“選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭，選擇該死的大電視機，選擇洗衣機、轎車、激光唱機、電動開罐器······”
這是我在高二看的壹部電影中開頭的臺詞，當我問起這部電影如何的時候，那個推薦電影的同學表情略顯詭異，當時我還挺奇怪的，為何她會顯露這樣的表情，直到看這部電影之後，我才感覺，其實當時她的表情還可以更加詭異壹點，在我的印象中，這部電影至少開創了我個人觀影史上的這樣幾個第壹：第壹次看邪典電影，第壹次被電影的剪輯節奏high到爆，第壹次知道，原來電影的BGM還可以這麽玩······沒錯，這就是廣大影迷心中永遠的“海洛因”——丹尼-博伊爾1996的《猜火車》。
如果妳是小清新愛好者，那這部電影完全不是妳的菜了，作為小成本cult片，《猜火車》能在廣大電影燒友心中到達如此的高度，其實與歐美九十年代青年生活的大氛圍有關。那是壹個新舊時代交替的階段，充溢倫敦上空是各種流行音樂的躁動，老牌的搖滾樂漸漸的青黃不接，電子樂和朋克樂風已經開始漸漸的占據新的時代寶座，而社會大的環境變化尤其猛烈，歐洲的政治格局的變化，由信息時代帶來的各種改變，紛繁復雜的事件已經像壹只只隱形的蜜蜂鉆進了那些年輕人的腦中，他們不知所措，嗑藥、暴力、性、艾滋病等等，各種那個時代積攢的皮癬已經滋生地腐爛惡臭，頹廢的氛圍與自身集體文化的缺失、迷幻音樂與對未來壹無所知的焦慮，蘇格蘭九十年代的青年貌似只能通過“猜火車”這種無聊的遊戲來打發自己的青春。
但是電影在這樣的大背景下並不想讓它顯得無聊和充溢死亡的惡臭，他希望電影的畫面能跳到觀影者的腦中，刺穿他們的耳膜，震撼他們的神經，能像“嗑藥”壹般讓觀眾致幻在這短短的94分鐘裏。電影中的五個主要角色像是人世間的人性歸類，他們不僅性格鮮明，而且能在各自的性格中加劇敘事的沖突，讓本來就十分“搖滾”的故事升級到腦漿晃動的地步。
電影的主角當然是由伊萬扮演的馬克，這是我本人比較喜歡的壹個英國演員，他雖然演技超強，形象也極富戲劇塑造性，可是在日常生活中還是挺低調的壹個人，他個人也憑借《猜火車》拿到了1997年英國電影學院的最佳男主角。馬克其實本性並不壞，我們生活中就經常有這樣壹群人，長得還不錯，性子也挺好，在朋友圈中總能得到每個人的信賴和好感，但是這類人也往往個性被磨的有點圓了，所以也喜歡逃避現實，因為在現實生活中他們往往不能在某個領域取得太大的成就，於是就會在壹個圈子裏最壞的人帶領下誤入歧途。馬克就是這樣壹個人，不過他在逐漸註射海洛因後開始察覺到自己的墮落，他知道自己需要選擇了，就像開頭他壹邊奔跑壹邊獨白壹樣，他選擇了那些正常人的生活，那些他以前可能會棄之敝履的生活，倒不是什麽他被生活改變了，只是他變得不再逃避現實了而已。
而與他截然相對的則是湯米，馬克是由壞變好，而湯米正好相反，其實看過電影的人都知道，湯米之所以如此，其實和馬克偷拿了湯米和湯米女友的性愛錄像帶有很大關系，也是因為這件事，湯米才被他女友甩了，到後來墮落到吸毒，直至死亡。這種戲謔式的調侃其實在電影中出現的還比較多，比如卑鄙雖然不可壹世，在五個人中最有大哥地位，充滿暴力傾向，但是最後還是被馬克擺了壹道，只能在旅館裏發悶火；艾莉森因為註射海洛因時間過長，以至於忘記了自己年幼的孩子，直至餓死，照常理來說，她應該會痛改前非，畢竟吸毒是導致她孩子死去的直接原因，不過在痛哭之後，她馬上讓馬克給她打上壹針冷靜下，這是壹個巨大的諷刺，可是對於他們來說或許也只能如此。因為逃避現實而失去現實中的親人，又因為這份痛苦而加劇逃避現實的傾向，這個惡性循環其實最終就是湯米的悲劇下場。
《猜火車》這部“三觀不正”的cult片可能放諸公眾視野極其不合時宜，但是由於它極度諷刺和嘲弄的手法，我們反而會獲得壹些在平常電影裏所不能獵獲的東西，在淩厲快速的剪輯中、在構圖多樣而動態的畫面中，在致幻懸浮而躁動的音樂中，更是在如同絮語式的小說體獨白中，這些熾熱的情感，躁動而迷惘的青春，傷感而腐爛的氣息都壹層層壹件件被掀翻出來，直至袒露在妳面前，壹覽無余。那時候，我們才知道，原來這部電影的魅力不在於妳必須經歷過它的故事，而在於妳可以選擇比這個故事更好的人生版本。