導演:黑澤明
日本大影株式會社制作的1950黑白88分鐘。
原作:芥川龍之介
編劇:橋本忍
黑澤明
攝影:宮川壹雄
藝人:松山鷹誌
作曲:早阪文雄
主要演員:三船敏郎、町子貴、森雅之和誌村喬。
“日本人對日本電影非常挑剔，所以我的電影被壹個外國人送到威尼斯也就不足為奇了。日本木刻也是如此——首先欣賞它的是外國人。我們日本人對自己的事想得太少了。其實羅生門沒那麽好。我不認為它有那麽好。然而，當人們告訴我它被人們接受只是運氣和運氣時，我的回答是他們這麽說是因為這部電影畢竟是日本電影，然後我想:為什麽我們不維護我們的電影？我們怕什麽？”
黑澤明（引自唐納德·裏奇的《黑澤明電影》，伯克利和加州大學洛杉磯分校出版社，1970版，第80頁）。
黑澤明很好地回答了壹些亞洲人對自己電影的壹貫態度。
壹、視角:民族電影
《羅生門》之所以引起我們的興趣，首先是因為它是電影藝術的傑作。此外，它還具有相當重要的歷史意義，因為正是這部電影向世界介紹了壹整套被稱為日本電影的民族類型（這是由這部電影在1951威尼斯電影節上獲得大獎而完成的，然後歐美國家陸續購買了它的發行權）。《羅生門》大獲成功後，我們開始看到層出不窮的好看又賞心悅目的日本電影。這增加和豐富了我們的電影體驗。
這壹經歷提出了壹些問題:什麽是種族類型？這個術語的定義如何幫助我們分析某部電影？羅生門有什麽是日本的嗎？
人們常說，事實上，到目前為止，世界上所有工業化國家（以及壹些不是很工業化的國家）都發展了自己的國家電影。有壹點需要明確，那就是電影是1895年發明的，所以對任何民族來說都是新的，沒有傳統。然而，與其他文化表達方式壹樣，在這短暫的歷史發展中，電影仍然反映了人民和民族的準確和特殊特征。日本電影也不例外。因此，在這樣的基礎上，日本文化與其他亞洲文化壹樣，與西歐的文化傳統相去甚遠。
然而，從文化角度討論日本電影的特殊性質，恐怕需要壹兩卷，因此本文必須在這方面進行簡化（要了解這壹事實，請參考約瑟夫·l·安德森和唐納德·裏奇撰寫的《日本電影史》，紐約，1961版。以下討論基於這些作品）。
然而，從視聽語言的角度來看，情況卻大不相同。首先，我們必須研究人的眼睛是如何觀看電影的，這是全人類共有的。到目前為止，沒有人認為東方人的眼睛與西方人的眼睛不同。因此，必須指出，任何民族文化的特征都必須建立在“看見”這壹* * *規律的基礎上。沒有人有資格談論中國人看電影的欣賞習慣，除非他們知道人類眼睛的* * *本質。“中國人喜歡看有很多對話的電影，而西方人喜歡看有很多視覺動作的電影”、“中國人喜歡慢節奏的電影”和“中國人不喜歡視覺轟炸”是持有這種觀點的人使用的欺騙性錯誤。從“看”電影開始，每個人都喜歡用視覺動作看電影，這是由生活經驗決定的。人們的眼睛喜歡看“運動”，即“變化”，但不是所有的人都能拍動作片，所以有些人不誠實地說中國人喜歡這個，西方人喜歡那個...但他們拒絕承認。事實上，他們沒有這個能力。畢竟他們根本沒有資格拍電影。
我們在這本教科書中選擇了兩部日本電影，以便讓我們的讀者更多地了解我們的鄰居（他們也是東方人）是如何制作電影的，從而打破以“東方人”為借口的神話。在我國，甚至有人說日本文化完全是從中國傳過來的。然後讓我們看看他們是如何接受我們的文化的！
在日本，人們喜歡給電影分類。電影實際上有十多種分類，甚至還有這些類型的子類型。不過最大最受歡迎的還是時代劇，也就是古裝片。從名字上看，《羅生門》屬於這壹類（盡管我們會看到黑澤明並沒有刻意選擇某壹特定流派）。這些電影可以是中世紀或壹百年前的故事。它們通常充滿了壹個又壹個可怕的暴力動作——擊劍實際上是必不可少的。盡管對於劇情和結局可能有許多不同的計劃，但這些電影都體現了壹些日本價值觀。