“文藝片”：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為“文藝戲片”或者“文藝戲”。
2. 被錯誤地用來描述“藝術電影”。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用“華語類型電影詞匯”歸類的電影。
二 為什麽“藝術電影”常被錯誤地描述成“文藝片”？
先說說“藝術電影”吧。電影的“藝術性”這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第壹，形式主義的藝術。也就是常說的“實驗電影”，探索“電影工具”（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬裏昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影“重現現實”的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），意大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。
這兩類的“藝術電影”相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是“戲劇性”沒那麽強，有很多類似“跑題”的段落及看似“啰嗦”的鏡頭運動（顯得更加真實）。
為什麽用“文藝片”描述“藝術電影”？原因是“藝術電影”的概念不普及，而“文藝片”又被廣泛地用來描述那些不那麽“商業”（即故事性不那麽強）的電影，因此更近壹步被用來描述更加不商業的“藝術電影”也在情理之中。
三 當他們說“文藝片”的時候，說的到底是什麽？
上面提到“文藝片”被廣泛地用來描述那些不那麽“商業”（即故事性不那麽強）的電影，這裏廣泛地把“文藝片”當作壹種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這裏的“文藝片”應該像其他電影類型標簽壹樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果妳告訴另外壹個小夥伴，這是壹部“文藝片”，對方對電影內容仍舊是壹頭霧水。
當前語境下我們耳熟能詳的“類型片”，其含義並不是單壹的。
“類型片” 的產生大抵分成兩種。
第壹種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它壹開始的流通範圍是制作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這壹種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。
第二種是學者通過研究和觀察“發現”並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類“類型片”包括了“文藝戲片”，“黑色電影”[Film Noir] 和“通俗情節劇”[Melodrama]。這類“類型”概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如“黑色電影”的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麽是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類“類型片”的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，“文藝戲片”並不是字面意思“文學”和“藝術”的簡單加成；“黑色電影”並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是“配樂戲劇”。發散式的命名原則使得這三種“類型”始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某壹歷史時期的“創作趨勢”或“創作模式”。
“文藝片”標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了“華語類型電影詞匯”的空缺。“華語類型電影詞匯”中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有壹個好萊塢經典類型片概念沒有進入“華語類型電影詞匯”，恰好是melodrama（這裏說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做“通俗情節劇”。幾乎沒有人會把壹部華語電影叫做“通俗情節劇”，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成“文藝片”。（註：正宗的melodrama和“文藝戲片”有相似之處，但本質上不是壹回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是壹類電影。）
簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為“drama”，是壹種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的“變化”，或者“成長”，而這種“成長”是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。
“華語類型電影詞匯”中沒有對應的詞匯去描述這種故事場景設定很“真實”，角色掙紮和情節軌跡很“現實”，更關註“人”而非“戲劇化的情節”的電影。“文藝片”可以是壹個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把“藝術電影”，“文藝戲片”，和“文藝片”的概念區分開來，更準確地使用“文藝片”去描述壹種可以明確定義的電影故事類型。
“類型片”說白了都是商業片，只不過melodrama和“文藝片”的商業性不那麽重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。
註：簡體商業版melodrama／“文藝片”特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－壹個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 壹個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 壹段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。
例子，［達拉斯買家俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，藥監局，醫院：控制藥物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取藥品自救。
－ 道德困境：采取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 壹段改變主人公的關系：with Jared Leto
來自知友的回答，希望能幫到妳，敬請采納。