18歲以上的可以去看看。這是張國榮人生中的第壹部電影，也是他拍的唯壹壹部純電影，也是他最不想面對和提起的壹部電影。當時譚詠麟很多死忠粉絲經常翻出這部片子作為攻擊武器，辱罵張國榮是“鹹濕佬”、“變態”。客觀地說，這真的是壹部爛片，只有張國榮赤裸上竄下跳的悲壯面孔，無盡的“浪”，無盡的鬼。這部電影的亮點不在戲裏，而在戲外。因為看著“哥哥”的出道，想到他的現實生活，真的是心酸又感慨。
二、“鼓手”
這是壹部非常典型的青春勵誌片。在我的印象中，當時它被介紹回中國，許多國內觀眾第壹次在屏幕上看到張國榮的形象。這部電影毫無新意，但在中國還是引起了不小的轟動，因為它有著非常清新前衛的音樂、時尚和生活方式，充滿了香港風味的進取精神和價值觀。張國榮在影片中通過鼓點宣泄了自己執著的激情、不屈的鬥誌和肆意的吶喊，讓人深受感動和鼓舞。透過影片中震撼人心的鼓點，人們隱約聽到了壹位巨星誕生的前奏。
三、《英雄本色I》
這是80年代香港電影最經典的作品，也是“暴力美學”大師吳宇森最成功的代表作。許多觀眾會從這部電影中記住那個性格堅強、正直而固執的英俊警官——阿傑(張國榮飾)。在狄龍和周潤發這兩位表演大師的驚人魅力面前，張國榮的表演毫不遜色。他表現了警官宋子傑面對黑社會老大宋子豪又愛又恨又敬又疼的復雜心理。精彩的鏡頭令人難忘:雨夜痛打剛出獄的大哥；傷心地對著大哥喊:“別叫我阿傑，叫我先生！””……而且，年紀輕輕的他，身上透露出壹種稚嫩純真的朝氣，與周潤發的世故狡詐形成鮮明對比，著實為影片增色不少。成功不是偶然的。從這部電影開始，張國榮基本完成了從歌手到電影明星的實質性轉變。
四、《倩女幽魂》
這部古裝鬼戲極其唯美浪漫，在藝術性和娛樂性方面都得到了高度評價。曾被評為港臺十大最佳影片和80年代港臺十大名片之壹，並多次參加國際電影節。許多觀眾都被電影中優雅優美的畫面和音樂深深震撼了。雖然這部電影的最大贏家是花瓶女演員，但扮演的學者寧英俊、誠實、迂腐，令人印象深刻。很多人壹聽到電影的音樂旋律，就會想到寧，壹個背著書包，穿著古裝，看起來像個傻子的書生。
五、《胭脂扣》
壹個悲傷的“鬼”。梅艷芳是這部電影的贏家，張國榮再次成為他人成功的墊腳石。在這部小說中，張國榮生動地刻畫了壹個頹廢、懶惰、風情萬種而又不排外的公子哥形象。難忘的畫面是:如花的妓女和十二個青年在如畫的煙霧中深情而頹廢地抽著鴉片；而悲傷的結局，依然如花般美麗，把十二小送的胭脂扣還給了眼前已經蒼老的心碎者。不管十二小人怎麽後悔，她還是頭也不回地飄走了。
六、《漂洋過海》
張國榮再次與周潤發搭檔，他們之間的合作已經非常默契。這部由吳宇森執導的作品充滿了幽默的智慧，華麗的場景，優美的動作，動人的旋律，是港片巔峰時期的經典之作。張國榮的外表非常別致。去作案前，他在自己的畫像上簽了名，對街頭畫師說，妳知道我是誰嗎？我叫吉姆，記得我，看看明天的報紙！比較經典的是張國榮和周潤發在密室裏跳舞偷名畫的場景，以及兩男壹女三個主角在風繼續吹的時候慢慢切換變化的浪漫場景。
七、家裏有喜事。
這部充滿無厘頭風格的喜劇賀歲片充分展示了張國榮的喜劇天賦。雖然這部劇的主角是周星馳，但張國榮飾演的壹個很娘娘腔的角色也很搶眼，很搞笑。這部電影應該被記住的原因是張國榮和毛舜筠扮演了壹對結婚的法官。張國榮承認他的同性戀是因為初戀的創傷。他曾悲傷地說，如果毛舜筠接受了他的求愛，他的生活就不會像現在這樣。看著電影中的大團圓結局，看著張國榮和毛舜筠在幻想中完成了不可能的愛情，讓人對張國榮的人生有了更深刻的感受。人們不禁會想，如果毛舜筠真的接受了張國榮，也許他就不會走上同性戀的道路，也許他就不會做出現在的選擇。
八、《阿飛正傳》
多年的奮鬥終有回報。張國榮憑借這部電影獲得了第壹個電影獎。在影片中，張國榮充分展示了他獨特的個人魅力:玩世不恭的態度，漫不經心的傲慢，絕望而叛逆的眼神，頹廢而優雅的氣質。迷人又心碎。片中經典無數:阿飛優雅自戀的鏡前獨舞；嘲諷地調侃張可頤:“記住這壹分鐘，從這壹分鐘開始，妳會記住我。”；還有最著名的壹段獨白:“世界上有壹種鳥是沒有腳的。它只能壹直飛。當它飛累了，它就在風中睡覺。這只鳥壹生只下壹次地，那就是它死的時候。”這部帶有自傳式情感和現實感的電影是張國榮最成功的作品，但也絕對不容錯過。只是王家衛的風格不為雅俗共賞，看慣了普通港片商業片的觀眾可能會覺得莫名其妙，猝不及防，所以對於普通大眾來說，這部電影的精彩度真的不高。
九、《霸王別姬》
這部電影必須被視為張國榮最重要的電影之壹，因為通過這部電影，張國榮突破了港星的地位，在亞洲和國際電影界嶄露頭角。無論是影片本身的拍攝水平，還是當時盛傳的張國榮，都與劇中人有著相同的“性取向”，引起了極大的關註。時至今日，《霸王別姬》在國產電影中仍有很高的地位。張國榮還聲稱這是他最喜歡的電影。張國榮像壹個贗品，真實地詮釋了程蝶衣的愛恨情仇，展現了他和他所愛的男人之間善良、惡毒、無私、殘忍的糾葛，讓人分不清這是假故事還是他的真實。觀眾只能被他深深打動。
X.東邪西毒
《時過境遷》中張國榮飾演的歐陽鋒與眾不同，與其說是可恨，不如說是同情。導演王家衛在本片中完全顛覆金庸原著。不是壹個豐富的故事，但它創造了壹個奇怪的環境和感覺。張國榮對《Xi杜》的解讀，眼神閃爍，言語不實，胡須有些尷尬，充滿了偏激卻有沖擊力的哲學思考。任何人都可能是惡毒的，只要妳嘗試過什麽叫做嫉妒。張國榮憑借該片獲得1香港影評人協會最佳男演員獎。
XI。男女色情
爾冬升導演的這部* * *其實是壹部披著色情外衣的藝術片。充滿了電影人對低俗低級色情的尖銳嘲諷和沈重無奈。張國榮生動地表現了壹個有理想的藝術家不得不向商業低頭的迷茫、沮喪、無奈和痛苦，同時又始終洋溢著壹往無前的奮鬥和進取精神。影片對香港電影人夢想的自嘲讓人潸然淚下。張國榮在影片中充分展現了他深沈壓抑的壹面。
十二、《初春》
這是又壹部被王家衛影迷津津樂道的電影。主題前衛大膽，但基情處理得相當漂亮，鏡頭充滿了支離破碎的無奈和頹廢。在這部電影中，張國榮可能做了最“自然”的表演。看來假感情真的讓人幾乎嗅到了他現實生活中的影子。從這部電影中，我們可以看到很多他和他的愛人在現實中需要深深隱藏的秘密。
十三、《槍王》
這是張國榮為數不多的以反轉角度出現的電影之壹。在影片中，他生動地刻畫了壹個精神分裂、精神錯亂的變態，相當震撼。他演了多年的槍戰片，也形成了自己獨特的動作風格。他不再是周潤發身邊那個天真的“壹哥”了，尤其是他掏出槍獨自在靶場與警察搏鬥的那壹段，充滿了冷峻和殺氣，讓人感到敬畏和寒意。同時，主角身上病態者的絕望、掙紮、痛苦也表現出極大的張力。
十四。內心的感覺
張國榮最後的告別作品。客觀來說，這只是壹部水平壹般的鬼片，但張國榮的早逝，卻讓這部電影有了許多詭異的色彩。因為傳聞他的自殺與拍完電影後極度抑郁有關，而影片中的主角也是精神恍惚，經常失眠，被邪靈逼得跳樓，這些驚人的相似自然讓人產生聯想。在影片中，張國榮總是充滿恐懼和絕望的眼神，他精神抑郁和紊亂的片段也許只是他生命最後時光中最真實的寫照。最後，當張國榮被惡鬼原諒，最終沒有跳樓自殺時，人們不禁希望“人生如戲”。