠嘆調，此時，他無法按捺心中的愛意、掙紮和絕望，唱出
了那段《All I Ask of You》。但是，由於克裏斯蒂娜突然揭下
了他的面具，“all I ask of you”那句中的you沒有唱完。這
裏的唱詞是這樣的：
Say you'll share with me one love, one lifetime.
Lead me, save me from my solitude. Say you want me with
you here beside you. Anywhere you go let me go too,
Christine, that's all I ask of...
打動我的是埃裏克那壹句絕望的呼喚，——Christine。那
壹個簡單的名字，被巴特勒演繹得回腸蕩氣，充滿了愛和渴望，
更深的則是痛徹骨髓的絕望，——那壹瞬間，讓人無法不心動，
讓人無法不心傷。還有在天臺那壹段 當魅影撿起玫瑰 響起ALL
I ASK OF YOU時簡直能聽到魅影心碎的聲音。
因此《劇院魅影》音樂，除了如歌的旋律美和情感刻畫得細
致入微之外，還體現出韋伯創作個性的另壹面，即很高的專業修
養和對於音樂戲劇性的深刻理解。這部歌劇中的另外壹個亮點就是舞美部分。在這部作品剛出
現時，故事中陰森，帶著恐怖的詭異氣息，已深深植入讀者的心
中，電影中，讓許多人印象最深刻的，是壹開始，在空蕩中仿佛
仍回蕩著那年魅影如鬼的低吼的寬大劇院中舉行的拍賣，黑白的
現在推移向記憶中永遠不會褪色的過去，在吊燈懸起的剎那間，
無彩色於彩色迅速交替，壹部片的燈光，是掌控整部片的氣氛的
要角。在燈光上，整部片主要都在陰暗少光的情況下演出，黑色
在心理上本就容易與神秘和靜寂以及死亡和詭異產生聯想，片中
整個場景皆籠罩在黑暗中，只有劇院中微弱的燈光勾勒出劇中的
主角，特別是魅影壹角，罕少有正面光源直接將他的身形全部顯
出，多是半隱在黑暗之中，更是強調出他仿佛黑夜的氣質，並且
營造出整部片的空間呈現幽深中帶著神秘的氣氛。他是自卑的，
害怕光明，因為會被傷害。此外，舞臺美術在這部劇中也是最奪
目的亮點之壹。對於任何壹種舞臺戲劇而言，舞臺美術的極端重
要性盡人皆知，音樂劇同樣如此。舞臺美術具有的廣闊表現力，
它可以根據音樂劇內容的需要，創造性地再現任何實有的或虛幻
的、歷史的或現實的、本土的或異域的典型環境，它可以在舞臺
演出的極其有限的空間內創造出有利於人物活動的廣闊天地，也
可以在舞臺演出極其有限的時間長度內呈現從漫長的瞬間的無窮
變化。因此，舞臺美術的這種場景變遷和時間推移的高度靈活
性，使它具有壹種超越時空限制的特殊能力，從而能夠遊刃有余
地表現音樂劇主題所需要的任何外部環境和戲劇氛圍。