西方說頂級幽默來自“政治和性”。在國情的限制下，中國的喜劇演員也盡力做到了同樣的笑的效果，這值得所有喜劇演員鼓掌。
幽默的人有壹個黃金法則:優越感給人最大的快樂。不管是笑話還是電影，總是主角裝傻睡覺發愁的時候。毫無疑問，如果我心目中的喜劇之王——周星馳先生是成功的，他也為中國喜劇開創了壹個“無厘頭”的新流派。我們說向經典致敬，向大師學習的作品永遠不會是最差的。所以我們看到第壹季的《再活五百年》穿越時空救人，效仿月光寶盒，第二季的《潘金蓮西門慶靈魂交換》也致敬西遊；《摸金被箭射》在功夫上充滿了厄運；《三國搖滾父親》類似於唐伯虎的經典說唱《秋香》。最後的《拯救花果山》，既有西遊的魅力，也有西遊的魅力。抄襲和致敬只是思想問題，麻花做得好。多年的戲劇舞臺經驗和無厘頭風格繼承的恰到好處，穿插幾個經典橋段，效果非常棒。舞臺上呈現的效果和帶入劇情的時間之短，是喜劇演員舞臺上的首創。
同樣遵循黃金法則的潘佳佳，精辟地詮釋了兩個他是我哥，倒黴到喝涼水。她還搭配了無厘頭的風格和誇張的表情，深得觀眾喜愛。更難能可貴的是草根戰鬥情懷的完整體現。如果對比麻花，只能說輸在了舞臺的全方位表現力上。畢竟愛笑和麻花沒有可比性。
與其說嶽雲鵬最終奪冠，不如說最後的冠軍頒給了德雲社。相聲《阿甘正傳》足夠努力，卻受困於形式和創作。網友前期原創投放效果壹般。下半場他只能靠老段和援軍。最後在郭老板和於爺爺的協助下，幾個沒有主題的節目居然活了下來，最終奪冠。憑《河南風》走紅的平克雷，能接受妳是活在舞臺上，但拿出來以祝賀小理子申奧為題重復壹遍，就有點輕蔑了。誠然，相聲的形式和創作的要求極大地制約了平克雷舞臺效果的提高。但形式不足，人聚在壹起。最後德雲社集體出動搶奪冠軍，可見郭拼死壹搏的決心。所以冠軍給了德雲社，這是近年來風靡全國的相聲劇場最好的獎。另壹方面，站在同壹個舞臺上才是評判最終舞臺喜劇效果的唯壹標準，就像選秀節目裏悲壯的家庭環境，固定那些臭氧層有什麽用？很難單獨說出嶽越相聲的第壹名。
作為壹個遼寧人，我對民間藝術團的感情可想而知。“創始人”趙本山常說，永遠不要忘記自己的出身。妳是東北農村的小農戶，別忘了養育妳的黑土地。晚會小品第壹人，當年的成功就是把每壹個大時代背景下東北農村的雞毛蒜皮的事都表現出來，輔以東北人的幽默感，這就足夠了。沒有根深蒂固的黑土地，弟子們只會有令人眼花繚亂的二人轉、哭鬧、耍賤、耍怪、翻滾等技能...悲從中來，本山傳媒轉型依然艱難險阻。突然，我有了壹個有趣的想法。如果拼人脈，拼神助，可以在復賽和決賽中依次邀請丹丹和耀子，最後由禁賽歸來的本山大神帶著喜劇演員重出江湖。也許結果可能會完全不同。看來本山大叔已經與世無爭了，求勝心也沒有郭老板盛年時那麽強烈了。
潘長江老師更適合坐在下面的雅間裏當評委。20多年的春晚小品表演和這個階段的創新思維完全不壹樣。但我們應該為潘先生的勇氣鼓掌和致敬。
香港的喜劇需要深深植根於電影中才能充分發揮，而臺灣省的喜劇需要黃色笑話和直言不諱的魯莽。在大陸環境下，目前，沒有生長的土壤。
道可不凡。作為壹個東北人，看到麻花、潘佳、遼寧團這些頂尖的東北幽默表演，包括天津曲藝的精彩呈現，我感到很自豪。但是對於傳統和現代的不同選擇，又分不同的人。如何繼承和創新是壹個先進而重要的課題。喜劇演員是壹個很好的舞臺，各顯其能，同樣的缺點暴露無疑，夠真實，夠殘酷。