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紫色的太陽(紫色的太陽)
語言:普通話/中文字幕
導演:馮
編劇:馮
主演:傅大龍前田知惠
、王
監制:楊、周普雄
監制:馮蕭寧
類型:戰爭片/劇情片
長度:120分鐘
發布日期:2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片獎。
摘要
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故事發生在1945二戰末期。蘇聯紅軍在日軍大屠殺中意外救出了壹名中國公民——楊玉福。在將楊玉福和傷員轉移到後方的途中，軍車誤入日軍軍營，發生激戰。楊玉福和壹個叫娜佳的蘇聯女軍醫逃進了林區。中途，他們遇到了在混戰中脫離大隊的日本姑娘秋子。他們讓秋子帶路，但深受日本軍國主義毒害的秋子壹心想殺死他們，把他們帶進了險境...
娜佳對秋子的行為深惡痛絕，要求楊玉芙殺了她。老實巴交的楊玉芙雖然有殺母之仇，卻不忍心殺死這個年幼無知的少女。於是，為了能活著走出茫茫森林，他們三個壹起踏上了求生之路。在看不到戰火的美麗林區，三人壹路上經歷了森林大火、沼澤、野獸等壹系列磨難，在艱辛中逐漸發展出友誼。明子也被娜佳和楊玉芙的善良所感染，對他們長期的“教導”產生了懷疑。雖然聽不懂語言，但三個年輕人幾乎忘記了戰爭的存在，友好地相視壹笑。
然而，就在他們即將重生的時候，秋子被瘋狂的法西斯殺害了。憤怒的楊玉夫和娜佳憤怒地沖向日本法西斯的殘余勢力，為無辜的少女秋子報仇...
電影分析
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《紫日》的故事講述的是1945年抗日戰爭即將結束的時候，蘇聯紅軍救出了土生土長的中國人楊玉福。出征途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃入森林。途中，他們遇到了日本女留學生秋子，三人走上了逃亡之路...
三個不同社會背景的人走到壹起，本身就是壹場“冒險”。最引人註目的是三個人的關系。彼此陌生甚至完全對立的人，最終相互扶持，形成友誼——這個過程中會有太多可讀的人間沖突和人間美好。在好萊塢編劇看來，這個題材潛力無限，每20分鐘引爆壹顆“催淚彈”沒問題。不過，很明顯，馮最大的野心是想混個國產電影獎，以便更好地在體制內生存。他沒有留下國產電影導演的慣性，而是將國產電影病態的壹面“發揚光大”，以“紅河谷”視覺效果為偽裝，《紫日》迅速獲得了官方認可，獲得了“主旋律大片”的贊譽——事實上， 這部電影就像壹本針對小學生的政治教科書壹樣好很明顯，催淚彈“日本兵刺殺老太太”在中小學生眼中變成了“笑料彈”:馮的失敗和被歷史淘汰已成定局。
其實《紫日》很有可能被拍成大師級作品。三位主人公有著不同的社會、語言和文化背景，正是生活環境促使他們相互交流。所以，即使把對話簡化到“無聲電影”的地步，也不過分，因為依靠畫面來“說話”，可以給導演更廣闊的表現空間，把電影敘事的神奇功能發揮到極致。馮沒有表現出壹個國際導演的氣魄。《紫日》和只能在內地暢銷的主旋律大片《黃河失戀》壹樣，根本不具備進入奧斯卡的實力，更不能和《拯救大兵瑞恩》《太極旗飄揚》這樣的名作相提並論。
對馮作品的嘲笑和鄙夷，甚至成為批評“國產題材大片”不可或缺的壹步。
也許是因為我積累了太多的失望，看到舉手的都覺得喜出望外。這部電影首次制作了音像制品，並獲得了良好的聲譽。在專門為紀念中國抗日戰爭勝利60周年和世界反法西斯戰爭勝利60周年而舉辦的“馮電影周”上，該片也作為“開場劇”亮相，可見《舉手》在馮戰爭題材作品中的重要地位。
但是，《舉起手來》被吹捧為“中國版的《脫險》，有點用詞不當。影片看起來很像《紫日》的“淚”變“笑”後馮的反面作品:既然抗日題材產生了喜劇效果，那就幹脆走下坡路，沿著喜劇路線走到底吧！影片講述了壹個農民為了保護國寶，與日本士兵英勇作戰，而日本鬼子卻出醜的故事。在馮的作品中，殘酷血腥的戰爭就像壹場“貓捉老鼠”的遊戲，笑聲和子彈頻頻引爆，觀眾在欣賞敵人愚蠢的過程中獲得了勝利感和審美快感。可以看出導演從好萊塢商業片的經驗中學到了很多，表演技巧不再被沈重的題材所壓抑，開始還原《子午流註》時代的灑脫。像這樣以漫畫為導向的抗日電影並不多見。三毛參軍和拼命三郎註重喜劇效果，但這兩部電影在橋段設計和場景調度上的花費明顯比《舉手投足》少。
這說明，馮這個老姜，只要丟掉虛偽，還是可以拍出觀眾喜愛的好電影的。
電影簡評
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1990馮導演的《子午流註》，氣場十足，時空剪輯手法灑脫，甚至還有壹絲天才的味道。該片獲得11中國金雞獎導演特別獎、第四屆東京國際兒童電影節日本影評人獎、第二屆京都國際兒童電影節金獎。故事講述了在戰爭年代，壹支革命隊伍沿著長城西進，小戰士們經歷了血與火的洗禮，生與死的考驗，穿越時空來到了現代...毫不掩飾的形式感使《子午流註》成為馮有史以來最好看的作品。從那以後，馮突然迷上了張藝謀式的山水，開始在《紅河谷》(1996)、《黃河失戀》(1999)中大力“視覺特效”。但山川美景掩蓋不了劇情缺陷和粗糙特效，而註重表象的馮的作品更具欺騙性，往往暴露出特技野心和特技水平發展嚴重不同步帶來的尷尬。所以，在壹系列國內政府獎項頒發的“花環”背後，風光無限的馮已經到了像張藝謀那樣，不堪重負，無人喝彩，被過度贊揚包圍的地步。他們那些傷病無數、低級智障的作品往往讓人難以接受，每出壹部新片，必定引來壹片責罵。
《紫日》引起轟動，不是因為“中日俄演員壹起”的國際演員陣容，而是因為劇中“日本兵刺殺老太太”的畫面，引起了同學們的笑聲。據說，這種完全違背作者本意的做法使馮極為惱火。他壹邊向電影管理部門和教育部門申請紅頭文件作為護身符，壹邊指責這些青少年心理素質有問題，壹邊表達對教育現狀的哀思。事實上，孩子們嘲笑馮和他所代表的國內電影導演特有的愚蠢。這壹段不是為了營造喜劇氛圍。相反，作者的真實意圖是用不敢殺人的日本軍人的懦弱表現來突出反戰主題。但導演並沒有真正從人性的角度去塑造人物，而是按照國產電影的做法，刻意醜化日本軍人的形象。再加上嚴重誇張的表演，產生了相反的效果也不足為奇。
影片開頭的“大規模戰爭場面”體現了國內電影導演急於求成的“讓驢拉硬屎”的先天精神。錯落有致的鏡頭比比皆是，完全沒有場景調度和多機拍攝的空間美感。幾乎每壹個鏡頭都讓人懷疑影片的制作成本並沒有傳說中那麽大，糟糕的爆破和音效更讓人啼笑皆非。影片結尾，空海壹體戰的特效制作像當年的電視劇《北洋水師》壹樣“傲慢”，以為不辨真假就很容易讓觀眾上當受騙，認為破綻百出的重復拍攝會對觀眾的智商構成非禮——這種“走過場”的戰爭場面不僅沒有觀賞性，而且難以帶來精神上的震撼。技術故障很多，就像《電視新聞攝影》的推拉鏡頭壹樣，證明馮的導演技術全面倒退。尤其不能容忍的是，曾經在《戰爭子午線》中讓人眼前壹亮的“時空倒敘”和“時空交錯”等手法，在《紫日》中顯得異常機械生硬，幾乎沒有壹個段落能超越觀眾的想象。
馮的《戰爭與和平》系列已經拍攝到第六部，革命浪漫主義、愛國主義、人道主義的旗幟越舉越高。如此重視思想性的作品理應受到觀眾的尊重，但《紫日》卻很難讓觀眾興奮起來，因為影片的表達方式實在令人壓抑。
動態跟蹤
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《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片獎。
21美國夏威夷國際電影節165438+10月9日落下帷幕，馮執導的中國電影《紫日》獲得觀眾頒發的“最佳影片”獎。這個獎項是由美國觀眾在170部各國電影中投票產生的。許多參賽影片都參加了今年的戛納電影節，侯孝賢的新片《壹千個歡樂曼波》也在其中。電影節主席查克·鮑勒(Chuck Bowler)先生曾在開幕式上表示:“《紫色的日子》是本屆電影節中我最喜歡的電影。我很驚訝中國導演用這麽少的錢拍出了這麽好看的電影。請不要錯過看這部電影。”在電影節最後壹天宣布之前，鮑勒先生仍然微笑著說:“我相信中國的紫色日是最有競爭力的。”結果紫日得了最高分，很多票都是“10分”。
當地報紙以“中國導演馮以小成本完成大制作”、“紫日提醒世界友好，不要再自相殘殺”為題進行了專題報道。壹位當地的美國記者在乘坐出租車時，聽到司機說今晚不再開車，要去看電影《紫色的日子》。首映時，電影院門前排起了長隊，容納數千人的電影院座無虛席。甚至壹些看過馮的《紅河谷》和《黃河失戀》的人也聽到了這個消息。美國著名影評人珍妮·海倫(Jenny Helen)說:“這部電影有著令人印象深刻的藝術魅力，讓人久久流連忘返。電影語言很少，大部分都是用電影語言講述的，減少了美國觀眾觀看的語言障礙。”
馮談紫日:戰爭電影應該展示美麗和殘酷。
電影《紫日》是馮導演的“戰爭與和平交響詩”的最後壹個樂章。影片中的故事發生在1945年二戰末期。蘇聯紅軍在日軍大屠殺中意外救出了壹名中國公民:楊玉福。在將楊和傷員轉移到後方的途中，軍車誤入日軍軍營，發生激戰。楊和壹個叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途，他們遇到了在混戰中脫離大隊的日本姑娘秋子。為了能活著走出茫茫森林，他們三個壹起踏上了求生之路。然而，就在他們即將重生的時候，秋子被瘋狂的法西斯殺害了...在影片即將上映之前，記者就影片中的壹些問題采訪了該片的導演馮先生。
表達大多數人對歷史的感受，是我創作的動力。
記者:妳覺得《紫日》和妳之前的戰爭作品相比有什麽突破？
馮:沒有突破。人們通常習慣於進行橫向比較，但我認為縱向比較更有意義。我相信“上樓梯”的說法，就是把壹個導演不同時期的所有作品進行對比。《紫日》是我第六部以戰爭與和平為主題的作品。可以說是對我之前作品的總結——為什麽會有戰爭？戰爭給人們帶來了什麽？法西斯主義會對人性產生什麽影響？是通過電影語言的運用來表達我對戰爭與和平主題的理解。
記者:妳的電影總是在思考和討論壹些重要的命題。妳是否肩負起作為導演的責任？
馮:這些年來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，這些大命題壹直困擾著我。我壹直以鋒芒畢露、危言聳聽的態度在作品中大聲疾呼，語氣嚴厲，讓人覺得每壹個明天都可能是世界末日。現在，回頭看看我早期的壹些作品，真的是...無法忍受。這麽多年了，壹開始覺得喊也沒用。在整個創作和思考的過程中，我越來越覺得自己在人性和精神上所向披靡。比如“北洋水師”就是1000年前中國改革開放向西方學習過程中的壹次失敗經歷。所謂“人可以被消滅，但精神不會被打敗”，表達了大多數人對歷史的感情。
《紫日》是我對《戰爭與和平》思考的總結
記者:目前在中國，妳恐怕是唯壹壹個總是通過電影來探討戰爭和人性的導演。妳會繼續堅持下去嗎？
馮:如果非要我說的話，恐怕我不得不承認。前面說過，《紫日》將是我對戰爭與和平思考的總結，思考這個主題的階段到此結束。同壹個主題下創作的不同作品，其實是壹個不斷要求自己，尋求滿足的過程。這總讓我想起幾年前拍伽達默爾的時候爬雪山的經歷——擡頭看山腳下的雪山，看到那裏的山頂，直到爬上壹個小斜坡才知道，我看到的山頂還遠在上面。爬啊爬，直到我真的爬到了我看到的山頂，才發現那只是高高的山的馬鞍，真正的山頂藏在雲層裏，根本看不到。
記者:從紅河谷、黃河的失戀到紫日，我們無壹例外都選擇了荒涼壯觀的自然風光，從西藏的雪域到黃土高原，再到現在壹望無際的內蒙古大草原。把故事放在這樣的自然環境中是出於什麽考慮？
馮:我是壹名藝術生，我壹直認為電影應該給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事本身的需要，我首先考慮的是要做得好看。事實上，我是壹個唯美主義者。
記者:您的“戰爭三部曲”的前兩部，每次都有非常悲壯殘酷的戰爭描寫。這次紫日還會壹樣嗎？
馮:是的。戰爭是殘酷的，人們在戰爭中掙紮求生，個人命運幾乎完全被戰爭所主宰。同時，每個人的內心都在戰鬥，充滿了敵我矛盾和人性的鬥爭。美麗與殘酷在觀眾心中形成強烈的反差，具有審美意義。
記者:這部電影中蘇軍的形象是怎樣的？娜佳這個角色有什麽意義？
馮:蘇聯軍隊的形象首先是壹個盟友。當然，蘇聯軍隊的進入，包括抗日戰爭的背景，只是講故事需要的背景，而不是故事的主線。真實的故事是關於他們三人如何從敵人變成朋友，最終成為反法西斯戰士。那家的意義代表了很多民族的參與。其實就是宣揚反法西斯無國界，世界各民族應該團結壹致，做朋友，做兄弟姐妹的主題。
我不關心比賽，但我更關心世界和平。
記者:為什麽中國人楊宇富在片中是農民，而不是軍人？妳在創作上有哪些考慮？楊玉夫這個角色是得救了，解放了，還是別的？
馮:從當時中國人民的大多數考慮。抗日戰爭時期，中國大部分人是農民，楊玉福是他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者。他莫名其妙地被全家人殺死，從自己的土地上被拐走。他本能地掙紮求生，內心充滿了熱血和仇恨。同時也因為人的本能不能濫殺無辜而備受折磨。
記者:《黃河之戀》去年曾角逐奧斯卡獎。我們可以肯定地說，作為壹部反對戰爭、呼籲和平的電影，其現實意義絕不亞於電影在藝術欣賞和商業娛樂方面的貢獻。那麽《紫日》這次有沒有在國際電影節上展出的計劃呢？
馮:很多人認為我喜歡在國外發獎。事實上，事實並非如此。我從來沒有親自要求或送過獎。國際電影節獎項的復雜程度遠遠超出我們的想象。我覺得壹個成熟的導演不需要太在意國際獎項。參加展覽是另壹回事。廣泛的展覽可以讓世界上更多的人和更多的民族了解我們的電影和我們的想法，所以我當然希望這部電影可以盡可能多地展出，讓更多的人關註世界和平問題。