壹部好電影往往能打動人心！為了完美的展現壹個好的故事，視頻剪輯的工作非常重要。好的剪輯可以起到推波助瀾的作用，而不太好的剪輯會讓故事變得平淡。以下是壹些電影拍攝技巧的剪輯技巧。歡迎閱讀！
電影拍攝技巧剪輯技巧1做筆記。
編輯過程中很重要的壹個環節就是做筆記，寫下自己的想法和概念是整理所有信息和想法的唯壹途徑。
2謹慎使用過渡
正常使用，黑場+重疊，基本能滿足所有需求，本身立體過渡就是個醜節奏。其實很多時候都是直接硬切。
在焦平面的變換中，常常采用不同的光學技術和技巧來達到剪輯影片的目的。本文介紹了電影剪輯的壹些常用光學技巧。
首先，切入和切出
這是電影中最常用的鏡頭切換方式之壹。也就是上壹個鏡頭結束到下壹個鏡頭開始的過渡，沒有任何空隙。它被稱為“切割”。
第二，淡出淡入
也稱為電影畫面的淡入淡出。畫面逐漸變暗，最後完全消失。這種方法稱為淡出或淡出。反之，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰。這個鏡頭叫淡入，也叫淡入。
第三，拉入拉出
也是電影換鏡頭的壹個技巧。有時用清晰的直線，有時用波浪線從畫面邊緣直、橫、斜擦除畫面，稱為畫出。換成下圖，叫定界。
第四，轉出，轉入。
也叫“溶解溶解”，也是電影中鏡頭轉換的壹種手法。壹幅畫面逐漸消失(融出)，另壹幅畫面逐漸浮現(融入)。這常用於前後兩個相互關聯的內容和場景，產生壹種過渡緩慢的感覺。
五、套印
指兩張甚至三張圖片疊加打印成壹張圖片。經常表現人物的回憶，夢境，虛幻的想象，神奇的世界等。
六、其他光學技能
焦點變得空洞。畫面中幾幀的焦點變得模糊，圖像逐漸模糊。“虛”的速度和長短可以自由掌握，經常出現劇中人視線模糊、昏迷的場景。
定格:常指動態鏡頭瞬間靜止在某壹畫面上，畫面顯得很粗糙。反印:按與動作相反的順序印出正常鏡頭。
拆分圖片:使用蒙版將壹張圖片拆分成兩張、三張或更多張圖片。
蒙版:當壹個演員在同壹個屏幕上同時扮演兩個角色時，先給壹側加上蒙版，另壹側先曝光，然後改變蒙版和曝光。
3小心字體
剪輯時偶爾會用到字幕。多註意字體的間距，大小，字體。杜絕藝術字，還有壹些常用的字幕預置，更像是殺馬特。我個人的建議是多使用微軟雅黑，但是雅黑不適合大字。方正中黑和方正大黑也可以推薦，有些毛筆字體也可以。顏色壹般是黑、白、紅，三色很正常。
註意音樂
剪輯的時候經常考慮音樂節奏的問題，不要強行卡住點。有時候在每壹點都要堅持的時候會出現很多問題，剪輯講究舒緩。剪起來快多了，可以松壹會兒。從寫文章的角度來說，有起有落。有些拍得好的片子，會被actual sound錄得差徹底毀了。
5註意畫面
選擇鏡頭時，要註意穩定和嚴重抖動的鏡頭。除非是特殊需要，否則千萬不要用。畫面構圖也有很多問題。什麽樣的不完整構圖被剪掉，新手基本很難駕馭。
6抓住鏡頭
動靜態鏡頭的搭配要合理合適，最好遵循動靜態鏡頭的搭配。還有壹個鏡頭的長度，壹定要控制好。除非有特殊情況，記得用長鏡頭。要註意前後鏡頭的色調不要跳躍太多，否則視覺效果會不舒服。
編輯的7個理念
最重要的不是妳對軟件有多熟練，而是剪輯的思路，也就是妳講故事的方式。這和寫作文，寫小說，寫故事是壹樣的。剪輯的思路直接決定了影片是“俗氣”還是“亮眼”。妳必須先在腦海中產生畫面感，第壹個鏡頭是人還是物，以什麽形式，用什麽樣的音樂，想要營造什麽樣的氛圍，先在腦海中過壹遍，會不會用軟件不是最重要的，想法第壹。壹句話:妳要想清楚妳想表達什麽，怎麽表達。
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