長鏡頭是指在統壹的時間和空間內不間斷地展示壹個完整的動作或事件。長鏡頭壹般包括以下三點:壹是拍攝時間比較長；二是包含取景全過程和左圖的單鏡頭；三，包括推，拉，搖，動，跟，上，下等復雜的運動形式，包括壹個全面的鏡頭。但事實上，也不盡然。我們可以看到下面討論的壹些長鏡頭並不都符合以上三點。
長鏡頭作為壹種鏡頭語言，和蒙太奇、正手、反手壹樣，不僅僅起到技術上的作用，壹方面體現了上帝視角的真實性，另壹方面通過鏡頭移動速度、旋轉角度等手段傳達了觀眾想要表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人喜愛和癡迷的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，並不是每個導演都能用好長鏡頭。這也是導演功力的體現。
在電影裏數長鏡頭是不可能完成的任務。下面是壹些經典而熟悉的電影。
壹、經典文章
1美國電影《死靈法師》於1948年上映，這是第壹部由懸疑大師希區柯克獨立制作並執導的電影，也是他的第壹部彩色電影。在這部影片中，希區柯克不僅使用了長鏡頭，還實現了“壹鏡到底”，而當時的柯達膠卷壹次只能拍攝不到12分鐘。為了解決這個問題，在80分鐘的影片中，只拍了十個鏡頭，鏡頭之間的拼接盡量做到“安靜”，讓觀眾註意不到，看起來壹氣呵成。
導演的本意是讓鏡頭的長度等於故事的長度，但實際上他還是沒能做到，這讓希區柯克對影片非常不滿。他買下了放映這部電影的權利，並把它藏在雪中。30年後，這部電影再次上映。這時，人們才發現這部實驗片的偉大之處。這不是第壹部使用長鏡頭的電影，但卻是最經典的。除了長鏡頭，這部電影的主題和隱喻即使在現在也已經過時了。
2.俄羅斯電影《俄羅斯方舟》於2002年上映，並獲得第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的“壹鏡到底”，是電影史上最長的鏡頭，實現了希區柯克的夢想。電影的內容可以用壹句話來概括，就是90分鐘帶妳去圓明園，但這是壹部劇。
冬宮位於聖彼得堡，最初是沙皇的宮殿和私人博物館，現在是世界四大博物館之壹。聖彼得堡在1712年是彼得大帝的首都，1924年改名為列寧格勒(1922年莫斯科成為蘇聯首都)，191年又恢復了原名“聖彼得堡”。
影片以令人驚嘆的建築、30多個展廳、2000多名穿著不同服裝的演員、三個交響樂團和各種歷史展品，展現了俄羅斯的輝煌和對昔日輝煌的無限向往。再見，歐羅巴，我將繼續前進。
3.美國電影《地心引力》於2013上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。影片開頭用近13分鐘的長鏡頭，展現了太空的宏大與寂靜。這是我最喜歡的長鏡頭，史詩程度應該堪比《2001太空漫遊》。
這個長鏡頭是由燈箱和CG完成的。為了拍攝這個鏡頭，阿方索·卡隆特意搭建了壹個巨大的燈箱，所有的表演、燈光、攝影都在這個燈箱中進行。由於其驚人的特效，這個長鏡頭本身很少被提及。
4.美國電影《人子》於2006年上映，由阿方索·卡隆·奧弗執導，並獲得第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是壹部科幻片，動作片，文藝片。
西方的長鏡頭很少反映動作場面，但本片是為數不多的。影片中有兩個高難度的長鏡頭，壹個是戰爭場面，壹個是動作場面，令人印象深刻。從第26分鐘15秒開始，車內出現了持續12分鐘的遠射。車在高速行駛，車上有五個人。攝像機在車裏晃來晃去。既要交代車內每個人的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸和追擊者，包括汽車和摩托車的碰撞，追擊者沖到車內和車內的人血戰。
為了拍這個長鏡頭，導演把車改裝得像變形金剛壹樣，還用了特殊的攝像機。即便如此，如何控制撞擊的準確性和車輛的視覺完整性仍然令人難以置信。臨近高潮的戰爭長鏡頭，展現了導演精準的把控和調度能力。
片尾的長鏡頭很宗教。“地空而亂；深淵是黑暗的；神的靈在水上運行。上帝說，“要有光！”有光。"
5.我是古巴，前蘇聯電影，1964上映，黑白電影。導演米哈依爾·卡拉托佐夫是俄羅斯人，確切地說是格魯吉亞人，他的語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭的真實典範。任何壹個鏡頭都可以作為教科書，值得反復觀看。
比如第壹個故事的開場鏡頭，在3分22秒的時間裏，鏡頭掃過整個屋頂格局，然後下了兩層樓(此時高樓的邊緣清晰可見)，最後壹頭紮進了遊泳池。先看它的難度。鏡頭有平面推拉，垂直移動，水下攝影。導演要把它們放在壹個鏡頭裏，還需要兼顧場景布置和演員表演。攝像機的垂直下降是壹個很神奇的部分，因為在這個過程中，我們看到了高樓陡峭的邊緣和演員坐在沒有圍欄的陽臺上，這證明了攝像機在懸掛下降的過程中發生了旋轉(也就是人為控制了攝像機)。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞了大量的信息，幾乎道出了古巴上流社會的所有奢華，華麗，浮躁，喧鬧。
影片第三部的葬禮，隨著緩緩推進的送葬隊伍，鏡頭開始慢慢上升到三四層樓的高度，然後開始向右滾動，從壹個窗口進入屋內，然後推進，從另壹個窗口飛出，在空中滑行。在60年代的技術條件下，這個鏡頭幾乎可以稱之為震撼，它使用了大量的吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下平穩移動。其鏡頭語言和藝術手法都遙遙領先數倍。即使在今天的電影藝術領域，壹些可以從這部作品中復制的鏡頭也足以成為先驅。
這部電影命運多舛。拍攝完成後，蘇聯和古巴都不承認，蘇聯甚至將其藏在雪中多年。1992這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，震驚了整個電影界。
6.《雁南飛》，前蘇聯電影，1957上映，黑白電影。導演是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。本片獲得11戛納電影節金棕櫚獎。影片雖然描述了戰爭，卻凸顯了戰爭中浪漫的愛情悲劇。
導演對長鏡頭的運用相當嫻熟，甚至讓人難以察覺。比如第24分鐘，女主角在車站和愛人告別。鏡頭先是跟著她從公交車上下來，擠過匆忙的人群。最後鏡頭抖動起來，部隊入畫，整個鏡頭壹氣呵成。雖然電影在長鏡頭的表現是那麽的好，但是電影在運鏡、光影、剪輯等方面的表現都是教科書級別的。顯然導演對片中的長鏡頭不太重視，幾個高難度的長鏡頭都被導演剪輯成了蒙太奇。
7.鯨魚馬戲團。匈牙利電影，2000年上映。匈牙利黑白電影。導演是著名的匈牙利大師貝拉·塔爾。原電影小說《反抗的憂郁》。
電影***145分鐘，只用了39個鏡頭。最有震撼力的壹個場景是，人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟著，像旁觀者壹樣從壹個房間移動到另壹個房間。病人被暴徒拖下床毆打，房間裏的東西都被掀翻砸碎。然而，最讓人驚訝的是，這壹幕竟然沒有壹個人大喊大叫、痛哭流涕、咒罵。我們只聽到金屬的敲擊聲，物體的破碎聲，暴徒和受害者保持沈默，但也正是這種沈默讓現場更有力量。當兩個暴徒拉下壹個窗簾，鏡頭對準壹個站在浴缸裏骨瘦如柴的老人時，音樂突然響起，暴徒們像喝醉了壹樣停止了跳動，壹個個慢慢退出了醫院。鏡頭跟著他們出了房間，進了走廊，然後離開這群人，向右搖了搖。藏在暗處的英雄的臉出現在鏡頭裏。他滿臉驚恐，眼睛都不眨壹下。攝像機結束了。它的形象和配樂太震撼了，讓人無語。
8.美國電影《鳥人》，2014上映。獲得第87屆奧斯卡最佳影片獎。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了壹個過氣的好萊塢明星重新登上舞臺的故事。他的攝影和重力是同壹個人。
我壹直不明白在這部電影中使用長鏡頭的必要性，盡管我的技術很熟練。我更願意認為這是好萊塢自我滿足的產物，然後給自己頒獎。當然，這是因為我不懂。它獲得奧斯卡有它自己的理由。當年，與之抗衡的是“青春”。平心而論，確實不如《鳥人》。